All posts by Galeria BWA

Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo – fotorelacja

COMICON Bergamo
26-28 czerwca 2026 r.

W wystawie udział wzięli: Kasia Babis, Krzysztof Gawronkiewicz, Ernesto Gonzales, Sławomir Jezierski, Karol Kalinowski, Sławomir Kiełbus, Nikola Kucharska, Tomasz Lew Leśniak, Basia “Asash” Majkowska, Kasia Nie, Piotr Nowacki, Krzysztof Nowak, Krzysztof Ostrowski, Marcin Podolec, Jakub Rebelka, Michał Śledziński, Przemysław “Trust” Truściński. Scenarzyści: Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Tomasz Kołodziejczak, Maciej Kur, Dana Łukasińska, Aleksandra Motyka, Maciej Parowski, Rafał Skarżycki, Bartosz Sztybor, Jerzy Szyłak, Jacek Waliszewski, Wojtek Wawszczyk, Mateusz Wiśniewski, Dennis Wojda.

Kurator: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury- państwowego funduszu celowego
oraz ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo

Katalog wystawy komiksu polskiego, która odbyła się na festiwalu COMICON Bergamo w terminie 26-28 czerwca 2026 r.

W katalogu znajdują się teksty specjalistów z zakresu komiksu, biogramy uczestników wystawy oraz reprodukcje prac.

1. Piotr Machłajewski. Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo.
2. Adam Rusek. Il fumetto polacco fino al 1945.
3. Wojciech Birek. Il fumetto polacco nel periodo comunista (1945–1989).
4. Piotr Machłajewski. Il fumetto polacco dopo la caduta del comunismo.
5. Dominik Szcześniak. Il fumetto polacco contemporaneo.
6. Biogramy i komiksy uczestników wystawy:
– Kasia Babis,
– Krzysztof Gawronkiewicz,
– Ernesto Gonzales,
– Karol Kalinowski i Michał Śledziński,
– Sławomir Kiełbus,
– Nikola Kucharska,
– Tomasz Lew Leśniak,
– Basia “Asash” Majkowska,
– Kasia Nie,
– Piotr Nowacki,
– Krzysztof Nowak,
– Krzysztof Ostrowski,
– Marcin Podolec,
– Jakub Rebelka,
– Przemysław “Trust” Truściński.

Kurator wystawy, redaktor katalogu: Piotr Machłajewski

Projekt i skład katalogu: Jarek Obważanek | Dymkołamacze
Rysunek na okładce: Ernesto Gonzales
Tłumczenie: Barbara Delfino

Katalog w języku włoskim.

112 stron + okładka. Format: 23.5 x 16.5 cm.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
oraz ze środków Miasta Jeleniej Góry.

 

Polska a Bergamo. Il fumetto polacco contemporaneo

COMICON Bergamo
26-28 czerwca 2026 r.

W wystawie udział wzięli: Kasia Babis, Krzysztof Gawronkiewicz, Ernesto Gonzales, Sławomir Jezierski, Karol Kalinowski, Sławomir Kiełbus, Nikola Kucharska, Tomasz Lew Leśniak, Basia “Asash” Majkowska, Kasia Nie, Piotr Nowacki, Krzysztof Nowak, Krzysztof Ostrowski, Marcin Podolec, Jakub Rebelka, Michał Śledziński, Przemysław “Trust” Truściński. Scenarzyści: Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Tomasz Kołodziejczak, Maciej Kur, Dana Łukasińska, Aleksandra Motyka, Maciej Parowski, Rafał Skarżycki, Bartosz Sztybor, Jerzy Szyłak, Jacek Waliszewski, Wojtek Wawszczyk, Mateusz Wiśniewski, Dennis Wojda.

Kurator: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury- państwowego funduszu celowego
oraz ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Warsztaty z malarstwa abstrakcyjnego

Zapraszamy na warsztaty z malarstwa abstrakcyjnego

Prowadzenie: Marian Solisz. Autor zbliżającej się wystawy. Pedagog. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

13 czerwca (sobota), godz. 10:00-12:00

Cena: 30 zł

Zapisy telefonicznie lub mailowo:
+48 75 752 66 69
bwa@jeleniagora.pl

Brak ograniczeń wiekowych. Wszystkie materiały zapewnia organizator.

Do zobaczenia w BWA!

Zofia Rydet. Nieskończoność dalekich dróg

8 maja – 8 czerwca 2026 r.

Na wystawie w BWA zobaczymy fotografie z trzech ważnych cykli Autorki: Nieskończoność dalekich dróg, Czas przemijania, Świat uczuć i wyobraźni.

Zofia Rydet, urodziła się w 1911 r. w Stanisławowie na Kresach Wschodnich. Zmarła w 1997 r. w Gliwicach. W 1933 roku ukończyła Główną Szkołę Gospodarczą w Snopkowie pod Lwowem następnie pracowała w biurze Orbisu w Stanisławowie. Tam zastała ją wojna i kolejne okupacje: sowiecka, węgierska oraz niemiecka. Po wojnie i krótkim pobycie w Rabce osiedliła się w Bytomiu i prowadziła tam sklep papierniczo-zabawkarski.

W wieku 40 lat odżyła w niej młodzieńcza fascynacja fotografią. W 1954 roku wstąpiła do Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1961 roku już jako członkini ZPAF przeprowadziła się z Bytomia do Gliwic, gdzie od 1963 roku uczyła fotografii na Politechnice Gliwickiej. Jej przedsięwzięcia fotograficzne poświęcone były przede wszystkim człowiekowi: Świat uczuć i wyobraźni był cyklem surrealistycznych fotomontaży i kolaży a Czas przemijania związany był z tematem starości i samotności. Pod koniec lat 70. Zofia Rydet zaprezentowała konceptualny cykl Nieskończoność dalekich dróg. Prace Zofii Rydet znajdują się w najważniejszych zbiorach polskich, w tym: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskim w Katowicach Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także zagranicznych: m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Kioto i w National Museum of Photography, Film and Television w Bradford. Główna część jej dorobku artystycznego aktualnie znajduje się w depozycie Fundacji im. Zofii Rydet.

Kuratorzy: Joanna Mielech, Andrzej Pawełczyk.

Wystawa w Galerii BWA w Jeleniej Górze organizowana jest we współpracy z krakowską Fundacją Zofii Rydet oraz Galerią ms44 w Świnoujściu.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

 

Zofia Rydet – projekcja filmu

Nieskończoność dalekich dróg. Podsłuchana i podpatrzona Zofia Rydet.

26 maja 2026 r.

Projekcja filmu dokumentalnego w reżyserii Andrzeja Różyckiego, który ukazuje metody pracy Zofii Rydet oraz jej pasję do fotografii. Jest to intymny, pełny autorefleksji portret twórczyni, opowiadający o jej potrzebie tworzenia oraz lękach związanych ze starością i przemijaniem.

Reżyseria: Andrzej Różycki.
Zdjęcia: Stefan Nitosławski
Montaż: Joanna Ródnicka-Kopania
Czas trwania: 27 minut
Rok: 1990
Wytwórnia Filmów Oświatowych w Łodzi

Wstęp: 5 zł

Zofia Rydet, urodziła się w 1911 r. w Stanisławowie na Kresach Wschodnich. Zmarła w 1997 r. w Gliwicach. W 1933 roku ukończyła Główną Szkołę Gospodarczą w Snopkowie pod Lwowem następnie pracowała w biurze Orbisu w Stanisławowie. Tam zastała ją wojna i kolejne okupacje: sowiecka, węgierska oraz niemiecka. Po wojnie i krótkim pobycie w Rabce osiedliła się w Bytomiu i prowadziła tam sklep papierniczo-zabawkarski.
W wieku 40 lat odżyła w niej młodzieńcza fascynacja fotografią. W 1954 roku wstąpiła do Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1961 roku już jako członkini ZPAF przeprowadziła się z Bytomia do Gliwic, gdzie od 1963 roku uczyła fotografii na Politechnice Gliwickiej. Jej przedsięwzięcia fotograficzne poświęcone były przede wszystkim człowiekowi: Świat uczuć i wyobraźni był cyklem surrealistycznych fotomontaży i kolaży a Czas przemijania związany był z tematem starości i samotności. Pod koniec lat 70. Zofia Rydet zaprezentowała konceptualny cykl Nieskończoność dalekich dróg. Prace Zofii Rydet znajdują się w najważniejszych zbiorach polskich, w tym: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Śląskim w Katowicach Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a także zagranicznych: m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Kioto i w National Museum of Photography, Film and Television w Bradford. Główna część jej dorobku artystycznego aktualnie znajduje się w depozycie Fundacji im. Zofii Rydet.
Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Spotkanie z Beatą Cedrzyńską

Podoblizny. Moje związki z fotografią

Spotkanie z Beatą Cedrzyńską
Prowadzenie: Joanna Mielech

16 maja 2026 r. (sobota, Noc Muzeów)

Podczas odbywającego się w ramach Nocy Muzeów w BWA w Jeleniej Górze spotkania autorskiego z Beatą Cedrzyńską zostanie premierowo upubliczniona prezentacja multimedialna P O D O B L I Z N Y. Moje związki z fotografią.
Prezentacja jest częścią rozpoczętego w 2024 roku projektu badawczego: Podoblizny. Tytuł będący zbitką słów (podobizna-blizna) sugestywnie odwołuje się do podobieństwa będącego śladem intensywnych psychicznych przeżyć. Metaforyczny sposób obrazowania, uzyskany za pomocą poszukiwań formalnych, powiązany jest ściśle z kręgiem osobistych doświadczeń.
Większość prac z ostatniego okresu działalności artystycznej została wykonana w innowacyjnej, autorsko opracowanej technice. Jest ona mieszanką fotografii, kolażu, działań manualnych rysunkowo-malarskich, uruchomionego w trakcie realizacji złożonego procesu niszczenia i komputerowej obróbki graficznej, w efekcie której powstały prace wydrukowane cyfrowo na tkaninie, papierze lub przeziernych taflach szkła nasuwających skojarzenia z kliszami rentgenowskimi.
Projekt obejmuje działania interdyscyplinarne mówiące o przemijaniu, którą człowiek stara się za wszelką cenę wyprzeć ze swojej świadomości: „pragnę sięgać do tematów ważnych, trafiających w sedno naszych ludzkich obaw i najgłębiej skrywanych lęków. Stawać twarzą w twarz z naszym nieuniknionym losem. Dotykać owianego zwykle tajemnicą problemu przemijania i śmierci. Pomimo, że pamięć nasza szybko się wyczerpuje, a nieubłagany czas zaciera wspomnienia, oddalając nas od emocji towarzyszących niegdyś istotnym momentom naszego życia, ja w pewnym sensie usiłuję paradoksalnie zatrzymać chwile. Pragnę poprzez swoją twórczość będącą przejawem refleksji skierowanej wobec własnego życia, myśli o śmierci bliskich i swojej własnej, skłonić odbiorcę do zatrzymania się i przemyśleń.”
Jak napisał Ingarden: „Pogrążony w czasie, do siebie jako do istoty niepodległej czasowi wiecznie tęskniący, człowiek czuje się zagrożony przemijaniem i niewiadomą nicością jutra. Nie uświadamiając sobie tego, chce uciec od siebie, o sobie samym zapomnieć. Stara się nie widzieć, że nieustannie przemija, że z każdą chwilą kończy się jak wypalający się żar (…). By nie czuć się osamotniony i obcy na świecie, stwarza sobie fikcję obowiązku wobec czegoś, czego właściwie nie ma, co jest nieważne, ale co sam sobie wytworzył i czemu – nie przyznając się do tego – nadaje pozór doniosłości i istnienia (…). Myśli, że buduje świat dokoła siebie i siebie w tym świecie, a tymczasem tłumi własny lęk przed grożącą mu pustką. I przez to tym bardziej już dziś pustką się staje”.
———-
R. Ingarden, Książeczka o człowieku, Wydawnictwo Literackie, Gdańsk 1987, s.66

Beata Cedrzyńska ur. w Gdańsku, dyplom obroniła na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki, promotor prof. Teresa Miszkin. W latach 2002-2012 zatrudniona na ASP w Gdańsku. Tytuł doktora habilitowanego uzyskała w 2016 roku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obecnie pracuje na stanowisku profesora na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Autorka i uczestniczka około stu siedemdziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą: Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Austrii, Niemczech, Hiszpanii, Rosji, Macedonii, Mołdawii.
Prace prezentowały m.in. takie instytucje, muzea i galerie jak: Konsulat Generalny RP w Nowym Jorku, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii w Kiszyniowie, Muzeum Sztuki Palazzo Albrizzi-Capello w Wenecji, Muzeum Narodowe w Gdańsku, National Gallery of N. Macedonia – Cifte Hammam, Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Muzeum Zamkowe w Malborku, Muzeum Okręgowe im. St. Staszica w Pile, Zamek „Książ” w Wałbrzychu, Centrum Sztuki „Galeria EL” w Elblągu, Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza w Kaliszu, GSW Centrum Nauki i Sztuki „Stara Kopalnia” w Wałbrzychu, Bałtyckie Centrum Sztuki Współczesnej w Słupsku, Medina Art Gallery w Rzymie, Galeria Kaas w Innsbrucku, Galeria Sandhofer w Innsbrucku i Salzburgu, Galeria Brotzinger Art w Pforzheim, Elements Contemporary Art Space w Londynie, Galeria „Wielka Zbrojownia” Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Galeria „Zana” Wydziału Artystycznego Uniwersytetu w Lublinie, Galeria „Rogatka” Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Galeria Centrum Kultury i Sztuki „Wieża Ciśnień” w Koninie, Miejska Galeria Sztuki w Legnicy, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Biuro Wystaw Artystycznych (BWA) w Kielcach, BWA w Rzeszowie, BWA Galeria Sanocka, BWA Galeria Zamojska, BWA w Pile, MBWA w Lesznie, BWA w Olkuszu, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim, BWA w Bielsko-Białej, BWA w Bydgoszczy, BWA w Wałbrzychu, BWA w Tarnowie oraz BWA w Szczecinie.
Laureatka wielu nagród, wyróżnień i stypendiów, między innymi: Grand Prix – Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i nagrody kwartalnika “Format”10. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych “Promocje 99“, wyróżnienia honorowego I Międzynarodowego Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych ,,Zdarzenia” 2000, Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni – Grand Prix VI Międzynarodowego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Gdynia 2011, wyróżnienia honorowego IV Międzynarodowego Biennale Obrazu ,,Quadro Art” Łódź 2014, Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska 2014, wyróżnienia honorowego Jury 25 Festiwalu Malarstwa Współczesnego Szczecin 2016, Grand Prix VII Międzynarodowego Konkursu na Rysunek im. M. E. Andriollego w Nałęczowie 2021, Finalists at the Osten Biennial of Drawing Skopje 2022 / Macedonia.

Joanna Mielech – historyczka sztuki, kierowniczka działu wystaw w BWA.

Dofinansowanie: Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych / Miasto Jelenia Góra
Beata Cedrzyńska / https://beatacedrzynska.art

 

 

Zofia Rydet. Nieskończoność dalekich dróg

Katalog wystawy fotografii Zofia Rydet., która odbyła się w BWA w terminie 8 maja – 8 czerwca 2026 r.

W katalogu znajduje się tekst Andrzeja Pawełczyka oraz biogram artystki.

Liczba stron: 12 + okładka
Format: 21×21 cm

Cena: 10 zł

Kuratorzy: Joanna Mielech, Andrzej Pawełczyk.

Wystawa w Galerii BWA w Jeleniej Górze organizowana jest we współpracy z krakowską Fundacją Zofii Rydet oraz Galerią ms44 w Świnoujściu.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.