2 czerwca – 31 lipca 2023 r.

Jeleniogórskie Biuro Wystaw Artystycznych od początku swojego istnienia gromadzi dzieła sztuki artystów z regionu i nie tylko. Co jakiś czas prezentujemy wystawy, na których znajdują się eksponaty z tej cennej kolekcji.

Witold Turkiewicz (ur. 1926, zm. 1993) jest jedną z największych indywidualności polskiego szkła artystycznego. Wypracował własny styl zdobienia szkła na zimno, zrezygnował z metod hutniczych.
Studiował grafikę i szkło we wrocławskiej PWSSP, pod kierunkiem profesora Stanisława Dawskiego. Po uzyskaniu w 1956 roku dyplomu z wyróżnieniem, przez dwa lata pracował jako projektant oraz kierownik ośrodka wzorcującego, w Hucie Szkła Kryształowego „Violetta” w Stroniu Śląskim. W latach 1957-67 pracował jako nauczyciel rysunku, w działającej w Szczytnej Szkole Zawodowej Przemysłu Szklarskiego. Od roku 1967 pracował w Muzeum Ziemi Kłodzkiej (w 1972 został jego dyrektorem), następnie w Muzeum Filumenistycznym w Bystrzycy Kłodzkiej. Po zakończeniu pracy w muzealnictwie, poświęcił się wyłącznie działalności artystycznej, zajmując się grafiką użytkową, rysunkiem, ale przede wszystkim szkłem artystycznym. W Karpaczu stworzył własna pracownię, w której obrabiał szkło ołowiowe oraz warstwowe. Jego prace były wielokrotnie wystawiane i nagradzane w kraju i za granicą od lat 50. Zdobył między innymi złoty medal na Ogólnopolskim Triennale Szkła w Kłodzku (1976), wyróżnienie na Quadriennale w Erfurcie (1978) oraz na Ogólnopolskiej Wystawie Szkła w Katowicach (1979).

Oprócz prac Witolda Turkiewicza na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z kolekcji BWA autorstwa Władysława Czyszczonia i Jana Owsiewskiego, nieżyjących już twórców szkła z naszego regionu.

Władysław Czyszczoń (ur. 1941, zm. 2015) twórca związany ze szkłem artystycznym, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła w PWSSP we Wrocławiu, członek Związku Artystów Plastyków. Współpracował z różnymi hutami w Polsce, głownie z Hutą Julia w Piechowicach oraz w Stroniu Śląskim, Radomsku i Tarnowie. Pracował jako nauczyciel w Liceum Plastycznym w Cieplicach (jako nauczyciel rysunku szklarskiego, a później rysunku, malarstwa i projektowania).

Jan Owsiewski (ur. 1930, zm. 1981) w latach 1951-1957 studiował w PWSSP we Wrocławiu: grafikę pod kierunkiem prof. S. Dawskiego, malarstwo u prof. E. Gepperta, szkło artystyczne u prof. M. Pawełki. Członek ZPAP. Zajmował się malarstwem, grafiką, rysunkiem i szkłem artystycznym. Twórczość artystyczną łączył z pracą zawodową, pełniąc funkcję starszego projektanta w Hucie Julia w Szklarskiej Porębie.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

2 czerwca – 31 lipca 2023 r.

Tomasz Gondek jest hutnikiem szkła kryształowego, artystą znanym i cenionym wśród polskich i międzynarodowych kolekcjonerów. Jego przyciski szklane w technice millefiori cechuje bardzo wysoki poziom techniczny i artystyczny. Jest twórcą, który jako pierwszy w Polsce odtworzył unikatową technikę millefiori (dosłownie: tysiąca kwiatów) i osiągnął w niej poziom mistrzowski.

Technikę wyrobu szklanych plakiet doskonalił inspirując się osiągnięciami Wilhelama Eduarda Fussa z huty Hoffnungsthal oraz Franza Pohla z Josephinehütte. Artysta związany jest z hutnictwem szkła od ponad pięćdziesięciu lat, od dwudziestu pięciu doskonali technikę millefiori.

Na jego zamiłowanie do szkła wielki wpływ wywarł ojciec Bronisław Gondek, hutmistrz szkła kryształowego, dzięki któremu jako czteroletni chłopiec miał możliwość wydmuchać pierwszą w życiu szklaną bańkę. Zafascynowany hutniczym rzemiosłem, podjął naukę w tym kierunku, najpierw jako zdobnik, a potem jako hutnik szkła kryształowego. Studiując bogatą historię szklarską Dolnego Śląska oraz dzięki konsekwencji i wrażliwości na sztukę szkła, a także talentowi i ciężkiej pracy, Tomasz Gondek odkrył na nowo zapomnianą w naszym regionie od lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku technikę millefiori.
Technika ,,tysiąca kwiatów” wywodzi się ze starożytnego Egiptu. Przez wieki była najpilniej strzeżoną tajemnicą mistrzów szklarskich. W XVI wieku niektórzy rzemieślnicy z jednej z wysp Wenecji – Murano podjęli próby odtworzenia starożytnej metody wytwarzania szkła millefiori, jednak sekrety technologii, które odkryli, zostały z czasem ponownie zapomniane.
W karkonoskich hutach dopiero w pierwszej połowie XIX wieku nastąpiło odrodzenie techniki millefiori, wytworzone przy jej użyciu wyroby osiągnęły szczytową jakość w połowie tego stulecia. W tamtym czasie podobną produkcją mogły się poszczycić nieliczne huty europejskie i amerykańskie. Jednak na początku XX wieku sztuka wytwarzania szkła millefiori wygasła w Karkonoszach i odrodziła się współcześnie w szkłach Tomasza Gondka.
Millefiori to bardzo skomplikowana technika, w której wymogi technologiczne polegające m. in. na różnej temperaturze topnienia szkła, podnoszą stopień trudności na najwyższy poziom. Powstanie kwiatowego wzoru jest procesem wieloetapowym, który uzyskiwany jest przez wtapianie w płynną masę szklaną, wielobarwnych prętów szkła, powstałych przez stopienie drobnych, szklanych nitek. W przekroju szklane pręty przypominają gwiazdki lub kwiaty. Artysta wtapia w masę szklaną również motywy zwierzęce i geometryczne.

Tomasz Gondek (ur. 1967 w Cieplicach) hutnik szkła kryształowego, artysta, kontynuator dziedzictwa karkonoskich hut szkła. Mieszka i tworzy w Szklarskiej Porębie. Pierwsza monograficzna wystawa artysty miała miejsce w 2007 roku w Muzeum Karkonoskim, szklane przyciski artysty sprzedawano również na aukcjach dzieł sztuki w Galerii BWA w Jeleniej Górze. Swoje millefiori Tomasz Gondek prezentuje w Polsce, Szkocji, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Kanadzie.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Andrzej Jerzy Lech, Marzenin. Polska. 2010

14 kwietnia – 29 maja 2023 r.

W różnorodności i chaosie współczesnego świata mediów fotografie kontaktowe wyróżniają się dbałością o obraz i sposób jego kształtowania. Kontakty to fotografie wyjątkowe. Ich esencjonalność i niezwykła plastyka przestrzeni związane są z określonymi zasadami związanymi z procesem kreacji, które decydują o istocie tego medium. Kontakty są powrotem do źródeł fotografii z uzyskanym metodą fotochemiczną wielkoformatowym negatywem, oraz odbitką, którą wykonuje się bezpośrednio z negatywu, stykowo, bez powiększania, w ciemni fotograficznej. Pierwsze wystawy kontaktów w Polsce organizował Jakub Byrczek w Galerii ,,Pusta” w Katowicach i w Galerii BWA w Jeleniej Górze. W latach 1989 – 2002 zrealizowane zostały cztery edycje wystawy, pokazywane w różnych miejscach w Polsce i za granicą. W trzydziestą rocznicę pierwszych ,,Kontaktów” w Galerii BWA w Jeleniej Górze w 2019 r. powróciliśmy do tej idei wystawą ,,Kontakty – c.d.”.
W 2023 r. prezentujemy kolejną wystawę z tego cyklu pt. ,,Kontakty. W drodze”, która jest przeglądem współczesnej fotografii kontaktowej. W wystawie biorą udział artyści, dla których wielkoformatowa fotografia jest ważnym środkiem artystycznego wyrazu. Projekt ma zasięg ponadlokalny, zaproszeni twórcy mieszkają w Jeleniej Górze ale także w różnych częściach Polski, oraz poza jej granicami: w Nowym Jorku, Pradze czy Londynie.

W wystawie udział biorą: Marcin Andrzejewski, Adam Bencal, Jaroslav Beneš, Jakub Byrczek, Monika Cichoszewska, Jerzy Chaberek, Sławoj Dubiel, Marek Gardulski, Maciej Herman, Janina Hobgarska, Jacek Jaśko, Eugeniusz Józefowski, Ryszard Karczmarski, Marcin Kiełbiewski, Grzegorz Kukla, Andrzej Jerzy Lech, Marek Liksztet, Marcin Masiewicz, Jacek Michalak, Tomasz Michałowski, Tomasz Mielech, Halina Morcinek, Dorota Mościbrodzka, Mariusz Mykicki, Krzysztof Niewiadomski, Marek Poźniak, Wojciech Sternak, Rafał Swosiński, Marek Szyryk, Waldemar Śliwczyński, Tomasz Walczak, Jan Zawadzki, Petr Zinke, Przemysław Zoryło, Tadeusz Żaczek.

Organizator wystawy: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze
Kuratorka wystawy: Joanna Mielech
Komisarz honorowy: Jakub Byrczek

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.