All posts by Galeria BWA

Zofia Rydet – projekcja filmu

Nieskończoność dalekich dróg. Podsłuchana i podpatrzona Zofia Rydet.

Projekcja filmu dokumentalnego w reżyserii Andrzeja Różyckiego, który ukazuje metody pracy Zofii Rydet oraz jej pasję do fotografii. Jest to intymny, pełny autorefleksji portret twórczyni, opowiadający o jej potrzebie tworzenia oraz lękach związanych ze starością i przemijaniem.

Reżyseria: Andrzej Różycki.
Zdjęcia: Stefan Nitosławski
Montaż: Joanna Ródnicka-Kopania
Czas trwania: 27 minut
Rok: 1990
Wytwórnia Filmów Oświatowych w Łodzi

Wstęp: 5 zł

Zofia Rydet, urodziła się w 1911 r. w Stanisławowie na Kresach Wschodnich. Zmarła w 1997 r. w Gliwicach. W 1933 roku ukończyła Główną Szkołę Gospodarczą w Snopkowie pod Lwowem następnie pracowała w biurze Orbisu w Stanisławowie. Tam zastała ją wojna i kolejne okupacje: sowiecka, węgierska oraz niemiecka. Po wojnie i krótkim pobycie w Rabce osiedliła się w Bytomiu i prowadziła tam sklep papierniczo-zabawkarski.
W wieku 40 lat odżyła w niej młodzieńcza fascynacja fotografią. W 1954 roku wstąpiła do Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1961 roku już jako członkini ZPAF przeprowadziła się z Bytomia do Gliwic, gdzie od 1963 roku uczyła fotografii na Politechnice Gliwickiej. Jej przedsięwzięcia fotograficzne poświęcone były przede wszystkim człowiekowi: Świat uczuć i wyobraźni był cyklem surrealistycznych fotomontaży i kolaży a Czas przemijania związany był z tematem starości i samotności. Pod koniec lat 70. Zofia Rydet zaprezentowała konceptualny cykl Nieskończoność dalekich dróg. Prace Zofii Rydet znajdują się w najważniejszych zbiorach polskich, w tym: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskim w Katowicach Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także zagranicznych: m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Kioto i w National Museum of Photography, Film and Television w Bradford. Główna część jej dorobku artystycznego aktualnie znajduje się w depozycie Fundacji im. Zofii Rydet.
Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Spotkanie z Beatą Cedrzyńską

Podoblizny. Moje związki z fotografią

Spotkanie z Beatą Cedrzyńską
Prowadzenie: Joanna Mielech

16 maja 2026 r. (sobota, Noc Muzeów)

Podczas odbywającego się w ramach Nocy Muzeów w BWA w Jeleniej Górze spotkania autorskiego z Beatą Cedrzyńską zostanie premierowo upubliczniona prezentacja multimedialna P O D O B L I Z N Y. Moje związki z fotografią.
Prezentacja jest częścią rozpoczętego w 2024 roku projektu badawczego: Podoblizny. Tytuł będący zbitką słów (podobizna-blizna) sugestywnie odwołuje się do podobieństwa będącego śladem intensywnych psychicznych przeżyć. Metaforyczny sposób obrazowania, uzyskany za pomocą poszukiwań formalnych, powiązany jest ściśle z kręgiem osobistych doświadczeń.
Większość prac z ostatniego okresu działalności artystycznej została wykonana w innowacyjnej, autorsko opracowanej technice. Jest ona mieszanką fotografii, kolażu, działań manualnych rysunkowo-malarskich, uruchomionego w trakcie realizacji złożonego procesu niszczenia i komputerowej obróbki graficznej, w efekcie której powstały prace wydrukowane cyfrowo na tkaninie, papierze lub przeziernych taflach szkła nasuwających skojarzenia z kliszami rentgenowskimi.
Projekt obejmuje działania interdyscyplinarne mówiące o przemijaniu, którą człowiek stara się za wszelką cenę wyprzeć ze swojej świadomości: „pragnę sięgać do tematów ważnych, trafiających w sedno naszych ludzkich obaw i najgłębiej skrywanych lęków. Stawać twarzą w twarz z naszym nieuniknionym losem. Dotykać owianego zwykle tajemnicą problemu przemijania i śmierci. Pomimo, że pamięć nasza szybko się wyczerpuje, a nieubłagany czas zaciera wspomnienia, oddalając nas od emocji towarzyszących niegdyś istotnym momentom naszego życia, ja w pewnym sensie usiłuję paradoksalnie zatrzymać chwile. Pragnę poprzez swoją twórczość będącą przejawem refleksji skierowanej wobec własnego życia, myśli o śmierci bliskich i swojej własnej, skłonić odbiorcę do zatrzymania się i przemyśleń.”
Jak napisał Ingarden: „Pogrążony w czasie, do siebie jako do istoty niepodległej czasowi wiecznie tęskniący, człowiek czuje się zagrożony przemijaniem i niewiadomą nicością jutra. Nie uświadamiając sobie tego, chce uciec od siebie, o sobie samym zapomnieć. Stara się nie widzieć, że nieustannie przemija, że z każdą chwilą kończy się jak wypalający się żar (…). By nie czuć się osamotniony i obcy na świecie, stwarza sobie fikcję obowiązku wobec czegoś, czego właściwie nie ma, co jest nieważne, ale co sam sobie wytworzył i czemu – nie przyznając się do tego – nadaje pozór doniosłości i istnienia (…). Myśli, że buduje świat dokoła siebie i siebie w tym świecie, a tymczasem tłumi własny lęk przed grożącą mu pustką. I przez to tym bardziej już dziś pustką się staje”.
———-
R. Ingarden, Książeczka o człowieku, Wydawnictwo Literackie, Gdańsk 1987, s.66

Beata Cedrzyńska ur. w Gdańsku, dyplom obroniła na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki, promotor prof. Teresa Miszkin. W latach 2002-2012 zatrudniona na ASP w Gdańsku. Tytuł doktora habilitowanego uzyskała w 2016 roku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obecnie pracuje na stanowisku profesora na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Autorka i uczestniczka około stu siedemdziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą: Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Austrii, Niemczech, Hiszpanii, Rosji, Macedonii, Mołdawii.
Prace prezentowały m.in. takie instytucje, muzea i galerie jak: Konsulat Generalny RP w Nowym Jorku, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii w Kiszyniowie, Muzeum Sztuki Palazzo Albrizzi-Capello w Wenecji, Muzeum Narodowe w Gdańsku, National Gallery of N. Macedonia – Cifte Hammam, Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Muzeum Zamkowe w Malborku, Muzeum Okręgowe im. St. Staszica w Pile, Zamek „Książ” w Wałbrzychu, Centrum Sztuki „Galeria EL” w Elblągu, Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza w Kaliszu, GSW Centrum Nauki i Sztuki „Stara Kopalnia” w Wałbrzychu, Bałtyckie Centrum Sztuki Współczesnej w Słupsku, Medina Art Gallery w Rzymie, Galeria Kaas w Innsbrucku, Galeria Sandhofer w Innsbrucku i Salzburgu, Galeria Brotzinger Art w Pforzheim, Elements Contemporary Art Space w Londynie, Galeria „Wielka Zbrojownia” Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Galeria „Zana” Wydziału Artystycznego Uniwersytetu w Lublinie, Galeria „Rogatka” Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Galeria Centrum Kultury i Sztuki „Wieża Ciśnień” w Koninie, Miejska Galeria Sztuki w Legnicy, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Biuro Wystaw Artystycznych (BWA) w Kielcach, BWA w Rzeszowie, BWA Galeria Sanocka, BWA Galeria Zamojska, BWA w Pile, MBWA w Lesznie, BWA w Olkuszu, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim, BWA w Bielsko-Białej, BWA w Bydgoszczy, BWA w Wałbrzychu, BWA w Tarnowie oraz BWA w Szczecinie.
Laureatka wielu nagród, wyróżnień i stypendiów, między innymi: Grand Prix – Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i nagrody kwartalnika “Format”10. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych “Promocje 99“, wyróżnienia honorowego I Międzynarodowego Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych ,,Zdarzenia” 2000, Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni – Grand Prix VI Międzynarodowego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Gdynia 2011, wyróżnienia honorowego IV Międzynarodowego Biennale Obrazu ,,Quadro Art” Łódź 2014, Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska 2014, wyróżnienia honorowego Jury 25 Festiwalu Malarstwa Współczesnego Szczecin 2016, Grand Prix VII Międzynarodowego Konkursu na Rysunek im. M. E. Andriollego w Nałęczowie 2021, Finalists at the Osten Biennial of Drawing Skopje 2022 / Macedonia.

Joanna Mielech – historyczka sztuki, kierowniczka działu wystaw w BWA.

Dofinansowanie: Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych / Miasto Jelenia Góra
Beata Cedrzyńska / https://beatacedrzynska.art

 

 

Birgitt Fischer. Coexistence

2 – 4 maja 2026 r.

The opening: April 2nd 2026 (Thursday), at 5:00 pm
The exhibition runs until May 4th 2026

Birgitt Fischer w swoich malarskich manifestach przedstawia współczesny świat manipulacji i populizmu. Maluje zdeformowane portrety demagogów. Rozbija ich wizerunek i „fasadę” na części, aby pokazać sztuczność i agresję. Kontrastuje ich wizerunki z „bohaterami” poszukującymi własnej tożsamości, którzy jednak nie mają wpływu na rzeczywistość. Jej zdaniem każde pokolenie pragnie własnych emocjonalnych doświadczeń. Dla niej samej ucieczką i lekarstwem staje się malowanie.

Birgitt Fischer (ur. 1972) artystka urodzona w Offenburgu w Niemczech. Mieszka i pracuje w Pradze. Zajmuje się malarstwem. Studiowała na Akademie výtvarných umění (Akademii Sztuk Pięknych) w Pradze, w pracowni prof. Milana Knížáka. Kluczową cechą jej sztuki jest odwaga – obecna zarówno w życiowych decyzjach, jak i w jej malarskiej konfrontacji z rzeczywistością. Brała udział w wielu wystawach in dywidualnych i zbiorowych, przede wszystkim w Czechach i Niemczech.

Birgitt Fischer, in her painterly manifestos, portrays the contemporary world of manipulation and populism. She paints distorted portraits of demagogues, breaking apart their image and “facade” into fragments in order to reveal their artificiality and aggression. She contrasts these figures with “heroes” who search for their own identity but ultimately have no influence over reality. According to her, every generation longs for its own emotional experiences. For Fischer herself, painting becomes both an escape and a remedy.

Birgitt Fischer (b. 1972) is an artist born in Offenburg, Germany. She lives and works in Prague and is primarily engaged in painting. She studied at the Akademie výtvarných umění (Academy of Fine Arts) in Prague in the studio of Prof. Milan Knížák. A defining feature of her art is courage—present both in her life choices and in her painterly confrontation with reality. She has participated in numerous solo and group exhibitions, primarily in the Czech Republic and Germany.

Wystawie towarzyszą fotografie autorki wykonane przez Jacka Jaśko.

The exhibition of paintings and sculptures by Birgitt Fischer includes photographs of the artist taken by Jacek Jaśko.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Co-financed by: The Town of Jelenia Gora.

Zofia Rydet. Nieskończoność dalekich dróg

8 maja – 8 czerwca 2026 r.

Na wystawie w BWA zobaczymy fotografie z trzech ważnych cykli Autorki: Nieskończoność dalekich dróg, Czas przemijania, Świat uczuć i wyobraźni.

Zofia Rydet, urodziła się w 1911 r. w Stanisławowie na Kresach Wschodnich. Zmarła w 1997 r. w Gliwicach. W 1933 roku ukończyła Główną Szkołę Gospodarczą w Snopkowie pod Lwowem następnie pracowała w biurze Orbisu w Stanisławowie. Tam zastała ją wojna i kolejne okupacje: sowiecka, węgierska oraz niemiecka. Po wojnie i krótkim pobycie w Rabce osiedliła się w Bytomiu i prowadziła tam sklep papierniczo-zabawkarski.

W wieku 40 lat odżyła w niej młodzieńcza fascynacja fotografią. W 1954 roku wstąpiła do Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1961 roku już jako członkini ZPAF przeprowadziła się z Bytomia do Gliwic, gdzie od 1963 roku uczyła fotografii na Politechnice Gliwickiej. Jej przedsięwzięcia fotograficzne poświęcone były przede wszystkim człowiekowi: Świat uczuć i wyobraźni był cyklem surrealistycznych fotomontaży i kolaży a Czas przemijania związany był z tematem starości i samotności. Pod koniec lat 70. Zofia Rydet zaprezentowała konceptualny cykl Nieskończoność dalekich dróg. Prace Zofii Rydet znajdują się w najważniejszych zbiorach polskich, w tym: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskim w Katowicach Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także zagranicznych: m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Kioto i w National Museum of Photography, Film and Television w Bradford. Główna część jej dorobku artystycznego aktualnie znajduje się w depozycie Fundacji im. Zofii Rydet.

Kuratorzy: Joanna Mielech, Andrzej Pawełczyk.

Wystawa w Galerii BWA w Jeleniej Górze organizowana jest we współpracy z krakowską Fundacją Zofii Rydet oraz Galerią ms44 w Świnoujściu.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

 

Marian Solisz. Linie

Wernisaż: 12 czerwca, godz. 17:00

Wystawa trwa do 6 lipca 2026 r.

Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dwóch ostatnich cykli malarskich Solisza: „Odbicia” i „CPCW”. Artysta poszukując obrazów kieruje się przeczuciem. Balansując między wyobraźnią a rozumem uprawia ekspresyjną abstrakcję analityczną. Chłonąc życie wszystkimi zmysłami nieustannie analizuje jego najdrobniejsze przejawy. W większości jego cykli temat inicjujący powstanie obrazu nie ma większego znaczenia, ponieważ jego najważniejszym elementem są tytułowe linie, za pomocą których konstruuje przedmioty, dekonstruując je zarazem.

Marian Solisz (ur. 1967) ukończył Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 2000 roku mieszka i pracuje w Kluczborku.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

50 lat BWA

Wystawa artystów nieżyjących. Wernisaż: 23 października 2026 r.

Wystawa artystów żyjących. Wernisaż: 20 listopada 2026 r.