Wystawa kultowego wrocławskiego artysty. Inspirujący spacer po świecie sztuki. W BWA obejrzeć będzie można wybór obrazów, rzeźb, obiektów oraz instalacji. Jerzy Kostecki pisze w katalogu wystawy „(…) dialogowanie z twórczością innych artystów to jeden z ważnych wątków przewijających się w całej twórczości Kosałki, (…) który do swych komentarzy oraz medialnych interwencji wykorzystuje chętnie dzieła wielkich, światowych mistrzów sztuki, najczęściej XX wieku (Malewicza, Duchampa, Warhola, Beuysa), choć zdarzają się też dialogi z artystami renesansu (Leonardo da Vinci), jednak chyba szczególnie chętnie sięga – jako artysta sytuujący się bardzo świadomie w obrębie prowincjonalnej lokalności – po polskich artystów (Lachowicz, Mazurkiewicz, Kalina, Krasiński, Jakubowicz, Jarodzki). (…) Kosałka sam siebie reklamuje żartobliwie jako „wielbiciela post-prawdy”, stwierdzając iż tym razem »odpowiadając na potrzebę czasu i posługując się popularną ostatnio metodą relatywizacji ocen historycznych, zaprezentuje swoje wersje wydarzeń, które miały miejsce w historii sztuki«. Jednym z aspektów tego rodzaju przekomarzania się z osiągnięciami sztuki powstałymi na tzw. Zachodzie, jest to, że autor tworząc figurę narratora-prowincjonalnego artysty demaskuje sam siebie i swoją pozycję, sugerując iż pozostaje mu jedynie zaczepianie Wielkich Mistrzów, by zwrócić na siebie uwagę. To zatem wyjściowa ironia w stosunku do samego siebie powoduje, że widz – wchodząc w świat Kosałki – nie boi się, niejako za jednym zamachem, odnieść się ironicznie nie tylko do wyśmiewającego się z siebie artysty, ale również – do samego siebie”.
Jerzy Kosałka (ur. 1955 r.) artysta multimedialny związany z Grupą Luxus (jedną z najważniejszych polskich grup artystycznych z przełomu lat 80. i 90., w ramach której poruszano wątki związane z kulturą masową). Kosałka buduje obiekty, makiety, tworzy instalacje, działa w przestrzeni publicznej, uprawia performance. Jego twórczość cechuje duża doza poczucia humoru i ironii (również autoironii). Brał udział w prawie 40 wystawach indywidualnych i 160 zbiorowych. Jest autorem m.in. słynnej “Bitwy pod Kłobuckiem” (1986), która znalazła się w podręczniku do języka polskiego między wierszami Broniewskiego i Baczyńskiego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wystawa organizowana wspólnie z Galerią Sztuki w Legnicy. Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
Życzymy Państwu spokojnych Świat Wielkanocnych.
Informujemy, że w dniach 16-18 kwietnia Galeria BWA będzie nieczynna.
Dyrektor z Załogą BWA w Jeleniej Górze
Wykład o godz. 11.00
Między Paryżem a Petersburgiem: ukraińska awangarda pierwszej połowy 20. wieku.
Wykład o godz. 17.00
Kijów polskich architektów na przełomie 19. i 20. wieku.
Pomiędzy Wschodem a Zachodem, Europą a Rosją, sztuka w Ukrainie rozwijała się w nieustannym twórczym napięciu określonym biegunami narodowych powinności i ambicji kosmopolitycznych; imperatywów unarodowienia i marzeń o europeizacji; między horyzontami regionalizmu i optyką uniwersalizmu; kultu tradycjonalizmu i wyzwań modernizmu; statusu peryferycznego i tęsknot o byciu w centrum. Kategorie te współcześnie stają się jeszcze bardziej wyraziste.
Tragiczne dzieje minionego stulecia zdeterminowały zarówno dzieje sztuki w Ukrainie, jak również losy ukraińskich artystów. Obecne czasy niemal fatalistycznie potwierdzają tę aktualność. Jednak, jak wiadomo od tysiącleci, INTER ARMA NON SILENT MUSAE / w czasach wojny nie milkną Muzy!
fot. J. Wesołowska
Hubert Bilewicz pracuje jako adiunkt w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego. Badawczo zajmuje się sztuką nowoczesną, zaś ukraińską awangardą interesuje się już od ponad dwóch dekad. Regularnie bywał we Lwowie, często odwiedzał Kijów. Ma tam wielu Przyjaciół.
Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
Wystawa jednego z najważniejszych współczesnych artystów europejskich. Wizjonera, który za pomocą swojej twórczości zdecydowanie ingeruje w rzeczywistość społeczną. W BWA zaprezentowane zostaną instalacje oraz rzeźby, m.in. „Naukowcy”, „Ameryka” (z serii „Xray”), „Zestawy”, „Wisielec” i „Brzoskwinie”.
David Černý (ur. 1967) – czeski rzeźbiarz. Artysta znany przede wszystkim z realizacji w przestrzeni miejskiej. Zyskał rozgłos w roku 1991, kiedy pomalował na różowo praski pomnik sowieckich czołgistów. Černý jest autorem m.in. „Konia” (1999), rzeźby świętego Wacława, patrona Czech, siedzącego na martwym, odwróconym koniu. „Tower Babies” (2000), serii odlewanych figurek pełzających niemowląt przymocowanych do wieży telewizyjnej Žižkov. „Streams” (2004), rzeźby dwóch mężczyzn oddających mocz na mapę Czech. „Shark” (2005), figury Saddama Husajna w zbiorniku z formaldehydem. „Uczty olbrzymów” (2005), wiaty przystanowej nawiązującej do skomplikowanej historii Czech oraz Liberca. „Entropy” (2009), instalacji w kształcie modelu do składania, której części ilustrują stereotypy związane z państwami Unii Europejskiej. „Gesture” (2013), rzeźby dłoni z wysuniętym środkowym palcem.
Wystawa jest częścią projektu TOP ART.
Organizator: BWA w Jeleniej Górze. Dyrektor: Luiza Laskowska
Partner: Oblastní galerie Liberec. Dyrektor: Pavel Hlubuček
Kuratorzy: Mirosław Lewandowski, Luiza Laskowska
Projekt „TOP ART” jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Interreg V-A Republika Czeska – Polska 2014 – 2020, środków budżetu państwa za pośrednictwem Euroregionu Nysa oraz Miasta Jelenia Góra.
Zapraszamy na stronę internetową www.bwajg-aukcja.pl, na której prezentujemy Państwu zbiór wydawnictw i dzieł sztuki, które posiadamy na sprzedaż w galerii BWA w Jeleniej Górze. Są to albumy i katalogi z wystaw (nie tylko tych prezentowanych w naszej galerii) oraz czasopisma o sztuce. W ofercie dzieł sztuki znajdują się m.in. fotografie, plakaty, obrazy, pocztówki, biżuteria, magnesy i wiele innych artystycznych okazów.
Prezentacja wydawnictw i dzieł sztuki na stronie internetowej ma jedynie charakter poglądowy i informacyjny. Strona ta nie jest sklepem internetowym.
Zamówienia i wszelkie pytania prosimy kierować na adres mailowy: bwa@jeleniagora.pl lub telefonicznie: 75 75 266 69. Zapraszamy do kontaktu lub odwiedzenia nas osobiście: BWA w Jeleniej Górze, ul. Długa 1.
Wystawa: Pavillon d’Angoulême – 21, rue Hergé (17-20 marca)
Le Nouveau Monde 2022, place New York – N63
Le Marché international des Droits – RL24
Uczestnicy wystawy: Tadeusz Baranowski, Daniel Chmielewski, Janusz Christa, Olaf Ciszak, Stanisław Dobrzyński, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Ernesto Gonzales, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Zbigniew Lengren, Tomasz Lew Leśniak, Jacek Michalski, Rafał Mikołajczyk, Tomasz Niewiadomski, Piotr Nowacki, Jerzy Ozga, Marcin Podolec, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Maria Rostocka, Marcin Rustecki, Robert Służały, Wojciech Stefaniec, Franciszek Struzik, Rafał Szłapa, Michał Śledziński, Rafał « Otoczak » Tomczak, Przemysław « Trust » Truściński, Marek Turek, Jerzy Wróblewski, Katarzyna « Zavka » Zawadka. Jerzy Bolski, Maciej Jasiński, Michał Kalicki, Daniel Odija, Maciej Parowski, Michał Rostocki, Rafał Skarżycki, Dominik Szcześniak, Sztybor, Jerzy Szyłak, Paweł Timofiejuk, Wojtek Wawszczyk, Dennis Wojda.
Część ekspozycji w Galerii BWA w Jeleniej Górze, ul. Długa 1 z fotografiami: Ewy Andrzejewskiej, Adama Bencala, Jaroslava Beneša, Jana Bortkiewicza, Józefa Macieja Bożka, Jiiřego Bruníka, Jakuba Byrczka, Jerzego Chaberka, Sławoja Dubiela, Jiiřego Dvořaka, Marka Dziedzica, Zdenka Feyfara, Waldemara Grzelaka, Zenona Harasyma, Jiřego Havla, Miroslava Hladika, Macieja Hnatiuka, Janiny Hobgarskiej, Romana Hryciowa, Jacka Jaśko, Eugeniusza Józefowskiego, Jaroslava Kacovskyego, Marcina Kiełbiewskiego, Piotra Komorowskiego, Bogdana Konopki, Ctibora Koš`tála, Andrzeja Jerzego Lecha, Adama Lesisza, Krzysztofa Leszczyńskiego, Patryka Lewkowicza, Marka Likszteta, Jerzego Malinowskiego, Zdenka Meneca, Wojciecha Miatkowskiego, Tomasza Michałowskiego, Tomasza Mielecha, Janusza Moniatowicza, Haliny Morcinek, Krzysztofa Niewiadomskiego, Janusza Nowackiego, Jerzego Olka, Tomaša Rasla, Davida Stranskyego, Rafała Swosińskiego, Marka Szyryka, Jany Trawniczek, Stanisława J. Wosia, Waldemara Wydmucha, Wojciecha Zawadzkiego, Grzegorza Zięby, Petra Zinkego wypożyczonych z Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Muzem Karkonoskiego Parku Narodowego w Vrchlabí, Jilemnicach, Galerii BWA w Jeleniej Górze, Archiwum Państwowego – Oddziału w Jeleniej Górze, Jeleniogórskiego Centrum Kultury, Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz z kolekcji prywatnych.
Część ekspozycji w Muzeum Karkonoskim, w Galerii Na Górze, ul. Matejki 28 z fotografiami: Stefana Arczyńskiego, Jana Bułhaka, Jana Korpala, Kazimierza Najdenowa, Emila Londzina, Zbigniewa Staniewskiego wypożyczonych z Muzeum Narodowego we Wrocławiu, oraz: Zenona Auksztulewicza, Ryszarda Brawańskiego, Waldemara Grzelaka, Wiktora Jaworskiego, Jana Kotlarskiego, Krzysztofa Kuczyńskiego, Roberta Kutkowskiego, Wacława Narkiewicza, Mieczysława Obałka, Tomasza Olszewskiego, Pawła Pierścińskiego, Andrzeja Rutyny, Artura Schabowskiego, Zygmunta Trylańskiego, Jerzego Wiklendta, Waldemara Wydmucha, Jerzego Zająca, Władysława Żołęckiego z kolekcji Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego, Galerii BWA w Jeleniej Górze i Jeleniogórskiego Centrum Kultury oraz archiwów prywatnych
Wystawa porusza problem różnych sposobów rejestracji Karkonoszy w fotografii czarno – białej, tradycyjnej. W historii sztuki stanowi ewenement wybitny, wyjątkowy i ponadlokalny. Tuż po II wojnie światowej w 1945 r., w Karkonosze przyjeżdżali tacy twórcy fotografii, jak: Jan Bułhak, Stefan Arczyński oraz Jan Korpal, Tomasz Olszewski czy Jerzy Wiklendt. W Karkonoszach czeskich tworzył wówczas m.in. Zdenko Feyfar. W 1961 r. powstało Stowarzyszenie Miłośników Fotografii Amatorskiej, późniejsze Jeleniogórskie Towarzystwo Fotograficzne, którego twórcy chętnie fotografowali Karkonosze. Wśród nich wyróżniały się fotografie Waldemara Wydmucha, Wacława Narkiewicza czy Zygmunta Trylańskiego. W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych w Karkonoszach pojawili się twórcy fotografii nowoczesnej, jak Jerzy Olek, Jan Bortkiewicz, Jakub Byrczek, Bogdan Konopka, Adam Lesisz, Andrzej Jerzy Lech, Wojciech Zawadzki. Pojawił się wówczas nowy program dla rozwoju fotografii, tzw. elementarnej, w Polsce absolutnie nowatorski. Inspiracja XIX wiecznymi technikami fotograficznymi spowodowała rozwój fotografii kontaktowej, w której obraz fotograficzny kopiowany jest stykowo, 1:1 z wielkoformatowego negatywu. Fotografia ta rozwija się do dziś, a obrazy Karkonoszy są jej częstym tematem. Pojawiają się w twórczości artystów jeleniogórskich – nieżyjących już Ewy Andrzejewskiej, Wojciecha Zawadzkiego, a także Marka Likszteta, Haliny Morcinek, Krzysztofa Niewiadomskiego, Janiny Hobgarskiej, Tomasza Mielecha, oraz wybitnych polskich fotografów, którzy od lat przyjeżdżają w góry i fotografują Karkonosze: Janusza Nowackiego, Marka Szyryka, Rafała Swosińskiego, Macieja Hnatiuka, Stanisława J. Wosia, Tomasza Michałowskiego a z Czech, m.in. Jaroslava Beneša. Powstają nowe wizje Karkonoszy, obrazy artystów, którzy widzą i rejestrują świat po swojemu, indywidualnie.
Bardzo ważną częścią projektu jest wydanie obszernego albumu, który będzie podsumowaniem historii fotografii Karkonoszy zarówno w Polsce i w Czechach, poprzez fotografię tradycyjną – czarno – białą jako ważnego zjawiska w sztuce fotografii z tekstami specjalistów z dziedziny historii fotografii takich jak Adam Sobota czy Jiří Dvořak. Chcemy zachować w albumie najpiękniejsze i najważniejsze obrazy Karkonoszy, jakie powstały w okresie 1945 – 2021. Wydawnictwo będzie zawierało matriały z sympozjum naukowego, które jest jednym z ważniejszych elementów projektu HANDMADE PHOTOGRAPHY. W katalogu zaprezentujemy prace 80 fotografów.
Projekt dotyka części rozległego tematu jakim jest fotografia Karkonoszy – fotografii czarno – białej od momentu kiedy Karkonosze stały się górami należącymi do Polski aż do czasów współczesnych. W przyszłości mamy zamiar uzupełnić lukę badawczą dotyczącą fotografii Karkonoszy i zająć się tematyką równie bogatej historii fotografii barwnej w Karkonoszach oraz fotografii historycznej ukazującej Karkonosze. Wówczas historia fotografii Karkonoszy będzie w pełni opracowana.
Sympozjum naukowe w ramach projektu pn. ,,Genius loci” odbędzie się 4 grudnia od godz. 12.00 w Ośrodku Wojków (ul. Górna 2, 58-530 Kowary).
Fotografii użyczyły:
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Muzeum Karkonoskiego Parku Narodowego w Vrchlabí
Muzeum Karkonoskiego Parku Narodowego w Jilemnicach
Archiwum Państwowe – Oddział w Jeleniej Górze
Jeleniogórskie Centrum Kultury
Jeleniogórskie Towarzystwo Fotograficzne
Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze
oraz archiwa prywatne
Organizator / Organizátor: BWA w Jeleniej Górze. Dyrektor / ředitelka Luiza Laskowska
Partner: Oblastní galerie Liberec. Dyrektor / ředitel Pavel Hlubuček
Projekt “Handmade Photography” jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Interreg V-A Republika Czeska – Polska 2014 – 2020, środków budżetu państwa za pośrednictwem Euroregionu Nysa oraz Miasta Jelenia Góra. / Projekt “Handmade Photography” je spolufinancován z prostředků Evropské unie v rámci Evropského fondu pro regionální rozvoj v rámci Programu Interreg V-A Česká republika – Polsko 2014 – 2020 a prostředků státního rozpočtu Polské republiky prostřednictvím Euroregionu Nisa a také Městem Jelenia Góra.
