All posts by Galeria BWA

Birgitt Fischer. Coexistence

2 kwietnia – 4 maja 2026 r.

The opening: April 2nd 2026 (Thursday), at 5:00 pm
The exhibition runs until May 4th 2026

Birgitt Fischer w swoich malarskich manifestach przedstawia współczesny świat manipulacji i populizmu. Maluje zdeformowane portrety demagogów. Rozbija ich wizerunek i „fasadę” na części, aby pokazać sztuczność i agresję. Kontrastuje ich wizerunki z „bohaterami” poszukującymi własnej tożsamości, którzy jednak nie mają wpływu na rzeczywistość. Jej zdaniem każde pokolenie pragnie własnych emocjonalnych doświadczeń. Dla niej samej ucieczką i lekarstwem staje się malowanie.

Birgitt Fischer (ur. 1972) artystka urodzona w Offenburgu w Niemczech. Mieszka i pracuje w Pradze. Zajmuje się malarstwem. Studiowała na Akademie výtvarných umění (Akademii Sztuk Pięknych) w Pradze, w pracowni prof. Milana Knížáka. Kluczową cechą jej sztuki jest odwaga – obecna zarówno w życiowych decyzjach, jak i w jej malarskiej konfrontacji z rzeczywistością. Brała udział w wielu wystawach in dywidualnych i zbiorowych, przede wszystkim w Czechach i Niemczech.

Birgitt Fischer, in her painterly manifestos, portrays the contemporary world of manipulation and populism. She paints distorted portraits of demagogues, breaking apart their image and “facade” into fragments in order to reveal their artificiality and aggression. She contrasts these figures with “heroes” who search for their own identity but ultimately have no influence over reality. According to her, every generation longs for its own emotional experiences. For Fischer herself, painting becomes both an escape and a remedy.

Birgitt Fischer (b. 1972) is an artist born in Offenburg, Germany. She lives and works in Prague and is primarily engaged in painting. She studied at the Akademie výtvarných umění (Academy of Fine Arts) in Prague in the studio of Prof. Milan Knížák. A defining feature of her art is courage—present both in her life choices and in her painterly confrontation with reality. She has participated in numerous solo and group exhibitions, primarily in the Czech Republic and Germany.

Wystawie towarzyszą fotografie autorki wykonane przez Jacka Jaśko.

The exhibition of paintings and sculptures by Birgitt Fischer includes photographs of the artist taken by Jacek Jaśko.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Co-financed by: The Town of Jelenia Gora.

Marian Solisz. Linie

Wernisaż: 12 czerwca (piątek), godz. 17:00

Wystawa trwa do 6 lipca 2026 r.

Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dwóch ostatnich cykli malarskich Solisza: „Odbicia” i „CPCW”. Artysta poszukując obrazów kieruje się przeczuciem. Balansując między wyobraźnią a rozumem uprawia ekspresyjną abstrakcję analityczną. Chłonąc życie wszystkimi zmysłami nieustannie analizuje jego najdrobniejsze przejawy. W większości jego cykli temat inicjujący powstanie obrazu nie ma większego znaczenia, ponieważ jego najważniejszym elementem są tytułowe linie, za pomocą których konstruuje przedmioty, dekonstruując je zarazem.

Marian Solisz (ur. 1967) ukończył Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 2000 roku mieszka i pracuje w Kluczborku.

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Natalia Bażowska. Punkt krytyczny

Wernisaż: 17 lipca (piątek), godz. 17:00
Wystawa trwa do 31 sierpnia 2026 r.

W BWA zaprezentujemy dwadzieścia obrazów Natalii Bażowskiej z lat 2023–2026 i będzie to premiera nowego etapu jej twórczości. Dorota Monkiewicz pisze w katalogu wystawy: „Bażowska była jedną z pierwszych artystek w Polsce, które w centrum twórczości stawiały kwestię międzygatunkowej solidarności”. W jej obrazach, zazwyczaj na tle dynamicznych wirów farby, pojawiały się drobne postaci, lewitujące bez wysiłku w powietrzu, między roślinnymi kształtami. Zwykle były to kobiece bohaterki o nadnaturalnych, magicznych mocach.
W 2024 roku malarstwo Bażowskiej przeszło gwałtowną przemianę. Stało się swobodniejsze, bardziej zamaszyste, pełniejsze. Rozmiary płócien eksplodowały. Obok jasnych pastelowych barw, pojawiły się dramatyczne pustynne krajobrazy, tajemnicze masywy zagęszczonej materii farby, groty i łańcuchy górskie.
W najnowszych, wielkoformatowych obrazach Bażowska mistrzowsko analizuje ludzką psychikę. Monkiewicz, podkreśla, że te „potężne płótna to zapis głębokiej, wewnętrznej przemiany, inspirowanej psychologią Carla Gustava Junga i motywem tak zwanego kryzysu połowy życia. Jest to w gruncie rzeczy jungowski opis dorastania do dojrzałości, odznaczającej się umiejętnością czytania znaków i detronizacją ego na rzecz mądrości”.

Natalia Bażowska (ur. 1980) – ukończyła Śląski Uniwersytet Medyczny (2005) oraz Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach (2012). W 2010 roku obroniła doktorat „Ocena emocji wywołanych przekazem wizualnym osób cierpiących na depresję” w Katedrze i Klinice Psychiatrii SUM. Przez kilka lat jej praca naukowa przeplatała się z twórczością artystyczną. Od 2011 r. zajmuje się wyłącznie twórczością artystyczną. Bada zależności między życiem a sztuką. Jej prace są analizą relacji społecznych oraz międzygatunkowych. W projekcie „Luna” (2015) pokazała wyjątkową więź z wilczycą, traktując ją jako sposób na przezwyciężenie samotności. W cyklu „Dzieci Ziemi” badała zanurzenie człowieka w środowisku naturalnym, a motyw „Stepowej Duszy” symbolizował wewnętrzną siłę i potrzebę nieustannego poznawania świata. Wykorzystuje różne media: instalacje, rzeźbę, wideo, malarstwo i rysunek. Wystawiała m.in. w Bydgoszczy, Bytomiu, Gliwicach, Kiszyniowie, Poznaniu, San Sebastián, Słupsku, Szczecinie, Moskwie i Warszawie.

Kuratorka: Dorota Monkiewicz

Dorota Monkiewicz jest kuratorką sztuki współczesnej, autorką wystaw i publikacji. Jej zainteresowania obejmują sztukę konceptualną, feministyczną i krytyczną oraz interdyscyplinarne projekty historyczne. Monkiewicz była założycielką i w latach 2011-2016 pierwszą dyrektorką Muzeum Współczesnego Wrocław. Pracowała także w Muzeum Narodowym w Warszawie (1990-2009) oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2017-2021). Pełniła funkcje społeczne jako założycielka i dyrektorka Fundacji Zbiorów Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie (obecnie Fundacja GESSEL) oraz jako prezes Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyki Artystycznej AICA (2003-2009). W 2017 roku otrzymała Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy za stworzenie programu Muzeum Współczesnego Wrocław.

Partner wydarzenia: TAURON.

Wystawa zrealizowana ze środków Miasta Jeleniej Góry.

 

 

Spotkanie z Hanną Wróblewską

18 lipca (sobota), godz. 17:00

Bilety: 10 zł

Hanna Wróblewska (ur. 1968) ceniona historyczka sztuki i kuratorka, w latach 2010–2021 dyrektorka Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, w latach 2024–2025 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego w trzecim rządzie Donalda Tuska. Pełniła też funkcję komisarza Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. Obecnie związana z Zamkiem Królewskim na Wawelu, gdzie jest pełnomocniczką ds. sztuki współczesnej.

Prowadzenie: Luiza Laskowska, Joanna Mielech.

Spotkanie w ramach obchodów 50-LECIA BWA w Jeleniej Górze, realizowane ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Marek Szyryk. Historie

Udostępnienie wystawy zwiedzającym: 4 września 2026 r.

Wernisaż: 11 września (piątek), godz. 18:00

Wystawa trwa do 5 października 2026 r.

„Historie” Szyryka to fotograficzny zapis spotkań z naturą, światłem, materią obrazu, czasem i samym sobą. Podsumowanie czterdziestu lat jego obecności w górach, przede wszystkim w Karkonoszach. Fotografie nie dokumentują konkretnych miejsc, tylko przeżycia i emocje. Fotografia była dla Szyryka towarzyszem w tej wędrówce. Zmieniał techniki, materiały i sposoby obrazowania, ale niezmienne pozostawało jego pragnienie uchwycenia tego, co ulotne. Powstałe obrazy są próbą odbicia doświadczania gór na język osobistej opowieści.
Dopełnieniem części fotograficznej wystawy będą prace malarskie, stanowiące początek nowej Artysty drogi i rozpoznawania się w innym medium.

Marek Szyryk – profesor zwyczajny Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Opolu. Od 2000 należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Jest twórcą fotografii klasycznych oraz instalacji. Na nowo odkrył i propaguje starą technikę mokrego kolodionu. Jest autorem zestawów fotografii, m. in. ,,Fotografia z filiżanką herbaty”,,,Pomiędzy”, ,,Moje Karkonosze”, ,,Fotografie”, ,,Dotykając stołu”, ,,Wracam do raju”, ,,Atlas form przetrwalnikowych”, ,,Medytacje”. Swoje prace prezentował na wielu wystawach w Polsce i za granicą, m.in. na wystawach zbiorowych: ,,Biennale Fotografii Polskiej” w Poznaniu, ,,Fotografie`98″ w Krakowie, ,,Bliżej Fotografii” w Jeleniej Górze, w II, III, IV i V edycji ,,Kontaktów” oraz w ,,Kontakty-c.d.” (BWA Jelenia Góra, rok 2019, 2023, 2025). Laureat Grand Prix IX Ogólnopolskiego Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze w 1996 roku. Kurator wystaw fotografii. Autor tomików poezji haiku. Jego fotografie znajdują się m. in. w Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Kuratorka: Joanna Mielech

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

50 lat BWA

Wystawa artystów nieżyjących. Wernisaż: 23 października 2026 r.

Wystawa artystów żyjących. Wernisaż: 20 listopada 2026 r.

 

Birgitt Fischer. Coexistence

Katalog wystawy fotografii Birgitt Fischer, która odbyła się w BWA w terminie 2 kwietnia – 4 maja 2026 r.

W katalogu znajdują się teksty autorki oraz Jacka Jaśko.

Liczba stron: 12 + okładka
Format: 21×21 cm

Cena: 10 zł

Wystawa zrealizowana ze środków finansowych Miasta Jeleniej Góry.

Jaroslav Beneš. Fotografie

27 lutego – 30 marca 2026 r.

Na wystawie w Galerii BWA zobaczymy zestawy fotografii z Pragi i z Paryża – z dzielnicy La Defense. Miasta należą do ulubionych obszarów rzeczywistości, które fotografuje Beneš. Przeszklone tafle wieżowców, lśniące ściany bardzo wysokich budynków, industrialną geometrię konstrukcji ale także miejsca szczególne w tkance miasta – znajdujące się pod ziemią stacje metra i tunele, które są pozbawione światła słonecznego i rozświetlane tylko na moment światłem sztucznym. Początkiem fotografii Beneša jest dokument o architekturze wielkiego miasta. Artysta fotografuje kamerą wielkoformatową 24x18cm lub 13×18 cm, na kliszach, które ręcznie wywołuje w ciemni fotograficznej. Fotografia architektury jest trudna, ale Beneš jest w tym prawdziwym mistrzem i panuje nad konstrukcją linii zapisanych w obrazie. Fotografie cechuje doskonałość, precyzja, dyscyplina kompozycji i dbałość o zapis struktury przedstawianych motywów. (z tekstu do katalogu – Joanna Mielech)

Jaroslav Beneš – urodził się w 1946 r. w Pilźnie. Fotografuje od 1969 r., wystawia od 1980 r. Stypendysta Sorbony w Paryżu. Autor wielu wystaw indywidualnych, w 1986 i 1988 r. w Galerii Foto-Medium-Art we Wrocławiu, w 1993 r. w BWA w Jeleniej Górze, ostatnio w 2023 r. w Domu Fotografii w Pradze. Brał udział w wystawach zbiorowych. Uczestniczył we wszystkich edycjach wystawy „Kontakty” w latach 1989 – 2019, w wystawie „Kontakty” w 2023 r. w Galerii BWA w Jeleniej Górze oraz „Kontakt – Abzüge” w Fotoforum Dresden w Dreźnie w 2024/2025 r. Uczestnik wystawy ,,Fotografia Karkonoszy 1945-2021” w Galerii BWA w Jeleniej Górze. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, Morawskiej Galerii w Brnie w Czechach, Gallery of Polaroid Co. Niemcy, Gallery DOI PHOYO PLAZZA, Tokio, Japonia, Museum of Applied art, Praga, Muzeum Narodowe Wrocław, The Museum of Fine Art, Houston, USA, European House of Photography, Paryż, Francja, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

Kuratorka: Joanna Mielech

Dofinansowano ze środków Miasta Jeleniej Góry.

Konkurs na Projekt Plakatu 68. Września Jeleniogórskiego 2026

Szanowni Państwo,

Zapraszamy do udziału w:

Ogólnopolskim Konkursie na Projekt Plakatu 68. Września Jeleniogórskiego 2026.

Informacje o nagrodzie, o szczegółach, także technicznych i co plakat powinien zawierać, znajdują się w regulaminie, w załączniku. Tamże karta zgłoszenia i klauzula informacyjna RODO.

regulamin_konkurs_plakat_wrzesien_jeleniogorski_2026

01. zalacznik_1_karta_zgloszenia_i_oswiadczenie_autorskie

02. zalacznik_2_rodo_konkurs_plakat

Projekty oraz karty zgłoszeń i podpisaną klauzulę prosimy przesyłać w formie elektronicznej na adres:

plakatwrzesienjg@gmail.com

Termin nadsyłania prac – 30 czerwca 2026r.

Organizatorzy:

BWA w Jeleniej Górze i Miasto Jelenia Góra