Wernisaż odbędzie się 27 stycznia (piątek), o godz. 18:00
Ekspozycja czynna do 25 lutego 2017 r.

Joanna Borkowska w swoich obrazach zaznacza ważny dla niej kontakt z naturą. W jej twórczości filozofia oraz zainteresowania nauką, a szczególnie astrofizyką, łączą się na poziomie zgłębiania zagadnień dotyczących konstrukcji wszechświata. Na wystawie będzie można obejrzeć kilka serii obrazów z ostatnich dziesięciu lat: Elementy, Rezonans, Pole, Częstotliwości, Z.E.N. (Zjawiska Energetyczne Natury), Wymiary oraz pierwszą część projektu 8/8.
Wszystkie prace wyróżniają się wyszukaną fakturą i specyficzną kolorystyką, dodatkowo charakterystyczną dzięki nieregularnym rytmicznym malarskim plamom oraz interesującym absorpcjom światła. Odnosi się wrażenie, że artystka próbuje nadać swoim dziełom pewien wewnętrzny kod emocjonalny, ale i wskazuje na wzajemną relację fizyczności zjawisk, balansując między odmiennymi rzeczywistościami.
W abstrakcyjnym, optycznym wręcz polu malarskim, poszukuje ona energii wewnętrznej, jaka może stanowić przełamanie nie tylko samej struktury płótna, farby malarskiej, ale i pewnych fizycznych fenomenów. Borkowska sięga do odniesień takich jak rezonans, częstotliwości, fale, które wnoszą nowe wymiary obrazu, sygnalizujące istotę stanu psychofizycznego malarskiej natury. Autorka dokonuje, więc pewnej analizy treści naukowych, warsztatu malarskiego, oraz intuicyjnego niezależnego gestu. Można powiedzieć, że trop ten pozwala jej na kształtowanie lub przekraczanie nowych granic natury, a być może i tożsamości samej natury.
Magdalena Swacha

Joanna Borkowska studiowała nauki polityczne na Uniwersytecie Jagiellońskim, Uniwersytecie Oksfordzkim i Uniwersytecie Paul Valery w Montpellier. Tytuł doktora otrzymała w 2004 r. na UJ, gdzie w latach 2001-2007 wykładała m.in. historię myśli politycznej i stosunki międzynarodowe. Jej specjalizacją były ruchy dysydenckie, a w szczególności kataryzm. Od 2008 r. całkowicie poświęciła się malarstwu. Jej debiutem 2009 r. była wystawa w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Brała udział m.in. w Biennale we Florencji oraz targach sztuki Art Monaco’10 w Monte Carlo i Step’09 w Mediolanie. Swoje prace wystawiała w Zurychu, Madrycie, krakowskim CSW – Solvay, Muzeum w Koszalinie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz Galerii Labirynt w Lublinie.

Współorganizatorzy: Galeria Sztuki w Legnicy, BWA Zielona Góra.
Wystawę zrealizowano dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Exhibition: Elements by Joanna Borkowska
Opening: January 27, 2017, at 18:00
The exhibition will run from January 28 – February 25, 2017

BWA in Jelenia Góra is pleased to present Elements, a solo exhibition of paintings by Joanna Borkowska. In her work, she emphasizes the importance of her connection with nature. Her practice explores philosophy as well as her interest in science (astrophysics in particular), depicting, for example, issues touching on the construction of the Universe. Several series of paintings completed over the past ten years will be on view: Elements, Resonance, Field, Frequencies, Z.E.N. (Zjawiska Energetyczne Natury, i.e. Energy Phenomena of Nature), Dimensions, as well as the first half of her project 8/8.
Each of the series stands out in terms of their refined, sophisticated textures and unique color palettes, which are amplified by Borkowska’s use of irregular, rhythmic splatterings of paint that intriguingly absorb and reflect light. It appears as though she is trying to imbue her work with a kind of internal, emotional code, while at the same time underscoring the reciprocal nature of physical phenomena, balancing between these two disparate realities.
In these abstract, indeed optical, color fields, Borkowska demonstrates that an internal energy can breakthrough not only the very structure of the canvas and paint, but through certain physical phenomena as well. She works with the concepts of resonance, frequencies and waves, which add new dimensions to her images, signaling the essential psycho-physical nature of painting as an art form. Through her work, Borkowska explores both scientific theories and painting techniques; she also strives to develop an independent, intuitive artistic gesture. One could say that this path has allowed her to transcend natural boundaries, if not create new ones, and in so doing forge a new identity for nature itself.
Magdalena Swacha

Joanna Borkowska’s bio
Joanna Borkowska studied political science at the Jagiellonian University, the University of Oxford, and Paul Valéry University in Montpellier, France. She earned her doctorate in 2004 from the Jagiellonian University in Krakow, Poland, where she lectured on the history of political thought and international relations, among other subjects, from 2001 to 2007. In 2006, she published a book titled Catharism: A Dispute Over Medieval Dualism.
Since 2008, she has devoted herself completely to painting. After debuting in 2009 with a solo exhibition in the National Museum in Szczecin, Poland, and participating in the Florence Biennale, her work was displayed at Krakow’s Center for Contemporary Art – Solvay in 2010. She also exhibited solo projects at two art fairs: Art Monaco’10 and Step09, the latter of which was held at the Leonardo da Vinci National Museum of Science and Technology in Milan. In 2013, she had a solo exhibition at JAG Projects in Warsaw and later that year she was also included in the group show Art Inside in Zurich, Switzerland, organized and curated by Gigi Kracht. In 2014, Borkowska was an artist in residence at Matadero-Madrid Contemporary Art Center, where she realized two projects, Memory Stone and Secrets. In the beginning of 2016, the Museum in Koszalin, Poland, organized Borkowska’s first retrospective exhibition. From April 1–May 8, 2016, The National Gallery of Art in Sopot, Poland, presented Z.E.N., a solo exhibition of paintings. Borkowska also participated in Galeria Labirynt’s group exhibition DE – MO – KRA – CJA (DE – MO – CRA – CY) in Lublin, Poland, from May 20 – July 10, 2016.

16 grudnia 2016 – 21 stycznia 2017

W programie wernisażu:
Prezentacja multimedialna Krzysztofa Rozpondka o godz. 17.30
Prezentacja multimedialna Jakuba Berdycha starszego o godz. 18.00
Prezentacja multimedialna Jakuba Berdycha Karpelisa o godz. 18.30

Prezentacja multimedialna Edyty Kulli odbędzie się w styczniu 2017 r.

Wystawa jest częścią projektu, w ramach którego prezentujemy potencjał artystyczny pogranicza polsko – czeskiego w obszarze sztuki szkła, ceramiki i designu. Biorą w niej udział artyści, którzy wykorzystują osiągnięcia tych gatunków wprowadzając do nich nowe jakości. W wystawie udział wezmą: Edyta Kulla, Krzysztof Rozpondek, Jakub Berdych (starszy), Jakub Berdych Karpelis. W BWA pokażemy: szkło artystyczne, formy witrażowe, formy ceramiczne, formy użytkowe i projekty.

Edyta Kulla – artystka szkła, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom uzyskała w 1997 roku – projektowanie szkła. Od 2000 roku prowadzi pracownię witrażu i szkła artystycznego wg własnego programu – „Akademia Szklanej Inspiracji” przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Zrealizowała wiele autorskich projektów (plenery i warsztaty w zakresie edukacji artystycznej), m.in.: „Futura Natura”, „Akademia Inspiracji Artystycznej”, „Two Rocks, „Mozaika na cztery strony świata”, „Fabryka Szklarzy”, „Art Skwer”, „Art&Glass”, „Noc Sów”, „Kumasz coś?”. Zajmuje się projektowaniem wnętrz, projektowaniem graficznym, realizuje szklane obiekty użytkowe, jest kuratorką wystaw, inicjatorką wydarzeń artystycznych (koncerty, kiermasze).

Krzysztof Rozpondek – artysta ceramik. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 2012 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Prodziekan Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, współzałożyciel interdyscyplinarnej grupy twórczej OŚcienia. Organizator wielu akcji wypału obiektów ceramicznych w piecach polowych: węgierskim, raku i trocinowym. Uczestnik wielu plenerów i sympozjów w kraju i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2011 otrzymał Odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej, a w 2013 Odznakę Honorową Złotą Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego.

Jakub Berdych (starszy) – artysta szklarz, projektant. Wykłada na Uniwersytecie Technicznym w Libercu. Prowadzi galerię artystyczną w Boučkův Statek w Malej Skale. Prace artysty charakteryzją się subtelnym monumentalizmem oraz nawiązują do twórczości szklarskiej anonimowych twórców-rzemieślników. Jakub Berdych w swoich pracach eksperymentuje z materiałem, sięga do bogatej tradycji szklarskiej i twórczo ją interpretuje.

Jakub Berdych Karpelis – artysta szklarz, reprezentant młodej czeskiej sceny projektowej. Jakub Berdych Karpelis, jest współzałożycielem „Qubus“ – jednego z najbardziej popularnych w Czechach studia projektowego. Od momentu powstania studia w 2002 r., skupiła się na pracy koncepcyjnej używając tradycyjnych materiałów, takich jak czeskie szkło, porcelana. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych w Czechach i poza granicami kraju. Jakub Berdych zajmuje się także projektowaniem wnętrz, architektury. Od 2008 roku jest dyrektorem artystycznym “Dox by Qubus” – salonu znajdującego się w Centrum Sztuki Współczesnej w Pradze – DOX, który oferuje znane międzynarodowe marki, współczesny czeski design i sztukę użytkową.

We wrześniu 2017 roku wystawa „O-koło sztuki” została przeniesiona do Maloskalskiej galerii Josefa Jíry Boučkov statek w Malej Skáli. W tym dniu odbyło się również zwiedzanie siedziby partnera Oblastni galerii w Libercu oraz pobliskich libereckich muzeów.

W ramach projektu “O-koło sztuki” odbyły się również wycieczki do hut szkła i pokazy z warsztatami w pracowniach artystycznych w Wolimierzu i Antoniowie:
W czerwcu i lipcu 2017 odbyły się wycieczki do czterech hut szkła
Odwiedziliśmy huty:
– “Anežka” w Novým Borze, gdzie wytwarzane są szkła według projektów znanego czeskiego architekta i designera Bořka Šípka;
– “Ajeto” w Novým Borze, Muzeum Szkła oraz w firmę Crystalex, powstałą w latach 1965 – 67 jako kombinat szklarski, będącą największym i najbardziej znaczącym czeskim producentem szkła użytkowego;
– Huta Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach;
– „Leśna huta” w Szklarskiej Porębie.
W hutach odbyły się pokazy powstawania wyrobów szklarskich i oprowadzania po obiektach. Uczestnicy poznali tradycje szklarskie regionu, a ochotnicy mieli okazję spróbować wytworzyć samodzielnie szklany obiekt, przy pomocy hutnika.

W lipcu 2017 roku odbyły się wycieczki do pracowni artystycznych połączone z działaniami warsztatowymi.
Odwiedziliśmy znakomitych Artystów w ich domach i pracowniach: Beatę i Marcina Chlebowskich w Antoniowie oraz Magdę Kuźniarz w Wolimierzu.
Uczestnicy zapoznali się z kultywowaną przez artystów, tradycją szklarską i sposobami obróbki szkła dzięki udostępnionym przez artystów maszynom,. Podczas zajęć warsztatowych powstały mozaiki i formy witrażowe oraz biżuteria szklana (malowanie szkła i wytapianie metoda fusingu).
W pracowniach zorganizowany został poczęstunek i ognisko dla uczestników wycieczek.

Partnerem projektu “O-koło sztuki” jest Oblastní galerie w Libercu, głównym organizatorem projektu jest BWA Jelenia Góra.

Projekt „O-koło sztuki” jest współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Interreg V-A Republika Czeska – Polska 2014 – 2020, środków budżetu państwa za pośrednictwem Euroregionu Nysa oraz środków Miasta Jelenia Góra.

Katalog wystawy:

KATALOG mały

okladka mała

Wystawa nowojorskiego artysty Shaloma Tomasa Neumana otwarta zostanie 18 listopada o godz. 17. 00 a potrwa do 10 grudnia 2016 r.
The opening – 18.11.2016 at 17.00. The exhibition will be open tilll 10.12.2016

W skład wystawy wchodzą multisensoryczne instalacje zbudowane z przedmiotów znalezionych, którym artysta nadaje nowe znaczenia. Sztuka Shaloma Tomasa Neumana wynika z nałożenia się i przenikania wielu mediów oraz dyscyplin: sztuki cyfrowej, malarstwa, rzeźby, światła, dźwięku, performance, teatru i filmu. Choć są to wypowiedzi na granicy kiczu i zabawy, to obnażają rzeczywistość, pokazując jej lichotę i zaśmiecenie. Nawiązują też do kultury konsumpcji.

Shalom Tomas Neuman urodził się w Pradze po II Wojnie Światowej. Po 1948 r. jego rodzina wyemigrowała do Hajfy w Izraelu, w wieku 12 lat zamieszkał w Pittsburghu, w stanie Pensylwania (USA). W 1980 r. przeniósł się do Nowego Jorku. Studiował malarstwo i rzeźbę w Carnegie Mellon University w Pittsburghu i w Indiana University w stanie Indiana.

Artysta Tworzy i żyje w Nowym Jorku, jest twórcą “Fusion art”, przyjaźni się z Elaine de Kooning, Jean Voguet a Carrie Beehan aka Trrystette. Wykładał w The Cooper Union, Parsons School of Design, Pratt Institute of Technology w Nowym Jorku, związany z uczelniami: The School of Visual Arts, Yale, Academy of Fine Arts w Pradze, Beer Sheva College and Ra’anana Cultural Center w Izraelu. Jego prace znajdują się w znanych galeriach światowych oraz kolekcjach prywatnych takich osób jak: Ivan Karp, Elaine de Kooning, Enrico i Roberta Baj, Paolo Martini czy Madonny.

ARTIST’S STATEMENT
If our world is composed of overlapping stimuli which create constant sensory overload, then why should visual art limit itself to any one discipline such as painting, sculpture, print, video or computerized digital images? Is it not true that imagery is inseparable from sound and evolution in time? And if that is the case, shouldn’t art be a mirror which accurately reflects our environment, society and culture? I use detritus and garbage because they are the artifacts of our society, comprise our environment, speak to who we are as a culture and place the art in time.
I built my first computerized dimming system in 1968. It was programmed for infinite lighting combinations to create a multi-sensory environment where twodimensional images are indistinguishable from the three-dimensional objects and sculpturally painted elements in my work. The overlay of evolving colored lights and projections in conjunction with a looped sound system distorts the viewer’s perception of his or her surrounding physical space, and thereby successfully integrates all media into one indistinguishable statement which I call fusion art.
I want to bridge the existing barriers between artistic disciplines such as painting, sculpture, light, sound, performance theatre, digital art and the written/spoken word. I want to make these individual disciplines
indecipherable from one another, creating a multi disciplinary and multi sensory environment.
I love figurative painting and I am firmly committed to it. By breaking away from the canvas, I can bring a classical approach into a more contemporary mode, especially when using the computer to create and incorporate digital art.
In this way, I am creating a bridge between the past and the present, where classical tradition can fuse with our continuing cultural and technological evolution.
Shalom Neuman
NYC, 2012

Shalom Tomas Neuman, fusionist and multisensory artist, was born in Prague, Czechoslovakia in the aftermath of WW II. He is the last surviving male of a large Jewish family, most of whom perished in Nazi Germany’s
Holocaust. His family escaped from Prague’s Communist regime in 1948 after his father’s name was placed on a Communist death list. They immigrated to Haifa, Israel where he spent his childhood. When he was 12 Shalom, his sister and his parents immigrated to Pittsburgh, PA. He has lived in the United States ever since and has made New York City his home since the early 1980’s.
Shalom received a BFA and MFA in the dual disciplines of painting and sculpture from Carnegie-Mellon University in 1970 and 1972, respectively. He won the Damrosch Scholarship to study in France where he received The Beaux Arts painting prize. Shalom did his post graduate fellowship in painting and sculpture at Indiana University.
Shalom is the recipient of the Premio Galileo 2000 Award for Art XV Edition, presented at Teatro della Pergola, Florence Italy on September 23, 2013.
Shalom resides in New York and works out of his studio in Fort Green, Brooklyn. He spends part of the year working in Prague where he also maintains a home. He has taught at The Cooper Union, Parsons School of Design, Pratt Institute of Technology and has been a visiting lecturer at The School of Visual Arts and Yale. He exhibits and has exhibited in the United States, Europe, Asia, Middle East and South America.

Kurator: Mirosław Lewanadowski

Wystawa zrealizowana dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra oraz Culture for Europe Association Mirosława Lewandowskiego.

W trakcie trwania wystawy zapraszamy dzieci z klas I – III na warsztaty. Szczegóły pod numerem telefonu BWA: (75) 7526669