Wernisaż: 17 września – 15 października 2021 r.

Wystawa w cyklu prezentującym dorobek pedagogów, absolwentów i studentów Pracowni Działań Audiowizualnych i Performatywnych Akademii Sztuki w Szczecinie z okazji jubileuszu 10-lecia działalności.

Udział biorą: Karolina Babińska, Michał Bączyński, Filip Czachorowski, Aleksandra Demianiuk, Paweł Dowejko, Jagoda Dukiewicz, Natalia Dybowska, Michał Fajferek, Dawid Fik, Dariusz Fodczuk, Piotr Gościcki, Natalia Janus-Malewska, Patrycja Jędrzejewska, Justyna Karczmarek, Hanna Kilińska, Natalia Kochaniuk, Amanda Korol, Justyna Kramarz, Igor Krupczyński, Marta Kubiak, Alicja Kuczyńska, Kamil Kuskowski, Agata Lech
, Kacper Lendecki, Maciej Machowski, 
Sandra Majewska, Karolina Mełnicka, Karolina Michalewicz, Piotr Michalski, Małgorzata Michałowska, Anastasia Mikhno, Sara Miszczyk, Marek Nelski, Teresa Otulak, Nikola Palej, Tatiana Pancewicz, Alicja Pasikowska, 
Uladzimir Pazniak, Maria Plucińska, Klaudia Prabucka, Monika Puchała, Kacper Rubinkowski, Krzysztof Sawicki, Ingrind Schmidt, Hanna Stanisławska, Mikołaj Tkacz, Wiktoria Walendzik, Piotr Wardziukiewicz, Andrzej Wasilewski, Marlena Węgrzanowska, Emilia Wilcżek, Krzysztof Wojciechowski, Mikołaj Wojnar, Aleksandra Zielińska.

Pracownia Działań Audiowizualnych i Performatywnych, Akademii Sztuki w Szczecinie została powołana w 2010 roku przez prof. dr. hab. Kamila Kuskowskiego. Osią aktywności Pracowni są rozważania na temat relacji pomiędzy obrazem, dźwiękiem i akcją (performatyw). Przewinęło się przez nią wiele indywidualności twórczych, zarówno wśród współpracujących z profesorem dydaktyków, jak i studentów, którym udaje się już zaznaczać swoją obecność w obszarze sztuk wizualnych.
Kuratorami wystawy są: prowadzący pracownię prof. dr hab. Kamil Kuskowski oraz adiunkt dr Dariusz Fodczuk.

Kamil Kuskowski, Dariusz Fodczuk:
W swoim programie Pracownia od samego początku kładzie nacisk na pracę z prostymi obiektami codziennego użytku. Sensem wielu ćwiczeń jest praca nad ujawnianiem i zmianą znaczeń, jakie wiązać się mogą z konkretnymi przedmiotami, prostymi działaniami i gestami. Odwołując się do tradycji dadaizmu oraz sztuki pojęciowej, studenci zgłębiają zagadnienia zmiany statusu przedmiotów. Poprzez praktyki dekonstrukcyjne, ingerencję w formę i świadome operowanie kontekstem, rozwijają umiejętności wizualnego komunikowania, formułowania logicznej wypowiedzi opartej na wizualnych porządkach i kodach. Szkolnictwo artystyczne dawno zerwało z XIX-wiecznym akademizmem. Obecnie jego podstawy muszą opierać się na metodach i założeniach biegunowo innych niż te, które je fundowały. Co kiedyś wydawało się anarchią i wygłupem, dziś ujęte jest w ramy metody i decyduje nie tylko o artystycznej sprawności, ale przesądza o rozwoju krytycznej wrażliwości, która pozwala w konsekwencji na skuteczne komunikowanie istotnych problemów natury społecznej czy politycznej. W takim ujęciu celem kształcenia jest rozwijanie umiejętności krytycznego i analitycznego postrzegania, a metodami są trening twórczości i wzmacnianie dociekliwości. Kwestia kształcenia indywidualnego warsztatu i manualnych umiejętności schodzi na plan dalszy. W rozwijanej w Pracowni metodzie sprawność procesów myślowych oraz ich ewaluacja pojawiają się w miejsce tradycyjnego warsztatu i uwielbienia dla manualnej sprawności.
Na wystawie zobaczymy realizacje artystów związanych z Pracownią, których cechą wspólną jest charakterystyczna postawa przejawiająca się w specyficznym podejściu do przedmiotu i jego znaczenia.
Prace dobrane do wystawy układać się będą w trzy bloki odpowiadające tytułowym „rzeczom, symbolom i działaniom”.

1. Prace związane z dekonstrukcjami i ingerencjami w formę przedmiotów
2. Prace dotykające problematyki społecznej i politycznej
3. Prace większej złożoności formalnej, łączące w sobie różne media i wykorzystujące ich wzajemną relację w celu budowania skuteczności przekazu.

Zaproszeni artyści wykonali nowe, dedykowane specjalnie temu projektowi dzieła, prezentują też „stare”, wykonane podczas zajęć.

Kuratorzy: prof. dr hab. Kamil Kuskowski, dr Dariusz Fodczuk.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.

Wernisaż: 30 lipca (piątek) godz. 17.00.
Wystawa trwa do 10 września 2021 r.

Otwarcie planowane jest przy ul. Długiej 1. Wstęp do Galerii tylko w maseczkach. Prosimy o zrozumienie i cierpliwość.

Wystawa wpisuje się w cykl prezentacji prac artysty w Polsce i Niemczech. Ryszard Górecki to malarz działający na pograniczu dwóch języków, dwóch kultur, dwóch krajów. Jego prace są opowieścią o świecie, w którym bodźcem do tworzenia i jednocześnie elementem dzieła mogą być wyniki giełdowe, pudełko po pizzy, znaleziony na spacerze przedmiot albo ważne wydarzenie historyczne.
Górecki jest malarzem traktującym swoje medium jako precyzyjne narzędzie, które jednak wymyka się pełnej kontroli. Te dwuznaczności w jego twórczości – będącej hymnem na cześć ludzkiej kreatywnej nieodpowiedzialności – stanowią o jej pesymistycznej i przepojonej równoczesną fascynacją narracji o neoliberalnym świecie współistnienia zła, dobra, nauki, religii, śmierci, witalności, przemocy i miłości. W czasach, gdy artystom zarzuca się niechęć do uniwersalnych narracji, twórczość Góreckiego jest uogólniającą opowieścią o globalnej niepewności, wszechogarniającej niejasności i wielowymiarowości świata, w którym przyszło nam żyć, a którego sens musimy tworzyć na bieżąco, ponieważ nie jest nam dany raz na zawsze.
Górecki jest przede wszystkim uważnym i zarazem krytycznym obserwatorem różnych systemów: artystycznego, politycznego, ekonomicznego oraz społecznego układu, który kryje się za sztuką. Nie polemizuje z tymi systemami, ale przejmuje ich kody i języki. Jego obrazy łączą w sobie elementy artystycznej codzienności ze śladami niepowtarzalnych i emocjonalnych wydarzeń. Artysta sięga po język społeczeństwa informacyjnego, zawłaszczonego przez reklamy i marketingową perswazję. Jest to język zwięzły, schematyczny, maksymalnie uproszczony w celu jednoznacznego zasygnalizowania przekazywanej informacji. Górecki zwraca uwagę na zagrożenia społeczne, ale także pokazuje do jakiego stopnia na co dzień zanurzeni jesteśmy w sztuczności, w schematach i modelach organizujących nam życie. Często funkcjonujemy według stereotypów, nie zdając sobie do końca sprawy, jak bardzo pozorna jest wolność wyboru.

Wystawa obrazów na płótnie i prac na papierze pt. „SF” wpisuje się w cykl wystaw Ryszarda Góreckiego, które oprócz BWA w Jeleniej Górze pokazywane były lub będą w latach 2020–2021 w Galerii Bielskiej BWA, Muzeum Narodowym w Szczecinie, toruńskiej Wozowni, Galerii Sztuki Arttrakt we Wrocławiu, Brandenburskim Muzeum Sztuki Współczesnej w Cottbus-Frankfurt O. (Niemcy) i BWA w Zielonej Górze. Każda z ekspozycji stanowi odrębną prezentację dorobku artysty.

Ryszard Górecki (ur. 1956 w Słubicach) artysta interdyscyplinarny, poruszający się pomiędzy malarstwem, sztuką obiektu i instalacją. Kurator wystaw i pedagog. Absolwent Uniwersytetu w Zielonej Górze (dyplom w 1979 roku). W latach 1980–2002 stworzył i prowadził Galerię Prowincjonalną w Słubicach oraz Art in CP w Collegium Polonicum UAM. W latach 1998–2005 był kuratorem programu polskiej sztuki współczesnej w Brandenburskim Muzeum Sztuki Współczesnej Cottbus-Frankfurt nad Odrą. Laureat Paszportu „Polityki” (1994). Kilkakrotny stypendysta MKiDN oraz Fundacji Kultury w Berlinie. Zainteresowany deformowaniem nauki oraz łączeniem kultury popularnej z naukami społecznymi, historią i metajęzykiem sztuki. Eksperymentuje z przedmiotami znalezionymi i produktami konsumenckimi. Mieszka w Berlinie.
www.ryszardgorecki.de

Wystawa przygotowana we współpracy z Galerią Bielską BWA, Muzeum Narodowym w Szczecinie, toruńską Wozownią, Galerią Sztuki Arttrakt we Wrocławiu, Brandenburskim Muzeum Sztuki Współczesnej w Cottbus – Frankfurt O. oraz BWA w Zielonej Górze.

Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.