Wystawa prac z kolekcji jeleniogórskiego BWA. Zbiór tworzony był od początku istnienia galerii aż do upadku PRL’u. Znajduje się w nim około 800 prac wybitnych polskich artystów. Zakupy dokonywane były ze środków pochodzących z jeleniogórskiego Urzędu Wojewódzkiego. Dzięki pracy m.in. Ireny Klisowskiej – Filipczuk, ówczesnej dyrektorki galerii, w naszym BWA powstała kolekcja grafiki polskiej z lat 80. porównywalna z kolekcją znajdującą się w warszawskiej Zachęcie.
Na wystawie zaprezentowaliśmy kilkadziesiąt grafik. Były wśród nich linoryty, drzeworyty, miedzioryty, akwaforty, mezzotinty oraz suche igły.
Artyści, których prace prezentowane były na wystawie:
Teresa Czajkowska, Władysław Czyszczoń, Andrzej Dudek-Dürer, Edward Dwurnik, Henryk Fajlhauer, Stanisław Filipczuk, Ryszard Gieryszewski, Lech Hajdamowicz, Izabella Hollak-Zwolińska, Tadeusz Jackowski, Jerzy Jakubów, Tadeusz Kaczmarek, Jerzy Kryszpin, Marek Lercher, Marek Liksztet, Janusz Lipiński, Zbigniew Martin, Krystyna Matusiak, Dariusz Miliński, Jan Owsiewski, Józef Pakulski, Henryk Płóciennik, Stanisław Rzepa, Krzysztof Skórczewski, Jan Superson, Alicja Szymańska, Witold Turkiewicz, Bogumiła Twardowska – Rogacewicz, Andrzej Urbanowicz, Bronisław Wolanin.
Wystawa zrealizowana dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
Marek Liksztet (ur.1951 r. w Kowarach) absolwent Instytutu Wychowania Artystycznego Uniwersytetu im. Marii Skłodowskiej-Curie w Lublinie (Grafika u prof. D. Kołwzan-Nowickiej, 1980). Uprawia grafikę warsztatową oraz fotografię. Przez wiele lat zajmował się dydaktyką z zakresu sztuki (m.in. w Jeleniogórskiej Szkoła Fotografii, Zespole Szkół Rzemiosł Artystycznych – Liceum Plastycznym w Jeleniej Górze, Międzynarodowym Forum Fotografii „Kwadrat” BWA we Wrocławiu, Summer Photo-School /The House of Photography/ w Popradzie na Słowacji, UNESCO – Studiengang Kultur und Management – instytut fur Kulturelle Infrastruktur – Sachsen). Prowadził warsztaty artystyczne i seminaria w Danii, Niemczech, Słowacji, Finlandii oraz w Polsce. Brał udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. Autor 30 wystaw indywidualnych. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Mieszka w Jeleniej Górze.
Krzysztof Kułacz Karpiński – zajmuje się rzeźbą, rysunkiem i grafiką. Ukończył wrocławską ASP na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa; dyplom zrealizował w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Janusza Kucharskiego. Ukończył też historię sztuki na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Wrocławskiego. Od lat związany jest z regionem Zagłębia Miedziowego. Mieszka i pracuje w Legnicy.
Opisując twórczość Karpińskiego Roger Piaskowski używa neologizmu „linearyzm”, samego zaś artystę nazywa „linearystą”. Istotnie, świat, jaki wyłania się z rysunków Karpińskiego to świat kreski – w większości czarno-biały, przyprószony szarością, gdzie plamy koloru są rzadkim i wyjątkowym gościem, a o sile wyrazu decyduje wyrazistość linii, kontrast czerni kreski i bieli tła oraz precyzyjne operowanie skalą szarości.
Pod względem tematycznym w pracach Karpińskiego możemy wyróżnić dwie duże grupy. Jedną stanowią minimalistyczne studia pewnych elementów przyrody. Tutaj jednym z najczęściej spotykanych motywów są korony drzew – zimowe, pozbawione liści, gdzie nagie gałęzie stają się kreską i tworzą geometryczne konstrukcje. Druga grupa to prace, które można nazwać minimalistycznym krajobrazem industrialnym Zagłębia Miedziowego z jego charakterystycznymi sylwetkami szybów górniczych i industrialną architekturą.
W linearyzmie Karpińskiego kreska odnotowuje pierwsze impulsy twórczości i inicjuje proces rysowania. Linearyzm rysowania jest w dojrzałej twórczości tego artysty drogą i remedium na bezmiar przytłaczającego przemijania. Kreśląc czarne poziomy, piony, diagonale, okręgi i łuki, zagęszczając pola kompozycyjne i stopniując nasycenie czernią od szarych delikatnych kreskowań po coraz mocniejsze, wyrazistsze wręcz brutalne „kratownice” z pionów i poziomów Karpiński buduje niepokój, wyraża uczucie zagrożenia, dynamizuje odbiór brutalnych sił cywilizacji technicznej, przeciwstawia się pustce po odejściu kogoś bliskiego. Wkracza w przestrzeń sporu ze śmiercią, kiedy w procesie zagęszczania linii, doprowadza do ich unifikacji w jedną, czarną płaszczyznę – plamę z tuszu.
Sposób rysowania, zasady czystości kreski, ich geometryczna precyzja są rygorystycznie podporządkowane regułom rysunku technicznego. Nawet spontaniczne rysowanie w tej technice, zostało wyzwolone z logiki technicznego rysunku opisującego konkretny przedmiot. Oczywiście rysunki nie opisują żadnego obiektu, nie oddają rzeczywistych wymiarów projektowanej rzeczy. Nie widzimy przecież projektów ani architektonicznych przekrojów. Linie zostały wyzwolone przez artystę z ich funkcji użytkowych i poddane emocjom procesu twórczego. Z rzadka pojawiające się – w tych gęstych strukturach – aluzje do konkretnych obiektów np. oko ludzkie, jakby poetyzują, nie wytrzymują zasadniczej energii linearnej, są jakby zagubionymi przybyszami z surrealistycznej przestrzeni.
Pokazywane w BWA prace można potraktować jako odpowiedź na tęsknoty za rysunkiem warsztatowym, klasyczną szlachetną sztuką kontemplacji i ekspresji, której sens został dość radykalnie podważony zarzutami o brak świeżości, siły inwencyjnej i sztuczny separatyzm. W efekcie rysunek wszedł w obszar działań multimedialnych, włączając się w przestrzeń universum sztuki jako ewentualny pretekst, koncept wyjściowy do działań wielowymiarowych typu instalacji, wideo i innych. Zamiast tego w twórczości Karpińskiego odnajdujemy pewien pierwotny sposób myślenia o rysunku, czy też impuls do jego tworzenia, który tak doskonale streściła Magda Dunikowska: Dążenie przemożne do wyodrębnienia linii jako konstytutywnego języka obrazowego, do nadania jej autonomii i przyznania podstawowej roli w tworzeniu i porządkowaniu wiedzy o świecie.
Wystawa realizowana dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
W 2018 roku stworzyliśmy przedszkolom i szkołom okazję do wzięcia udziału we wspólnym przedsięwzięciu. Podczas warsztatów dzieci wykonywały kilka bombek, z czego część podarowały galerii do dekoracji wieszanych w głównym holu. Przez miesiąc mieszkańcy miasta mieli okazję oglądać dziecięce prace wewnątrz i w oknach BWA. Część bombek posłużyła również do ozdobienia placówek, które wzięły udział w spotkaniach oraz choinek w kilkuset domach.
W warsztatach pod tytułem “Sam to zrobię – BOMBKA” oraz “Świąteczna bombka” wzięło udział około 350 dzieci.
Aukcja Dzieł Sztuki odbędzie się 8 grudnia w SOBOTĘ, startujemy o godzinie 15.00.
Od 3 grudnia, przez tydzień poprzedzający aukcję, prace są dostępne do oglądania w galerii BWA.
Aukcje organizujemy z Klubem Rotary Karpacz Karkonosze. Partnerem jest Klub Rotary Jelenia Góra. Tym razem do aukcji zapraszamy Artystów również spoza regionu. Szczegóły na stronie: http://www.bwajg-aukcja.pl/
„Przystań dla sztuki” to wielozadaniowy projekt artystyczno-edukacyjny zrealizowany w roku 2018 w Jeleniej Górze przez Przystań Twórczą – Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury. W ramach projektu odbywały się warsztaty oraz interaktywne spotkania z artystami, nastawione na dyskusję i wymianę doświadczeń.
Warsztaty:
1. Warsztat dla dzieci z rzeźby mobilnej. Prowadzenie: Iwona Makówka.
20 czerwca 2018 r.
23 lipca 2018 r.
Przystań Twórcza
2. Warsztat dla dzieci z posługiwania się mapą i tworzenia map. Prowadzenie: Joanna Gudakowska.
16 lipca 2018 r.
13 sierpnia 2018 r.
Przystań Twórcza
3. Warsztaty z komiksu dla dzieci i młodzieży. Prowadzenie: Berenika Kołomycka.
7 września 2018 r.
Warsztaty dla dwóch grup, dla dzieci i młodzieży.
Przystań Twórcza
4. Warsztaty dla dzieci z tworzenia biżuterii. Prowadzenie: Marta Jędras.
15 września 2018 r.
Przystań Twórcza
5. Warsztaty z malarstwa. Prowadzenie: Seweryn Swacha.
5 października 2018 r.
Osiedlowy Dom Kultury
6. Warsztaty z ilustracji. Prowadzenie: Szymon Teluk.
6 listopada 2018 r.
Warsztaty dla młodzieży – Zespół Szkół Ogólnokształcących i Technicznych w Jeleniej Górze.
Warsztaty dla dzieci – Przystań Twórcza.
7. Warsztaty z digital artu. Prowadzenie: Tomasz Jędruszek.
6 listopada 2018 r.
Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze
8. Krytyka gier wideo – warsztaty. Prowadzenie: Jordan Dębowski i Martin Waszczuk.
9 listopada 2018 r.
Przystań Twórcza
Wystawy powarsztatowe:
1. Wystawa prac zrealizowanych na warsztatach z malarstwa.
25 października – 8 listopada 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
2. Wystawa prac zrealizowanych na warsztatach z malarstwa.
13 – 28 listopada 2018 r.
Przystań Twórcza
3. Wystawka prac zrealizowanych na warsztatach z digital artu.
13 – 20 listopada 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
Interaktywne spotkania z artystami, nastawione na dyskusję i wymianę doświadczeń:
1. Poza erę informacji. Algorytmy, życie codzienne i sztuka. Spotkanie z prof. Mirosławem Filiciakiem.
Prowadzenie: Michał Guz
12 września 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
2. Polskie gry niezależne. Spotkanie z Maciejem Miąsikiem.
Prowadzenie: Tomasz Wrona
27 września 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
3. Artysta w dobie mediów sieciowych. O gentryfikacji i artwashingu. Spotkanie z prof. Rafałem Jakubowiczem.
Prowadzenie: Michał Guz
25 października 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
4. Spotkanie z Tomaszem Jędruszkiem.
Prowadzenie: Tomasz Wrona
6 listopada 2018 r.
Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze
5. Wirtualny plac zabaw. Spotkanie z Konradem Czernikiem poświęcone grom komputerowym.
Prowadzenie: Tomasz Wrona
10 listopada 2018 r.
Biuro Wystaw Artystycznych
6. Polskie gry niezależne. Spotkanie z Marcinem Mitznerem.
14 listopada 2018 r.
Przystań Twórcza
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.
Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy “Szukając Marilyn – Finding Marilyn” oraz ze spotkania z Wojciechem Plewińskim i Tadeuszem Rolke, które poprowadził Jacek Jaśko.
23 listopada 2018 r.
Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej: Miasta Jelenia Góra, Jelenia Plast Sp. z o.o, Przedsiębiorstwa Wodociągów i Kanalizacji „Wodnik” Spółka z o. o. w Jeleniej Górze.
Uwaga! Marilyn dotarła do Jeleniej Góry! Zapraszamy do BWA na wystawę fotografii Miltona Greene’a. Obejrzeć można Marilyn Monroe oraz Marlenę Dietrich. W dalszym ciągu prezentujemy też fotografie Wojciecha Plewińskiego oraz Tadeusza Rolke. Namawiamy również do zakupów w sklepiku BWA. Zbliżają się święta, można u nas nabyć m.in. albumy z fotografią polską i zagraniczną oraz prace ze szkła i magnesy poświęcone Marilyn Monroe!
23 listopada 2018 – 16 stycznia 2019
Spotkanie z Wojciechem Plewińskim, Tadeuszem Rolke: 23 listopada (piątek), godz. 17.30. Prowadzenie: Jacek Jaśko.
Wystawa trzech wybitnych osobowości fotografii: Wojciecha Plewińskiego, Tadeusza Rolke i Miltona Geene’a. Punktem wyjścia jest moda w fotografii lat 50. i 60. Trzej artyści, których prace prezentujemy, publikowali swoje fotografie w tym samym czasie. Greene utrwalał kobiece piękno w Ameryce, w kraju wolnym i zamożnym. Plewiński i Rolke fotografowali kobiety w stalinowskiej i peerelowskiej Polsce, w której codziennością były aresztowania, wyroki i niepewność jutra. Na wystawie pokazujemy nie tylko niezwykłe fotografie kobiet (spośród których wyróżniamy fotografie Marilyn Monroe autorstwa Greene’a oraz wielkoformatowe powiększenia prac Plewińskiego i Rolke), ale także zastanawiamy się nad ideałem piękna w twórczości artystów takich jak: M. Wojciechowska (szkło), K. Ludwiczak (szkło), J. Szpila (malarstwo), R. Olbiński (malarstwo) i J. Zawaliński (rzeźba).
Milton Greene (1922 – 1985) swoje najważniejsze zdjęcia (publikowane między innymi w „Harper’s Bazar”, „Vogue” czy „Life Magazine”) wykonał w latach 50- tych i 60-tych. Fotografował m.in. Elizabeth Taylor, Franka Sinatrę, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Ave Gardner, Sammy Davis, Jr., Catherine Deneuve, Marlene Dietrich, Judy Garland i oczywiście Marilyn Monroe.
Wojciech Plewiński urodził się w 1928 roku i całe swoje profesjonalne życie związał z Krakowem, z którego pochodzi. Co nie oznacza, że nie podróżował. Wręcz przeciwnie. Wspaniały cykl z Włoch z lat 50-tych ciągle czeka na odkrycie. Również w latach 50-tych zaczął pracę z “Przekrojem” dla którego wykonał setki zdjęć “kociaków”. Starsze pokolenie zapewne pamięta okładki “Przekroju” i piękne zdjęcia dziewczyn z tamtych lat.
Tadeusz Rolke urodził się w w 1929 roku. Początki jego twórczości przypadły na lata 50-te ubiegłego stulecia. Publikował w tygodnikach: „Stolica”, „Świat” oraz w miesięcznikach „Polska” i „Ty i Ja”. Fotografował modę dla „Przekroju”, ukazującego się wówczas w Krakowie. Jego ulubioną modelką z tamtego okresu jest Lucy a przed jego obiektywem stawały sławy tamtych lat. Jedną z nich bez wątpienia była Elżbieta Czyżewska – uważana przez niektórych za Polską Marilyn Monroe.
Kurator wystawy: Waldemar Plusa.
Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej: Miasta Jelenia Góra, Jelenia Plast Sp. z o.o, Przedsiębiorstwa Wodociągów i Kanalizacji „Wodnik” Spółka z o. o. w Jeleniej Górze.
W październiku 2018 działaliśmy do wystawy Hana Bakkera pt. „Panoplia”. Ten nietuzinkowy artysta opuścił swój kraj, porzucił pracę na Uniwersytecie w Amsterdamie i przybył na Pogórze Kaczawskie, aby wśród malowniczych siół i lasów w spokoju oddawać się temu co go zajmuje najbardziej – tworzeniu. Jego praca to w dużej mierze przetwarzanie tego co znane, codzienne, powszechne w nowe i zaskakujące. W jego rękach zwyczajne przedmioty, fragmenty przyrody, porzucone artefakty, śmieci, ułomne czy rozkładające się elementy świata natury i człowieka nabierają nowego życia, odmieniają sensy, stają się rzeczywistością surrealistycznych szeptów lub rubasznych żartów. Wpadają do króliczej nory pełnej przygód i magii, skąd machają do widza kandyzowanymi barwami, oszałamiającymi zestawieniami i wysmakowanymi stylizacjami.
Zaprosiliśmy do zabawy w podobnej konwencji. Dzieci przyniosły to co zbędne w postaci samochodów, lalek, pociągów, klocków, pudełeczek, fragmentów torów, zamków i popsutych, zakurzonych skarbów. Z nagromadzonych przedmiotów stworzymy własne Toy Story. Podobnie jak Han Bakker, który specjalizuje się w kreatywnym myśleniu, odkrywaliśmy pokłady drzemiącej w nas twórczej innowacyjności.
“Do Jeleniej Góry per pedes”: cykl kameralnych wycieczek edukacyjnych dla dzieci i dorosłych pozwalających poznać najbliższą ojczyznę, jej walory kulturalne i przyrodnicze. Planujemy wejść do naszego miasta ze wszystkich stron. Każda wyprawa zajmuje około 6 godzin, w trakcie których zwiedzamy zabytki, maszerujemy przez łąki i lasy, uczymy innego postrzegania elementów codziennego krajobrazu, poznajemy ciekawych ludzi, wykonujemy różne zadania i zapewne przeżyjemy niejedną przygodę. W ramach wakacji 2018 zaprosiliśmy na dwie pierwsze ekspedycje – z Siedlęcina i z Łomnicy.
Prowadzenie – Nata Stolp
Godziny otwarcia:
od poniedziałku do piątku w godz. 9:00 - 17:00
Soboty 10:00 - 16:00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH w Jeleniej Górze
ul. Długa 1, 58-500 Jelenia Góra
tel. 75/75 266 69 fax. 75/76 751 32
e-mail: bwa@jeleniagora.pl
