All posts by Galeria BWA

OD KONKRETU DO SYMBOLU

Jesienią 2018 odbyła się wystawa pt. “Góry – Fotografia”, będąca pożegnaniem i zarazem hołdem dla najznamienitszych fotografów Jeleniej Góry: Ewy Andrezejewskiej i Wojtka Zawadzkiego.

Natomiast w trakcie zajęć warsztatowych skupiliśmy się na tym, co ponoć jest niewykonalne. Otóż o ile nauka podaje, że mózgi przedszkolaków procesują konkrety, a myślenie symboliczne zaczyna się w późniejszym okresie, o tyle doświadczenie pokazuje, że dzisiejsze cyber-pokolenia znacznie szybciej przyswajają pewne informacje. Wydawałoby się, że stworzenie mapy może być jedynie zajęciem dla czwartoklasistów. Jednak od czego są eksperymenty? Gdyby wykorzystać myślenie konkretno-wyobrażeniowe, kreatywną zabawę, analogię oraz zmniejszyć skalę do powiedzmy 1:10, to niewykluczone, że się uda.

Okazało się, że 60% czterolatków, 80% pięcio i 96% sześciolatków potrafi narysować dość szczegółową, symboliczną mapę miasta i jego okolicy. Przy czym 100% dzieci wybornie spędziło czas, budując, wymyślając i bawiąc się w swoim mieście z włóczek, szmatek i papierków.

W 2019 roku pracując nad warsztatem na zamówienie dla szkół podstawowych, rozbudowaliśmy zajęcia o dodatkowe elementy “na myślenie”.

Prowadzenie – Nata Stolp oraz Beata Chomiuk

Sznurkiem i farbą

Czasem najprostsze pomysły są najlepsze, szczególnie podczas wakacji, gdy szkoły pozamykane, a każdemu udziela się atmosfera barwnych łąk, pikników i motyli. W trakcie poplenerowej wystawy CZAS oraz zbiorowej wystaw TRZY PRACOWNIE bawiliśmy się sznurkami i farbą. W spontanicznych, abstrakcyjnych formach odnajdywaliśmy fantazyjne grzyby, egzotyczne kwiaty, koralowce i motyle.

Prowadzenie – Nata Stolp

Spotkanie z Konradem Czernikiem poświęcone grom komputerowym.

Wirtualny plac zabaw

10 listopada (sobota), godz. 12.00
Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Długa 1

Konrad Czernik – absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i Liceum Plastycznego w Opolu. Lead Concept Artist w firmie Techland, z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży. Przez kilka lat zajmował się aranżacją środowiska gry, po czym przeszedł do projektowania postaci. Obecnie zajmuje się kreowaniem wizji artystycznej gry i odpowiada za wygląd i produkcję wszystkich postaci w grach. Tytuły zrealizowane na podstawie jego konceptów to m.in. seria Dead Island, seria Call of Juarez, Hellraid i kilka projektów realizowanych w ShortBreak Studios.
Prelegent największych imprez branżowych (m.in. Digital Dragons, PGA, GIC). Prowadzi szkolenia i wykłady na uczelniach wyższych (m.in. ASP we Wrocławiu, Uniwersytet Jagielloński, Politechnika Wrocławska, Uniwersytet Śląski, AGH w Krakowie) oraz w wielu zewnętrznych firmach.

Prowadzenie: Tomasz Wrona.

Spotkanie wchodzi w skład projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

Wystawa prac zrealizowanych na warsztatach z malarstwa

25 października – 8 listopada 2018 r.

Wystawa prac malarskich zrealizowanych na warsztatach z Sewerynem Swachą i Piotrem Machłajewskim, które odbyły się w Osiedlowym Domu Kultury. W warsztatach wzięła udział młodzież z Liceum Plastycznego, Zespołu Szkół Ogólnokształcących i technicznych oraz I Liceum Ogólnokształcącego. W wystawie udział biorą: Weronika Binkowska, Patryk Dziarkowski, Justyna Dżaman, Anna Juszczyk, Miriam Koper, Marta Kubiak, Martyna Majda, Katarzyna Mosiądz, Emil Pochner, Julia Pelo, Dominika Tarka, Lidia Żeromska.

Warsztaty i wystawa wchodzą w skład projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

Spotkanie z prof. Rafałem Jakubowiczem

Artysta w dobie mediów sieciowych. O gentryfikacji i artwashingu.

25 października (czwartek), godz. 12.00
BWA, ul. Długa 1, Jelenia Góra

Prowadzenie: Michał Guz.

Rafał Jakubowicz (ur. 1974). Absolwent Wydziału Wychowania Plastycznego oraz Wydziału Malarstwa Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, a także Wydziału Neofilologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza (specjalność: hebraistyka). Zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie na Wydziale Edukacji Artystycznej prowadzi Pracownię Sztuki w Przestrzeni Społecznej. W latach 2016-2018 wspólnie z Katarzyną Czarnotą oraz Zofią Małkowicz z Instytutu Socjologii UAM, we współpracy z Pracownią Pytań Granicznych UAM, prowadził interdyscyplinarne konserwatorium/warsztat, pt. Sztuka jako narzędzie krytyki społecznej. Rola artysty w procesie gentryfikacji. Projekt realizowany był dzięki dotacji z IS UAM (rok akademicki 2016/2017) oraz finansowany ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego na naukę w latach 2017/2018 jako projekt badawczy. Jakubowicz jest autorem artykułu pt. O praktykach artwashingu oraz kulturze i sztuce jako narzędziu penalizacji biedy i gentryfikacji („Nowa Krytyka”, 2018).

Wyobrażenia rozwoju miasta przeważnie opierają się na wizji centrum, jako przestrzeni o wybitnych walorach estetycznych i wypełnionej nowoczesną architekturą. Marzenia decydentów i mieszkańców zajmują zwykle apartamentowce, galerie handlowe i artystyczne. Pociągająca obietnica luksusu ukryta w przepychu czy minimalizmie. Odnowiona materia industrialna nasycona sztuką, design’em i modnymi klubami. Centra biznesu, nowych technologii, lofty mieszkalne, pracownie, show room’y, concept store’y, art cafe. W blasku wielkich projektów kryją się słabo dostrzegalne cienie.
Nierozważna modernizacja może wykreować nowe problemy i wzmocnić społeczne podziały, które wcześniej obumierające serce miasta zamienią w piękną protezę ze szkła i betonu. O procesie gentryfikacji i udziale w nim artystów oraz przedstawicieli art-world’u opowie profesor Rafał Jakubowicz.

Spotkanie w ramach projektu „Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Kurator projektu: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.

 

Ewa Andrzejewska. Wojciech Zawadzki. Góry – Fotografia

Wystawa towarzysząca XX Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze
Termin wystawy: 14.września – 13. października 2018 r.,
wernisaż 21.09.2018 r. godz. 18.00
Miejsce prezentacji i wernisażu: Galeria BWA w Jeleniej Górze. ul. Długa 1
Organizator wystawy: Jeleniogórskie Centrum Kultury,
Współorganizator – Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze.

21 września 2018r. o godz. 18.00 w Biurze Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze odbędzie się wernisaż wystawy dwojga wybitnych twórców polskiej fotografii – Ewy Andrzejewskiej i Wojciecha Zawadzkiego. Wystawa towarzyszy obchodom XX Międzynarodowego Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze jednej z najważniejszych imprez fotograficznych o tematyce górskiej w Polsce, organizowanej od czterdziestu lat przez Jeleniogórskie Centrum Kultury (wcześniej pod nazwą WDK i RCK).
Ewa Andrzejewska i Wojciech Zawadzki to artyści do końca życia związani z Jelenia Górą, byli głównymi organizatorami życia artystyczno – fotograficznego w Jeleniej Górze. Ich rola w integracji środowiska fotograficznego w Polsce jest nieoceniona. Pracowali w Jeleniogórskim Centrum Kultury i tam zajmowali się organizacją Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze, górskich plenerów, wszechnic fotograficznych, prowadzili Galerię Korytarz, powołali szkołę fotografii przy JCK i przez całe życie byli aktywni twórczo. Propagowali tradycyjne techniki w fotografii, pracę w ciemni fotograficznej. Uczestniczyli we wszystkich najważniejszych prezentacjach fotografii w Polsce.
Wystawa jest prezentacją najwyższej klasy fotografii górskich z Tatr, Karkonoszy, Gór Stołowych, Rudaw Janowickich i Pienin, które Ewa Andrzejewska i Wojciech Zawadzki tworzyli równolegle do innych swoich cykli fotograficznych. Fotografie wykonane zostały w sposób tradycyjny, w ciemni, metodą fotochemiczną, są stykami i powiększeniami wykonanymi z wielkoformatowych negatywów. Stanowią przykład szlachetnego rzemiosła fotografii i piękna wykreowanych obrazów. Na wystawie można zobaczyć ponad 100 fotografii. Najstarsze prace Wojciecha Zawadzkiego z Karkonoszy i Rudaw Janowickich pochodzą z lat siedemdziesiątych, Ewy Andrzejewskiej z osiemdziesiątych. Prace do wystawy wypożyczone zostały od spadkobierców artystów Jana Zawadzkiego i Przemysława Winczewskiego.
Katalog towarzyszący wystawie zawiera wszystkie najważniejsze, często nieznane fotografie górskie Ewy Andrzejewskiej i Wojciecha Zawadzkiego zebrane w jednym, 200 stronicowym wydawnictwie z tekstami krytycznymi o twórczości fotograficznej artystów i notami biograficznymi, w kontekście fotografii górskiej. Projekt graficzny katalogu wykonała Monika Aleksandrowicz.
Wydanie katalogu jest szczególnie ważne dla upamiętnienia twórczości fotograficznej Ewy Andrzejewskiej i Wojciecha Zawadzkiego w pierwszą rocznicę ich śmierci, oraz przypomnienia o ich działalności kulturalnej.

Koordynator projektu “Ewa Andrzejewska. Wojciech Zawadzki. Góry – Fotografia”: Joanna Mielech

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Miasta Jeleniej Góry.

Wydarzenie zostało objęte patronatem Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Patronat honorowy:

Patronat medialny:

Zobacz usłyszane

Wystawa OD RZECZY jest zbiorowym, współczesnym obrazem pamięci, pokoleniowości i międzypokoleniowości. Artyści biorący udział w projekcie bazują na pamiętaniu własnym, odnoszącym się do rodziny, domu. Tego, co bliskie. Wykorzystują różne formy ekspresji, osadzonej w czasie, ale też poza nim.

Punktem wyjścia do poszukiwaniu obrazu jest RZECZ, PRZEDMIOT. Stary, niestary. Potrzebny bądź całkowicie zbędny. Dostrzeżony lub totalnie dotąd niezauważony. Przy chwili uwagi i skupienia staje się on obiektem. Nie ginie. Pamięta i buduje nową pamięć. Obiekty wizualne, dotykane siłą i intymnością dźwięku, zapisem DO RZECZY budują nową narrację. Ekspozycja składa się z prac uczestników międzypokoleniowego projektu Stąd JESTEM, to WIEM. Wydarzenie realizowane jest w ramach Programów Ministra Kultury na rok 2018.

Anna Komsta
“Zielony blat małego stolika. Dziś niepozorny. Wyblakły, deski nadszczerbione, niektóre wybrzuszone. Dla mnie ten stół jest wzruszający. Boję się, że się rozpadnie pod dotykiem moich rąk. Trochę jak historie zasłyszane niezapamiętane. Wyblakłe klisze, urwane rozmowy.
W dzieciństwie był dla mnie wielkim zielonym stołem. Pełnym dobroci, aromatów, smaków. Pełnym gwaru bliskich, niewymuszonych dotyków rąk, perlistego śmiechu. Brzdęku sztućców i spadającej, kruchej porcelany. Plam po kompocie z surowych czarnych porzeczek z sadu, gulaszu z wielkiej brytfanny, okruszynek z drożdżówki, rys po nożu. Zamykam oczy i słyszę ten gwar, śmiech dzieci i zatroskanie dorosłych. Słyszę lwowskie piosenki i rytm wybijany drewnianą łyżką. Bajdury opowiadane przez dziadka. Widzę ciepłe, zmęczone oczy babci Stasi otoczone burzą pięknych, srebrnych fal włosów. Bywały dni, kiedy ten zielony stolik był dla mnie całym światem dobroci. Dawał poczucie dziecinnego bezpieczeństwa i ciągłości rodzinnego życia. Bez względu na wszystko. Stolik oddaleń i powrotów. Miłości i burzy. Tak, My się oddalaliśmy, a on stał. Obserwował, jak z pączków zamieniamy się w róże, a potem te płatki róż blakną, kruszą się.”

Projekt „Stąd JESTEM, to WIEM” finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i ze środków Miasta Jelenia Góra. Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydenta Miasta Jeleniej Góry pana Marcina Zawiły. Organizatorem jest Fundacja Mandala.

Promocja książki Ryszarda Zająca pt. Rzeźba + Poezja + Muzyka.

30 listopada 2018 r.

Prowadzenie: Jacek Grondowy.

Ryszard Zając jest rzeźbiarzem, poetą, muzykiem i kompozytorem. Urodził się w Jeleniej Górze w 1951 r. W latach 1965 – 1968 kształcił się w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Jeleniej Górze, gdzie uczył się rzeźby u prof. Mariana Szymanika. W latach 1970-1973 kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej w Jeleniej Górze, której nie ukończył z powodu konfliktu z dyrekcją. Jako wolny hippie był aktywnym muzykiem rockowym w grupach (Czwarty Wymiar. Stado Yeti. Vega). Pisał wywrotowe teksty w duchu “FLOWER POWER”. W 1975 roku założył grupę twórczą “Synteza”, działającą do 1980 r., która tworzyła monumentalne rzeźby drewniane ustawiane na placach i ulicach Jeleniej Góry. W roku 1980 otrzymał od ks. Jana Koziela propozycję konserwacji i renowacji świątyni Wang w Karpaczu. W jego sztuce pojawia się tematyka sakralna, pisze teksty inspirowane Biblią. W 1984 r. zakłada grupę instrumentalno-wokalną “Wang”, która wykonuje pieśni o tematyce religijnej pisane i komponowane przez niego. Grupę duchowo wspiera ks. Edwin Pech. Od 1985 r. swoje prace rzeźbiarskie wystawia w wielu galeriach na indywidualnych wystawach w Niemczech (Berlin, Düsseldorf. Stuttgart). w Norwegii (Oslo. Vang. Kristiansand), w Holandii (Leiden. Haga. Nijmegen), w Szwecji (Sztokholm, Arvidsjaur). w Belgii (Antwerpia). w Czechach (Praga, Jablonec) a także w wielu miastach w Polsce.

Polskie gry niezależne. Spotkanie z Maciejem Miąsikiem

27 września (czwartek), godz. 12.00
BWA, ul. Długa 1, Jelenia Góra

Prowadzenie: Tomasz Wrona.

Maciej Miąsik – jeden z pionierów polskiej branży gier wideo. Projektant gier, programista, producent, dźwiękowiec. Współtwórca Electro Body, jednej z pierwszych polskich komercyjnych gier na komputery PC. Pracował przy pierwszej polskiej grze – Fire Fight – dla giganta elektronicznej rozrywki – Electronic Arts. Na przełomie wieków tworzył serię gier przygodowych z żywymi aktorami, które podbijały rynki wszystkich kontynentów. Był szefem produkcji pierwszej części serii Wiedźmin. Obecnie zajmuje się tworzeniem małych projektów indie w ramach studia Pixel Crow, współkierowaniem spółką Movie Games S.A. oraz aktywnie zajmuje się edukacją branżową. Jest dyrektorem programowym komercyjnych kursów edukacyjnych dla branży gier – Game Dev School – organizowanych od 2014 roku. Od 2012 roku wykłada na Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych oraz w Warszawskiej Szkole Filmowej, na kierunku Tworzenie Gier Wideo, który współtworzył. Członek rad programowych najważniejszych krajowych konferencji branżowych – GIC oraz Digital Dragons. Wieloletni niezależny ekspert Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego w Brukseli.

Spotkanie w ramach projektu “Przystań dla sztuki” realizowanego przez Przystań Twórczą Cieplickie Centrum Kultury we współpracy z Biurem Wystaw Artystycznych i Osiedlowym Domem Kultury.

Kurator projektu: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kutury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Format.