All posts by Galeria BWA

Nasze Toy Story

W październiku 2018 działaliśmy do wystawy Hana Bakkera pt. „Panoplia”. Ten nietuzinkowy artysta opuścił swój kraj, porzucił pracę na Uniwersytecie w Amsterdamie i przybył na Pogórze Kaczawskie, aby wśród malowniczych siół i lasów w spokoju oddawać się temu co go zajmuje najbardziej – tworzeniu. Jego praca to w dużej mierze przetwarzanie tego co znane, codzienne, powszechne w nowe i zaskakujące. W jego rękach zwyczajne przedmioty, fragmenty przyrody, porzucone artefakty, śmieci, ułomne czy rozkładające się elementy świata natury i człowieka nabierają nowego życia, odmieniają sensy, stają się rzeczywistością surrealistycznych szeptów lub rubasznych żartów. Wpadają do króliczej nory pełnej przygód i magii, skąd machają do widza kandyzowanymi barwami, oszałamiającymi zestawieniami i wysmakowanymi stylizacjami.
Zaprosiliśmy do zabawy w podobnej konwencji. Dzieci przyniosły to co zbędne w postaci samochodów, lalek, pociągów, klocków, pudełeczek, fragmentów torów, zamków i popsutych, zakurzonych skarbów. Z nagromadzonych przedmiotów stworzymy własne Toy Story. Podobnie jak Han Bakker, który specjalizuje się w kreatywnym myśleniu, odkrywaliśmy pokłady drzemiącej w nas twórczej innowacyjności.

Prowadzenie Nata Stolp / Beata Chomiuk

WYCIECZKA “DO JELENIEJ GÓRY PER PEDES”

“Do Jeleniej Góry per pedes”: cykl kameralnych wycieczek edukacyjnych dla dzieci i dorosłych pozwalających poznać najbliższą ojczyznę, jej walory kulturalne i przyrodnicze. Planujemy wejść do naszego miasta ze wszystkich stron. Każda wyprawa zajmuje około 6 godzin, w trakcie których zwiedzamy zabytki, maszerujemy przez łąki i lasy, uczymy innego postrzegania elementów codziennego krajobrazu, poznajemy ciekawych ludzi, wykonujemy różne zadania i zapewne przeżyjemy niejedną przygodę. W ramach wakacji 2018 zaprosiliśmy na dwie pierwsze ekspedycje – z Siedlęcina i z Łomnicy.

Prowadzenie – Nata Stolp

II AUKCJA DZIEŁ SZTUKI

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w drugiej, organizowanej przez BWA w Jeleniej Górze i Rotary Club Karpacz-Karkonosze, Aukcji Dzieł Sztuki.

Aukcja odbędzie się 8 grudnia w SOBOTĘ, startujemy o godzinie 15.00.
Prace zostaną zaprezentowane w BWA. Obejrzeć je będzie można od 3 grudnia, przez tydzień poprzedzający wydarzenie.
Partnerem aukcji jest Rotary Club Jelenia Góra.
Poprzednia aukcja okazała się sukcesem, sprzedaliśmy ponad dwadzieścia prac Artystów z Regionu, tym razem licytować będziemy prace Artystów z całej Polski. Bardzo chcielibyśmy zachęcić wszystkich zainteresowanych do kolekcjonowania dzieł sztuki. Chcemy wzbudzić u odbiorców potrzebę otaczania się sztuką. Naszym celem jest też uświadomienie nam wszystkim, jak ogromny potencjał tkwi w sztuce współczesnej. Od dawna wiadomo, że dzieła sztuki nobilitują i doskonale nadają się do budowania wartości i kreowania wizerunku człowieka albo firmy. Zapraszamy wszystkich do udziału w naszej aukcji, każdy znajdzie tutaj coś dla siebie.
Udział w aukcji: 10 zł

www.galeria-bwa.karkonosze.com / Facebook: @bwa.jeleniagora / tel. 75 75 266 69 / www.rotarykarpacz.pl / www.rotary-jgora.pl / działalność
BWA jest finansowana z budżetu Miasta Jeleniej Góry

Wirtualny plac zabaw. Spotkanie z Konradem Czernikiem poświęcone grom komputerowym

10 listopada (sobota), godz. 12.00
Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Długa 1

Konrad Czernik – absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i Liceum Plastycznego w Opolu. Lead Concept Artist w firmie Techland, z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży. Przez kilka lat zajmował się aranżacją środowiska gry, po czym przeszedł do projektowania postaci. Obecnie zajmuje się kreowaniem wizji artystycznej gry i odpowiada za wygląd i produkcję wszystkich postaci w grach. Tytuły zrealizowane na podstawie jego konceptów to m.in. seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios.
Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC). Prowadzi szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach.

Prowadzenie: Tomasz Wrona.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

Panoplia. Wystawa Hana Bakkera

19 października –  10 listopada 2018 r.

Na wystawie zaprezentujemy kolaże, instalacje, fotografie, malarstwo oraz „osobliwości”. Inspirację dla Hana Bakkera stanowi współczesna kultura wizualna, wydmy w Holandii i śląskie krajobrazy, twórczość Maxa Ernsta i Gunthera von Hagensa. Bakker fotografuje, gromadzi obrazy i przedmioty, następnie poddaje je procesowi dekonstrukcji i ponownej konstrukcji. Dąży do rozwikłania problemu przestrzeni pomiędzy fotografią a ręcznie wykonanym obrazem i formy pomiędzy obrazem znalezionym a powstałą przy jego użyciu instalacją. Jest bacznym i krytycznym obserwatorem życia i sztuki. Eksperymentuje używając różnych materiałów i metod działania. Rafał Boettner-Łubowski pisze: „Han Bakker (…) wykorzystuje w swojej twórczości rozmaite elementy przedmiotowe: naturalne kawałki drewna, kości i szczątki zwierząt, martwe owady, ale również przedmioty, które kupić można, zarówno na »pchlich targach« ze starociami, jak i we współczesnych sklepach (…). Pozyskane »tworzywa« łączy zazwyczaj w niepokojące »nowe całości«, tworząc tym samym obiekty, będące zarówno reprezentacją sztuki typu assemblage, jak i współczesną kontynuacją szeroko pojmowanej, ubiegłowiecznej tradycji dadaistyczno-surrealistycznej. (…) Ogromnym atutem obiektów Hana Bakkera jest ich wieloznaczność oraz taki potencjał symboliczno-znaczeniowej wymowy, który nie narzuca odbiorcom »przymusu« interpretacji. (…) Stanowią one również przykład ciekawej, niejednoznacznej artystycznej relacji wobec kwestii antyestetyzmu. Są drapieżne, drastyczne, a nawet w pewnym stopniu »odstręczające«, a jednak są one również »wizualnie atrakcyjne«, fascynujące i »wabiące oko«…”

Han Bakker (ur. 1958) jest holenderskim naukowcem i artystą sztuk wizualnych zamieszkałym we Lwówku Śląskim. Uzyskał stopień doktora w zakresie twórczego myślenia na Uniwersytecie w Amsterdamie. Współpracował z Kolegium Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Wystawa zrealizowana dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

 

OD KONKRETU DO SYMBOLU

Jesienią 2018 odbyła się wystawa pt. “Góry – Fotografia”, będąca pożegnaniem i zarazem hołdem dla najznamienitszych fotografów Jeleniej Góry: Ewy Andrezejewskiej i Wojtka Zawadzkiego.

Natomiast w trakcie zajęć warsztatowych skupiliśmy się na tym, co ponoć jest niewykonalne. Otóż o ile nauka podaje, że mózgi przedszkolaków procesują konkrety, a myślenie symboliczne zaczyna się w późniejszym okresie, o tyle doświadczenie pokazuje, że dzisiejsze cyber-pokolenia znacznie szybciej przyswajają pewne informacje. Wydawałoby się, że stworzenie mapy może być jedynie zajęciem dla czwartoklasistów. Jednak od czego są eksperymenty? Gdyby wykorzystać myślenie konkretno-wyobrażeniowe, kreatywną zabawę, analogię oraz zmniejszyć skalę do powiedzmy 1:10, to niewykluczone, że się uda.

Okazało się, że 60% czterolatków, 80% pięcio i 96% sześciolatków potrafi narysować dość szczegółową, symboliczną mapę miasta i jego okolicy. Przy czym 100% dzieci wybornie spędziło czas, budując, wymyślając i bawiąc się w swoim mieście z włóczek, szmatek i papierków.

W 2019 roku pracując nad warsztatem na zamówienie dla szkół podstawowych, rozbudowaliśmy zajęcia o dodatkowe elementy “na myślenie”.

Prowadzenie – Nata Stolp oraz Beata Chomiuk

Sznurkiem i farbą

Czasem najprostsze pomysły są najlepsze, szczególnie podczas wakacji, gdy szkoły pozamykane, a każdemu udziela się atmosfera barwnych łąk, pikników i motyli. W trakcie poplenerowej wystawy CZAS oraz zbiorowej wystaw TRZY PRACOWNIE bawiliśmy się sznurkami i farbą. W spontanicznych, abstrakcyjnych formach odnajdywaliśmy fantazyjne grzyby, egzotyczne kwiaty, koralowce i motyle.

Prowadzenie – Nata Stolp

Spotkanie z Konradem Czernikiem poświęcone grom komputerowym.

Wirtualny plac zabaw

10 listopada (sobota), godz. 12.00
Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Długa 1

Konrad Czernik – absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i Liceum Plastycznego w Opolu. Lead Concept Artist w firmie Techland, z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży. Przez kilka lat zajmował się aranżacją środowiska gry, po czym przeszedł do projektowania postaci. Obecnie zajmuje się kreowaniem wizji artystycznej gry i odpowiada za wygląd i produkcję wszystkich postaci w grach. Tytuły zrealizowane na podstawie jego konceptów to m.in. seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios.
Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC). Prowadzi szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach.

Prowadzenie: Tomasz Wrona.

Spotkanie wchodzi w skład projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

Wystawa prac zrealizowanych na warsztatach z malarstwa

25 października – 8 listopada 2018 r.

Wystawa prac malarskich zrealizowanych na warsztatach z Sewerynem Swachą i Piotrem Machłajewskim, które odbyły się w Osiedlowym Domu Kultury. W warsztatach wzięła udział młodzież z Liceum Plastycznego, Zespołu Szkół Ogólnokształcących i technicznych oraz I Liceum Ogólnokształcącego. W wystawie udział biorą: Weronika Binkowska, Patryk Dziarkowski, Justyna Dżaman, Anna Juszczyk, Miriam Koper, Marta Kubiak, Martyna Majda, Katarzyna Mosiądz, Emil Pochner, Julia Pelo, Dominika Tarka, Lidia Żeromska.

Warsztaty i wystawa wchodzą w skład projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

Spotkanie z prof. Rafałem Jakubowiczem

Artysta w dobie mediów sieciowych. O gentryfikacji i artwashingu.

25 października (czwartek), godz. 12.00
BWA, ul. Długa 1, Jelenia Góra

Prowadzenie: Michał Guz.

Rafał Jakubowicz (ur. 1974). Absolwent Wydziału Wychowania Plastycznego oraz Wydziału Malarstwa Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, a także Wydziału Neofilologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza (specjalność: hebraistyka). Zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie na Wydziale Edukacji Artystycznej prowadzi Pracownię Sztuki w Przestrzeni Społecznej. W latach 2016-2018 wspólnie z Katarzyną Czarnotą oraz Zofią Małkowicz z Instytutu Socjologii UAM, we współpracy z Pracownią Pytań Granicznych UAM, prowadził interdyscyplinarne konserwatorium/warsztat, pt. Sztuka jako narzędzie krytyki społecznej. Rola artysty w procesie gentryfikacji. Projekt realizowany był dzięki dotacji z IS UAM (rok akademicki 2016/2017) oraz finansowany ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego na naukę w latach 2017/2018 jako projekt badawczy. Jakubowicz jest autorem artykułu pt. O praktykach artwashingu oraz kulturze i sztuce jako narzędziu penalizacji biedy i gentryfikacji („Nowa Krytyka”, 2018).

Wyobrażenia rozwoju miasta przeważnie opierają się na wizji centrum, jako przestrzeni o wybitnych walorach estetycznych i wypełnionej nowoczesną architekturą. Marzenia decydentów i mieszkańców zajmują zwykle apartamentowce, galerie handlowe i artystyczne. Pociągająca obietnica luksusu ukryta w przepychu czy minimalizmie. Odnowiona materia industrialna nasycona sztuką, design’em i modnymi klubami. Centra biznesu, nowych technologii, lofty mieszkalne, pracownie, show room’y, concept store’y, art cafe. W blasku wielkich projektów kryją się słabo dostrzegalne cienie.
Nierozważna modernizacja może wykreować nowe problemy i wzmocnić społeczne podziały, które wcześniej obumierające serce miasta zamienią w piękną protezę ze szkła i betonu. O procesie gentryfikacji i udziale w nim artystów oraz przedstawicieli art-world’u opowie profesor Rafał Jakubowicz.

Spotkanie w ramach projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Kurator projektu: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.