26 stycznia – 17 lutego 2018 r.

Projekt dotyczy problemu dwoistości osobowości w kontekście twórczości bliźniaczej jako nowej kreacji artystycznej. Problem podwójności osobowości istnieje od zawsze. Przez Adamczyków jest postrzegany jako walka dobra ze złem, nierozerwalność jin/jang, wschód i zachód, kobieta i mężczyzna, sacrum i profanum etc. Najważniejszym problemem ich podwójności jest bycie bliźniakiem, przy czym Witold w obszarze podobieństw szuka różnic a Piotr podobieństw. Na wystawie zaprezentowane zostaną ich prace malarskie utrzymane w nurcie abstrakcjonizmu geometrycznego i obiekty.

Witold Adamczyk (ur. 1966 w Nowej Dębie) w latach 1987-1992 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na kierunku Wychowanie Plastyczne. Dyplom uzyskał w 1992 r. w Pracowni Malarstwa prof. J. Bigoszewskiego. Doktorat obronił w 2013 r. w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierunkiem prof. A. Leśnika. Obecnie, mieszka, pracuje i tworzy w Rawiczu.
Piotr Adamczyk (ur. 1966 w Nowej Dębie) studiował w Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Edukacji Wizualnej w Łodzi. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Romy Hałat. Uprawia malarstwo nieprzedstawiające oraz realizm. Karykaturzysta.

Mecenat: Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego.
Kurator wystawy: Bronisław Kowalewski.

Wystawę zrealizowano dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Praca: Witold Adamczyk, Piotr Adamczyk, Podobieństwo, akryl, płótno, 40×20 cm.

Wystawa komiksów Macieja Parowskiego i Bogusława Polcha

8 grudnia 2017 r. – 20 stycznia 2018 r.
Spotkanie z Maciejem Parowskim i Bogusławem Polchem odbyło się 8 grudnia o godz. 18.00

Maciej Parowski (ur. 1946) – pisarz, scenarzysta, krytyk i redaktor science fiction. Kierownik działu prozy polskiej (1982-2012) i redaktor naczelny (1992-2003) najważniejszego polskiego miesięcznika SF – „Fantastyka” (od 1990 – „Nowa Fantastyka”). Od 2004 prowadzi kwartalnik „Czas Fantastyki”.
Scenarzysta serii “Funky Koval” (wraz z Jackiem Rodkiem, rysunki Bogusław Polch), zaliczanej do najważniejszych polskich komiksów lat 80. i 90. Scenarzysta serii “Wiedźmin” (na podstawie prozy Andrzeja Sapkowskiego, rysunki Bogusław Polch) a także komiksów Burza (rysunki Krzysztof Gawronkiewicz), “Naród wybrany” (rysunki Jarosław Musiał) oraz “Planeta Robotów” (rysunki Jacek Skrzydlewski).
W 2009 roku wydał literacką wersję “Burzy”. Powieść przedstawia porażkę Niemiec już w 1940 roku i zesłanie Hitlera na wyspę Świętej Heleny pod nadzorem mocarstw: Francji, Anglii i Polski. W 2011 wydał “Małpy Pana Boga. Słowa” poświęcone fantastyce literackiej. W 2013 ukazały się dwutomowe “Małpy Pana Boga. Obrazy” – zbiór szkiców i wywiadów o fantastycznej plastyce (kinie, komiksie, malarstwie, multimediach) a w 2017 “Kukułka na koniu trojańskim. Małpy Pana Boga 3. Retrospekcje”.
W 2006 roku na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi otrzymał doktorat humoris causa, czyli nagrodę im. Papcia Chmiela za zasługi dla polskiego komiksu. W 2007 roku minister MKiS wręczył mu srebrny medal Gloria Artis za zasługi dla kultury polskiej.

Bogusław Polch (ur. 1941) rysownik popularnych serii “Kapitan Żbik”, “Ekspedycja” (osiem albumów stworzonych dla niemieckiego wydawcy i przetłumaczonych na 12 języków), “Funky Koval” oraz “Wiedźmin”. Podczas swojej kariery stworzył ponad tysiąc plansz komiksu. Wydał w Polsce 25 albumów o łącznym nakładzie około pięciu milionów egzemplarzy. W 2009 roku został odznaczony brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Kurator wystawy: Piotr Machłajewski

Spotkanie w ramach projektu „Sztuka i obraz”
www.sztukaobraz.blogspot.com

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Format, NJ24, Nowiny Jeleniogórskie, Odra.

Polska odsłona wystawy prezentowanej wiosną na Neapoli COMICON we Włoszech.

8 grudnia 2017 r. – 20 stycznia 2018 r.

Uczestnicy wystawy: Daniel Baum, Wojciech Birek, Olaf Ciszak, Jacek Frąś,Krzysztof Gawronkiewicz, Daniel „Gedeon” Grzeszkiewicz, Andrzej Janicki, Sławomir Jezierski, Jacek Michalski, Marek Oleksicki, Janusz Ordon, Jerzy Ozga, Bogusław Polch, Grzegorz Rosiński, Robert Służały, Wojciech Stefaniec, Szymon Teluk, Tomasz Tomaszewski, Przemysław „Trust” Truściński, Krzysztof Wyrzykowski.

Autorzy scenariuszy: Agata Abramowicz, Maciej Jasiński, Radosław Kleczyński, Tomasz Kołodziejczak, Paulina Królikowska, Leszek Moczulski, Tomasz Nowak, Maciej Parowski, Tobiasz Piątkowski, Robert Popielecki, Krystian Rosenberg, Radosław Smektała, Marzena Sowa, Andrzej Stefański, Dominik Szcześniak, Sztybor, Paweł Timofiejuk, Witold Tkaczyk, Sławomir Zajączkowski.

Kurator wystawy: Piotr Machłajewski

Wystawa przygotowana została przez Galerię BWA Jelenia Góra we współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców „Contur” i Napoli COMICON.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej i Miasta Jelenia Góra.

Patronat medialny: Zeszyty Komiksowe, Ziniol.

Wernisaż: 10 listopada, godz. 17.00
Wystawa potrwa do 1 grudnia 2017 r.

Wystawa przygotowana w oparciu o twórczość żydowskiego rzeźbiarza i animatora kultury działającego w przedwojennej Warszawie – Abrahama Ostrzegi. Był to artysta znany przede wszystkim jako autor rzeźby sepulkralnej – nagrobków, z których kilkadziesiąt przetrwało na Cmentarzu Żydowskim na Woli. Był członkiem m.in. przedwojennego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (debiutował na wystawie w Zachęcie w 1910 roku) oraz inicjatorem Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuki, wraz z Władysławem Waintraubem prowadził też Atelier Zdobnictwa Artystycznego. W trakcie wojny, w getcie, był jednym z założycieli spółdzielni artystycznej. Jak wielu innych artystów żydowskich zginął w obozie w Treblince. Ostrzega jest twórcą nagrobków, który stał się jedną z tysięcy ofiar bez grobu.
Choć na wystawie nie ma rzeźb Abrahama Ostrzegi, jego postać jest obecna — poprzez dzieła współczesnych artystów różnych generacji i posługujących się rozmaitymi mediami, którzy w autorski sposób zmierzyli się z jego dziełem i historią, twórczo interpretując interesujące ich wątki.

Jeleniogórska wystawa została rozszerzona o kontekst ewangelicki. Ślady wielowiekowej obecności protestantów na Dolnym Śląsku i w samej Jeleniej Górze widoczne są wszędzie. Kościół Łaski i przylegający do niego dawny cmentarz ewangelicki z zespołem barokowych kaplic grobowych to największe pomniki śląskiej sztuki. To one sąsiadowały z materialnymi dowodami kultury katolickiej i żydowskiej. Jest też w naszym regionie wiele obiektów o mniejszym może znaczeniu dla sztuki i często zapomnianych, ale ważnych dla lokalnej tożsamości. Są to karczmy, kościoły i cmentarze. Ich nostalgiczne piękno pokazuje Tomasz Mielech.
Aneks do wystawy stanowi multimedialny pokaz archiwaliów ze zbiorów Archiwum Państwowego we Wrocławiu, oddział w Jeleniej Górze, dotyczący obecności społeczności żydowskiej w naszym mieście.

W wystawie udział biorą: Hubert Czerepok, Tomasz Mielech, Małgorzata Niedzielko, Katarzyna Rotkiewicz-Szumska, Krzysztof Wojciechowski.
Kuratorzy: Janina Hobgarska ( BWA w Jeleniej Górze), Hanna Wróblewska (Zachęta), Michał Laszczkowski (Fundacja Dziedzictwa Kulturowego).
Współpraca: Julia Leopold, Aleksandra Zientecka, Luiza Laskowska.
Identyfikacja wizualna: Jakub de Barbaro.
Program edukacyjny: Iwona Makówka.

Partnerzy projektu:
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

Projekt zrealizowany dzięki pomocy finansowej:
Miasta Jeleniej Góry
Jelenia Plast Sp. z o.o.
Dzięciołowski Sp. z o.o.