All posts by Galeria BWA

Migawki ze współczesnego świata sztuki. Wykłady Huberta Bilewicza w BWA

Cykl wykładów dra Huberta Bilewicza (Uniwersytet Gdański) w Galerii BWA w Jeleniej Górze, 15-16 kwietnia 2019 r.

1. Świat sztuki w błyskach fleszy: wielkie współczesne imprezy artystyczne.
Wykład na temat instytucjonalnego i globalnego charakteru art world’u w kontekście ostatnich edycji Biennale Weneckiego oraz Documenta (Kassel, Ateny).
15 kwietnia (poniedziałek), godz. 12.00

2. Północ patrzy na południe: sztuka w obliczu aktualnych kryzysów społecznych.
Porozmawiamy o odpowiedziach artystów na globalne wyzwania i lokalne kryzysy, wierze w sprawczą moc sztuki i beznadziei twórców, z perspektywy ostatnich edycji Biennale Weneckiego oraz Documenta (Kassel, Ateny).
15 kwietnia (poniedziałek), godz. 17.00

3. Młody Picasso: nestor współczesności.
Wykład dotyczył będzie edukacji i kariery artystycznej jednego z najważniejszych twórców XX wieku; determinacji i nonszalancji; blaskach i cieniach młodości, w świetle niedawnej paryskiej wystawy „Picasso. Bleu et rose”.
16 kwietnia (wtorek), godz. 12.00

4. Damien Hirst: (de)mistyfikator historii sztuki.
Hubert Bilewicz opowie o weneckim projekcie wystawienniczym Hirsta „Treasures from the Wreck of the Unbelievable”, mistyfikacjach artystycznych, sztuczności sztuki, fake news’ach i mechanizmach marketingowych w świecie sztuki oraz statusie artysty – celebryty.
16 kwietnia (wtorek), godz. 17.00

Hubert Bilewicz, historyk sztuki, nauczyciel akademicki, edukator. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego. Zajmuje się badawczo sztuką nowoczesną, w szczególności historią architektury i dizajnu w XX wieku.

WSTĘP: 2 – 5 zł

Organizatorzy: BWA w Jeleniej Górze i Rotary Club Karpacz – Karkonosze.
Partner: Rotary Club Jelenia Góra.

Wykłady dofinansowane są z dochodów uzyskanych podczas aukcji dziel sztuki 2018 r.

Działalność BWA jest finansowana z budżetu Miasta Jeleniej Góry.

 

Bogumiła Twardowska – Rogacewicz. bezObrazy

12 kwietnia – 14 maja 2019 r.

Obrazy Bogumiły Twardowskiej-Rogacewicz urzekają harmonią kompozycji. Agata Rome-Dzida pisze w tekście towarzyszącym wystawie, że Artystka ucieka od realnych form i kształtów, które mogłyby wywołać skojarzenia z konkretnym przedmiotem czy zjawiskiem. Jedynym wyjątkiem są elementy pejzażu. Karkonosze, u stóp których mieszka i pracuje, zawsze ją pociągały. Pejzaże Twardowskiej-Rogacewicz są esencją krajobrazu. Pozbawione szczegółów, skupione na dominujących liniach i plamach barwnych, jakie tworzą realne formy, są ich artystycznym uogólnieniem. Na przeciwległym biegunie znajduje się cykl abstrakcji. Doskonale widać w nim ewolucję artystki, która ostatecznie odważyła się na próbę opisu samej energii. Dla Twardowskiej-Rogacewicz kolor jest energią.
Na wystawie w BWA zaprezentujemy obrazy czysto abstrakcyjne, uwolnione od nadmiaru znaczeń oraz współczesne pejzaże malarskie, w których abstrakcja ewoluuje w stronę przedstawień realistycznych.

Bogumiła Twardowska – Rogacewicz (ur. 1960) absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1990 r. uzyskała dyplom z zakresu projektowania graficznego w klasie prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Zajmuje się projektowaniem graficznym i malarstwem. W dorobku ma ponad 30 wystaw indywidualnych oraz udział w wielu prezentacjach zbiorowych. Jest autorką plakatów do spektakli, festiwali muzycznych, filmowych oraz dla Muzeum Karkonoskiego i Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze. Zajmowała się również projektowaniem scenografii i kostiumów teatralnych.

Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Fotografowie dla szpitala

Prezentacja: 8 – 9 kwietnia 2019 r.

W BWA obejrzeć można było około 35 zdjęć. Były to pejzaże z Karkonoszy, Rudaw, Gór Izerskich oraz z Jeleniej Góry. Kilka dni po prezentacji w BWA zdjęcia zostały przekazane do Wojewódzkiego Centrum Szpitalnego Kotliny Jeleniogórskiej. Zostały powieszone na oddziale geriatrii oraz neurologii (po 2-3 zdjęcia na salę).

Autorzy zdjęć: Halina Dubis-Dąbrowska, Piotr Hałka, Maciej Chyra, Cezary Jackowski, Rafał Kotylak, Karol Nienartowicz, Jordan Plis, Tomasz Szyrwiel, Grzegorz Truchanowicz.

Akcja ma charakter charytatywny i objęta została Patronatem Honorowym Prezydenta Miasta Jeleniej Góry – Jerzego Łużniaka.

fot. Cezary Jackowski

Smocze drogi

Podczas ferii zimowych 2019 udostępniliśmy prace z kolekcji jeleniogórskiego BWA. Zbiór tworzony był od początku istnienia galerii aż do upadku PRL’u. Znajduje się w nim około 800 prac wybitnych polskich artystów. Dzięki wieloletnim staraniom powstała kolekcja grafiki polskiej z lat 80. porównywalna z kolekcją znajdującą się w warszawskiej Zachęcie.

Podczas warsztatów nawiązaliśmy do estetyki Wschodniej Azji. Inspirując się starożytnymi zwyczajami chińskimi wykonaliśmy papierowe podobizny smoków, które służyć mogą jako zabawka.

Prowadzenia – Nata Stolp

Marcin Berdyszak. Konsumpcja, wiedza, bezpieczeństwo

15 marca – 9 kwietnia 2019 r.

Prace prezentowane na wystawie nawiązują do tych trzech podstawowych pojęć związanych z funkcjonowaniem człowieka we współczesnym świecie. Konsumpcja jako zjawisko totalne ma swoje odniesienie w realizacji interaktywnej ,,praktyki codzienne w czasach konsumpcji”, która nawiązuje do emocji spowodowanych ogólnie pojętym nadmiarem. Refleksje na temat wiedzy znajdziemy w realizacji ,,ślepy traf”, której premierowy pokaz nastąpił w BWA . Wiedza, która jest traktowana jako wyrocznia, baza czy fundament w instalacji poddana jest pytaniu o to, czy aby nie jest labilnym i na dodatek trudno dostępnym gruntem.
Bezpieczeństwu, które jest kluczowym hasłem we wszystkich aktualnych poczynaniach ludzkich poświęcona jest kolejna interaktywna realizacja zatytułowana ,,pancerze wymuszające”. Każda forma pancerza czy zabezpieczenia wymusza na naszej psychice albo wręcz na naszym ciele pewien konkretny układ, pozycję. Może też wprowadzić ograniczenie w imię bezpieczeństwa. Z drugiej strony oddając się ciekawej lekturze, modlitwie czy jakiejkolwiek innej sytuacji , w której koncentrujemy się jesteśmy najbardziej narażeni.
Wszystkie prace prezentowane na wystawie stawiają pytania, na które nie znajdujemy odpowiedzi a dotyczą elementarnych zjawisk w kulturze właśnie takich jak bezpieczeństwo, wiedza czy konsumpcja i ich konsekwencji dla człowieka.

Marcin Berdyszak – urodzony w Poznaniu w 1964 roku. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka oraz z rzeźby w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego w PWSSP w Poznaniu
w 1988 roku. Od 1989 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu a obecnie Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu. Pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby.
W latach 1999- 2002 prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej w ASP w Poznaniu. W latach 2002-2008 pełnił funkcję prorektora ds. studenckich i współpracy z zagranicą. Rektor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w latach 2008-2016.
Członek Stowarzyszenia Artystyczno – Edukacyjnego ,,Magazyn”, którego jest współzałożycielem wraz z Tadeuszem Wieczorkiem, Piotrem Pawlakiem i Wojciechem Nowakiem.
Zajmuje się instalacją, obiektem, rysunkiem i malarstwem. Swoje prace prezentował na różnych wystawach zbiorowych i indywidualnych między innymi w Polsce, Niemczech, Słowacji, Czechach, Bośni i Hercegowinie, Rosji, Ukrainie, Finlandii, Austrii, Szwecji, Japonii, Meksyku, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Litwie, Szwajcarii,Izraelu i USA.
Brał udział w licznych spotkaniach i konferencjach dotyczących edukacji artystycznej.
Zrealizował kilkadziesiąt warsztatów autorskich w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach państwowych i prywatnych w kraju i zagranicą.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Oni – pokaz filmu Artura Żmijewskiego

27 lutego 2019 r.

Projekcja filmu (27 min.) poświęconego tożsamości narodowej różnych grup społecznych i wiekowych o skrajnie odmiennych poglądach.

Galeria BWA włącza się w dyskurs dotyczący potrzeby tolerancji i niezgody na każdego rodzaju przemoc. Włącza się silnym głosem znakomitego polskiego artysty, Artura Żmijewskiego, od lat działającego w nurcie sztuki krytycznej. W trakcie projekcji wnioski nasuwają się same i skłaniają do rozmowy na temat granic wolności, źródeł agresji, a przede wszystkim potrzeby tolerancji.

Artur Żmijewski, artysta multimedialny. Absolwent warszawskiej ASP w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego, słynnej „Kowalni”. Prace Żmijewskiego zwykle dotyczą tematów trudnych, ważkich społecznie, a nawet niewygodnych, zadania sztuki postrzega on jako wykraczanie poza granice tego, co uważa się za artystyczne w tradycyjnym rozumieniu tego słowa. W 2005 roku reprezentował Polskę na Biennale w Wenecji. Był kuratorem 7. Biennale Sztuki Współczesnej w Berlinie. Współtworzył pismo „Czereja”, jest redaktorem artystycznym kwartalnika „Krytyka Polityczna”. Wydal zbiór wywiadów z artystami pt. „Drżące ciała”. W 2010 roku otrzymał prestiżową Ordway Prize, przyznawaną przez Creative Link for the Arts i New Museum w Nowym Jorku. W 2013 roku został laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy. Współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie.

Rozmowę po projekcji poprowadzą:
Joanna Mielech – historyczka sztuki, kuratorka wystaw, Kierowniczka Działu Wystaw w jeleniogórskim BWA, autorka tekstów o sztuce współczesnej i fotografii, wykłada historię sztuki i fotografii w Jeleniogórskiej Szkole Fotografii, .
Iwona Makówka – kulturoznawczyni, redaktorka katalogów i książek o sztuce, koordynatorka projektów artystycznych. Przez wiele lat związana zawodowo z Galerią PGS w Sopocie, obecnie edukatorka w jeleniogórskim BWA.

Działalność BWA jest finansowana z budżetu Miasta Jelenia Góra.

Historia pewnej zdrady. Performance Zuzanny Janin.

22 lutego 2019 r.

W ostatni piątek w BWA odbył się performance Zuzanny Janin pt. „Historia pewnej zdrady”. Artystka starała się pokazać i przepracować swój tytułowy dramat. Działanie odbyło się w przestrzeni wystawy „Pokoje/Rooms”. Powstał „kolaż multimedialny”, w ramach którego Janin starała się przełamać kulturowy przymus skrywania krzywdy i rozpaczy. Publiczna opowieść o zdradzie stała się krytyką kultu młodości, gdzie zarówno osoba porzucona jak i „nowa zdobycz” są częścią tej samej gry podwójnych standardów, elementem zabawy cudzym kosztem.
Po performensie odbyło się spotkanie z Zuzanną Janin, które poprowadziła Luiza Laskowska.

Performance w ramach Festiwalu Filmowego ZOOM-ZBLIŻENIA