All posts by Galeria BWA

Nazwa i adres jednostki:
Biuro Wystaw Artystycznych
ul. Długa 1, 58-506 Jelenia Góra

Wymagania:
1. Pełna zdolność do czynności prawnych oraz korzystanie z pełni praw publicznych.
2. Brak skazania prawomocnym wyrokiem za umyślne przestępstwo ścigane z oskarżenia publicznego lub umyślne przestępstwo skarbowe.
3. Wykształcenie średnie/wyższe.
4. Udokumentowany staż pracy na podobnym stanowisku.
5. Znajomość przepisów prawa pracy oraz Ustawy o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej.
6. Obsługa komputera.
7. Terminowość i rzetelność.
8. Umiejętność pracy w zespole.

Zakres obowiązków:
1. Prowadzenie akt osobowych pracowników BWA.
2. Kontrolowanie przestrzeganie dyscypliny pracy.
3. Prowadzenie statystyki i sprawozdawczości dotyczącej spraw pracowniczych.
4. Współpraca z Dyrektorem i Głównym Księgowym w zakresie spraw socjalno-bytowych.
5. Dokonywanie zakupu materiałów biurowych i gospodarczych.
6. Okresowe kontrolowanie, analizowanie i ocenianie stanu bezpieczeństwa i higieny pracy oraz ochrony p. ppoż.
7. Dostarczanie odzieży ochronnej, roboczej i sprzętu ochrony osobistej pracownikom BWA.
8. Przygotowywanie korespondencji, ewidencjonowanie i rozdział korespondencji.
9. Prowadzenie ewidencji wewnętrznych aktów regulujących funkcjonowanie instytucji.
10. Prowadzenie rejestru skarg i wniosków, harmonogramu godzin pracy, magazynu katalogów i biletów.

Wymagane dokumenty i oświadczenia:
CV, list motywacyjny.

Miejsce i termin złożenia dokumentów:
Dokumenty należy złożyć lub przesłać do BWA w terminie do 16 sierpnia 2021 r. do godziny 17:00.

FOTORELACJE

60 lat istnienia Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego. Fotorelacja z wernisażu.

21-05-2021

21 maja 2021 r.

Organizatorzy wystaw: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze, Jeleniogórskie Towarzystwo Fotograficzne.

Komisarz wystaw: Waldemar Grzelak.

Patronaty honorowe:
Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski
Prezydent Miasta Jeleniej Góry Jerzy Łużniak
Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców

Sponsorzy:
Karkonoski Park Narodowy
Ładziński Zakłady Metalowe Prokostal

Współpraca medialna: Muzyczne Radio.

Wystawę dofinansowano ze środków finansowych Miasta Jeleniej Góry.

FOTORELACJE

WYCIECZKI ZE SZTUKĄ ONLINE / z Kolekcji Dzieł Sztuki BWA / WALDEMAR GRAŻEWICZ

13-04-2021

WYCIECZKI ZE SZTUKĄ ONLINE / z Kolekcji Dzieł Sztuki BWA / WALDEMAR GRAŻEWICZ

Waldemar Grażewicz (ur. 1952 we Wrocławiu) – tworzy obiekty oraz instalacje, zajmuje się scenografią i projektowaniem plakatów. Brał udział w wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce, RFN, Bułgarii, Kubie, Meksyku, Japonii. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych. Jest członkiem Związku Artystów Plastyków w Worpswede w Niemczech.

We wrześniu 1995 roku odbyła się w BWA jego wystawa indywidualna pt. „Obiekty”.

Prace w kolekcji:

1. Waldemar Grażewicz, Powrót z pleneru, 1984, gwasz, papier, 24,5 x 31,5 cm, nr Księgi Inwentarzowej BWA/474

2. Waldemar Grażewicz, Rozmowa kontrolowana, 1986, technika mieszana, 31,5 x 24 cm, nr Księgi Inwentarzowej BWA/417

3. Waldemar Grażewicz, Wiecha, 1986, technika mieszana, 31,5 x 24 cm, nr Księgi Inwentarzowej BWA/418

4. Waldemar Grażewicz, Drugie spotkanie, gwasz, papier, 31 x 24 cm, nr Księgi Inwentarzowej BWA/475

Kolekcja BWA tworzona jest od początku istnienia galerii. W zbiorze znajduje się około 800 prac wybitnych polskich artystów. Zakupy dokonywane były ze środków pochodzących z jeleniogórskiego Urzędu Wojewódzkiego. Dzięki pracy m.in. Ireny Klisowskiej-Filipczuk, dyrektorki galerii w latach 1983 – 1987, w naszym BWA powstała kolekcja grafiki polskiej z lat 80. porównywalna z kolekcją znajdującą się w warszawskiej Zachęcie. Mamy także znakomitą kolekcję fotografii, w zbiorach znajdują się prace malarskie, rysunki i obiekty.

Dzisiaj do kolekcji trafiają niektóre dzieła artystów współczesnych biorących udział w wystawach w galerii, a także prace powstające na plenerach artystycznych organizowanych przez BWA. Zbiory powiększają się również dzięki darom artystów.

Opiekę nad kolekcją sprawuje Kierownik Działu Wystaw, odpowiedzialny m.in. za tworzenie dokumentacji prac, ich katalogowanie i digitalizację.

Choć nie posiadamy stałej ekspozycji kolekcji, staramy się organizować jej wystawy czasowe i użyczać prace na wystawy w innych instytucjach.

Udostępnianie w formie cyfrowej części zasobów możliwe jest dzięki współpracy z Książnicą Karkonoską przy projekcie „Cyfrowe dziedzictwo kulturowe Jeleniej Góry. 70 lat wydarzeń w bibliotece cyfrowej. Weź udział w kulturze on-line”

FOTORELACJE

Agata Zbylut. Fotorelacja z wernisażu.

5-03-2021

4 marca 2021 r.

Kuratorka: Magdalena Swacha Komborska.
Organizatorzy wystawy: Galeria Sztuki BWA w Jeleniej Górze, Publish Art.

Film powstał dzięki wsparciu: Akademii Sztuki w Szczecinie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz C&C Partners, MILA Druki.
Za okazaną pomoc serdecznie dziękujemy.

Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Jelenia Góra.

WYSTAWY

Agata Zbylut. Pamiętaj o obietnicy lepszego jutra.

4-03-2021

Finisaż odbędzie się 15 maja 2021 r. o godz. 14:00 i 15:00. W Galerii jednocześnie może przebywać 10 osób. Prosimy o wcześniejsze zgłoszenie chęci uczestnictwa w oraz podanie godziny, którą Państwo wybieracie. Zapisy odbywają się telefonicznie (75/7526669) albo mailowo (bwa@jeleniagora.pl).
W trosce o bezpieczeństwo prosimy o zasłanianie w Galerii ust i nosa oraz o zachowanie dystansu.

Patrząc na świat z kobiecej perspektywy można dostrzec wiele zjawisk, które z męskiej są niewidzialne. Nie jest łatwo odnaleźć ten punkt widzenia. Trzeba się tego nauczyć i nie jest to łatwe w świecie, który codziennie przekonuje nas, że męskie spojrzenie jest spojrzeniem obiektywnym, które w jedynie słuszny sposób opisuje świat. Gdy mężczyzna patrzy, ocenia, wyraża swoje zdanie to po prostu to robi. Gdy o swoich opiniach i potrzebach mówi kobieta, to jest to wypowiedź feministki. Od urodzenia przekonuje się nas, że męski punkt widzenia jest jedynie słuszny, obiektywny, taki jest „porządek rzeczy”, „to jest nasza kultura”. Tyle, że w tej kulturze, my kobiety dostajemy zawsze gorsze karty. Zamiast uczyć nas sprawczości uczy się nas podporządkowania. Opanowanie czynności, które służą innym takich jak: gotowanie, sprzątanie, krzątanie; to podstawa kobiecej socjalizacji. Nie uczy się nas pożądać, wręcz odwrotnie. Uczy się nas bycia pożądanymi i tego w jaki sposób to osiągnąć. Jedną z najważniejszych nauk jest ciągła walka z własnym ciałem o to, by dobrze wyglądało. Wskazówek jest wiele, często pozostają w sprzeczności i żadna nie da ci pewności, że to co robisz, robisz dobrze. Powinnaś się malować, ale nie za bardzo, bo będziesz wulgarna. Powinnaś się ubierać seksownie, ale nie za bardzo, bo to nieprofesjonalne i w dodatku może sprowokować męskie myśli i emocje. A kobietę czyni się odpowiedzialną nie tylko za swoje emocje, ale również za te, które wzbudza u innych. Powinna zadowolić wszystkich.

PAMIĘTAJ O OBIETNICY LEPSZEGO JUTRA to projekt, w którym przyglądam się temu jak wyglądała moja droga emancypacji. Zaczęła się już na studiach. Zaczęłam się rozglądać i opisywać to, co widzę własnymi słowami i obrazami. Moimi przewodniczkami stały się artystki feministyczne. Ich prace wzmacniały moje poczucie bycia defaworyzowaną, tego, że jako kobieta zawsze zaczynam z gorszej pozycji, a tam, gdzie chciałabym dojść właściwie nie ma kobiet, więc brakuje również wzorców jak to zrobić nie naśladując mężczyzn.

To również opowieść o tym, co z moją pewnością siebie i poczuciem własnej wartości zrobiło ponad dwadzieścia lat przebywania w rzeczywistości, która jest budowana i oceniana przez mężczyzn i dla mężczyzn. Bycie w świecie, który nie rozumie i nie uwzględnia tego, że bycie kobietą jest sytuacją odrębną, tego że nasze kobiece ciała żyją w ciągłym strachu przed napadem, gwałtem, oceną tego jak wyglądamy, gotujemy itp. Przez wszystkie te lata dawano mi do zrozumienia, że nie jestem u siebie, a mój kobiecy punkt widzenia jest co najwyżej prywatną subiektywną oceną, z którą nie powinnam się obnosić. Prace, które wybrałam na wystawę są częścią procesu, podczas którego nauczyłam się to dostrzegać i nazywać. Analizowałam w nich sytuacje, które wymuszają na mnie podporządkowanie się tzw. normom kulturowym i tego jak się im nie podporządkowywałam, nie raz ponosząc bolesne konsekwencje. Im wyraźniej dostrzegam ten system, tym gorzej się w nim czuję. Tym bardziej chce mi się krzyczeć i płakać z niesprawiedliwości i bezsilności.

Agata Zbylut

Na wystawie zostanie pokazanych kilkanaście prac artystki. Niektóre z nich, tak jak „Ponad miarę, ale w normie” powstały tuż po zakończeniu studiów, inne zaś reprezentują kolejne okresy twórczości. Zwieńczeniem tego zestawu jest film, który jest pracą tytułową i zostanie pokazany premierowo. Film nadaje tej retrospektywnej wystawie nowego znaczenia. Ma dwa oblicza – oba mroczne. Bazuje na pracach, powstających przez ostatnie dwadzieścia lat i stawia je w roli niemych świadków, którzy „zeznają” przeciwko artystce. Występują w nim postacie znane już z instagrama Agaty Zbylut: bohaterki (Bella i Kuratorka) i bohater (Joachim), w które wciela się sama artystka. Postacie te w konwencji odwołującej się do estetyki filmów biograficznych początkowo obiektywną opowieść zamieniają w hejt. Zło, które przychodzi z zewnątrz staje się uwewnętrznione a artystka zamienia się w swoją najzacieklejszą hejterkę.

Autorzy filmu: pomysłodawczyni i aktorka Agata Zbylut, scenarzysta Marek Mardosewicz, montażysta i operator Jakub Łączny, dźwiękowiec i kompozytor Łukasz Markiewicz, ścieżka dźwiękowa The Ghost COMBI CATS (Diana i Kordian Rönnberg), kostiumy i stylizacja: Agata Zbylut, Magdalena Arłukiewicz, Beta Fryz, fotografie backstage Aleksandra Hojczyk, producentka kreatywna Magdalena Swacha Komborska

Kuratorka: Magdalena Swacha Komborska.
Organizatorzy wystawy: Galeria Sztuki BWA w Jeleniej Górze, Publish Art.

Film powstał dzięki wsparciu: Miasta Gdańska, Akademii Sztuki w Szczecinie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz C&C Partners, MILA Druki.
Za okazaną pomoc serdecznie dziękujemy.

Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Jelenia Góra.

Bez kategorii

Komiksy Baranowskiego – sprzedaż

19-02-2021

BWA przygotowało do sprzedaży pakiety z komiksami Tadeusza Baranowskiego. W skład pakietu wchodzą: jeden wybrany album Baranowskiego z Wydawnictwa Ongrys (albo KG), jeden katalog z zagranicznej wystawy zbiorowej Baranowskiego (Paryż albo Moskwa) oraz dodatki. Cena pakietu: 99 zł + 20 zł koszty wysyłki. Wszystkich zainteresowanych prosimy o kontakt poprzez adres: bwa@jeleniagora.pl

UWAGA! Nie posiadamy już katalogów z wystawy „Miejsce w dymku”.

Wydawnictwo Ongrys:
1. Skąd się bierze woda sodowa i nie tylko. (niedostępne)
2. Antresolka profesorka Nerwosolka. (niedostępne)
3. Podróż smokiem Diplodokiem.
4. Orient Men: Śmieszy, tumani, przestrasza.
5. Przepraszam, remanent.
6. Jak ciotka Fru-Bęc uratowała świat od zagłady.
7. To doprawdy kiepska sprawa, kiedy Bestia się pojawia…
8. Porady Praktycznego Pana.
9. Puzzle A3.
10. Puzzle A2 (dopłata 20 zł). (niedostępne)
11. W pustyni i w paszczy (dodatek do pakietu, dopłata 5 zł).

Kultura Gniewu:
1. Na co dybie w wielorybie czubek nosa Eskimosa (razem z dodatkiem). (niedostępne)

W BWA dostępne są również inne publikacje komiksowe. Sprzedaż poza pakietem.
1. Element chaosu. Jakub Rebelka. 49,90 zł
2. TRUST. Przemysław Truściński. 200 zł
oraz wiele innych

Pełna lista tych pozycji dostępna jest w Galerii.

Edukacja

Dział edukacji w BWA – stała oferta edukacyjna

19-01-2021

warsztaty plastyczne
lekcje galeryjne
zwiedzanie z przewodnikiem dla grup zorganizowanych

*na zajęcia należy umawiać się z wyprzedzeniem, dzwoniąc pod numer telefonu BWA: 75 75 266 69

WARSZTATY

I. “DAWNIEJ I DZIŚ” przeznaczone dla uczestników w wieku lat sześciu i więcej – wymagana umiejętność wiązania supełków i liczenia do sześciu:). W ich ramach proponujemy działania przestrzenne inspirowane tradycyjnymi kurpiowskimi pająkami – pięknymi słomianymi konstrukcjami tworzonymi przez gospodynie w celu udekorowania izby i zapewnienia domownikom pomyślności i szczęścia. Dziś ozdoby te przeżywają swój renesans, sytuując się w modnym nurcie etnodizajnu. Przy użyciu tych samych materiałów można też wykonać bardziej współczesną geometryczną formę. Ćwiczmy wyobraźnię przestrzenną, sprawność manualną, udekorujmy domy, zapewnijmy swoim bliskim dobrobyt i powodzenie! Warsztaty poprzedzi pokaz slajdów dotyczących tradycyjnych pająków i współczesnych ruchomych rzeźb – mobili.

Koszt uczestnictwa w warsztatach i zwiedzanie wystawy z edukatorem – 20 zł

…

II.“OBSZAR ROBOCZY” – w czasie tych zajęć będzie możliwość zaprojektowania i wykonania własnej ekologicznej torby techniką malowania farbami akrylowymi na płótnie, przy użyciu pędzli, gąbek i/lub przy wykorzystaniu szablonu. Oprócz efektu artystycznego nasza propozycji ma także walor edukacyjny dzięki promocji materiałów naturalnych, używanych w zastępstwie plastiku zaśmiecającego nasze otoczenia i mającego zgubny wpływ na środowisko.

Koszt uczestnictwa w warsztatach i zwiedzanie wystawy z edukatorem – 25 zł/osoba

…

III. “CONTROL+P” – zajęcia dają możliwość zapoznania się z technika grafiki, jaką jest monotypia i wykonanie samodzielnie własnej odbitki.

Kluczowe zagadnienia: gest, narzędzie nacisk, delikatność, linia plama, kompozycja

Koszt uczestnictwa w warsztatach i zwiedzanie wystawy z edukatorem – 20 zł.

…

IV. “Nie tylko pędzel” – warsztaty, podczas których dzieci będą posługiwać się nietypowymi narzędziami malarskimi, takimi jak: małe i duże nadmuchane baloniki, folia bąbelkowa, folia stretch itp. Technika taka, z uwzględnieniem lekkiego działania przypadku, pozwala rozwinąć dziecięcą kreatywność, osiągnąć efekt śmiałych połączeń kolorystycznych i wyczarować fantazyjne kształty inspirowane światem natury. Za podobrazie posłużą nam niewielkie tablice malarskie z naciągniętym płótnem, więc gotowa praca może od razu zawisnąć na ścianie mieszkania.

Koszt uczestnictwa w warsztatach i zwiedzanie aktualnej wystawy z edukatorem – 25 zł.

…

“Wiosenne kwiaty” – w ramach tych zajęć, wbrew trwającej kalendarzowej zimie, tworzymy przestrzenne kompozycje z bibułkowych kwiatów na tablicach malarskich. Wycinamy, kleimy, formujemy istniejące w rzeczywistości i fantazyjne rośliny, wszystko po to, by przywołać cieplejsze dni.
Koszt warsztatów 20 zł/os.

…

LEKCJE GALERYJNE

SZKOŁY PODSTAWOWE

· Sztuczki sztuki, czyli jak artyści wyprowadzają nas w pole
· Abstrakcja, czyli co artysta miał na myśli
· Rzeźby z piasku, soli, śniegu i wody - ekosztuka
· Mobile - ruchome rzeźby
· Do czego światu potrzebni są projektanci?

SZKOŁY PONADPODSTAWOWE

· Dzieło sztuki jako tekst kultury
· Od realizmu do abstrakcji
· Sztuka polska okresu międzywojennego
· Awangarda artystyczna początku XX wieku
· Performance, happening, akcja artystyczna
· Graffiti, mural, komiks - z ulicy na salony (wystawiennicze)
· Bauhaus - narodziny funkcjonalizmu
· Polskie malarstwo pejzażowe od XIX do XXI wieku
· Sztuka krytyczna - artyści przeciw przemocy

koszt udziału: 10 zł/osoby (opiekunowie grup - wstęp darmowy)

…

HISTORIA SZTUKI W PIGUŁCE

Semestr pierwszy

1. Czym jest sztuka, jej początki i czynniki warunkujące rozwój. 13 września.
2. Wielkie cywilizacje starożytności – Egipt i Mezopotamia. 20 września.
3. Kultury mykeńska, minojska i grecka, ich znaczenie w dziejach sztuki. 27 września.
4. Kultura Etrusków. Starożytny Rzym i jego kultura. 4 października.
5. Architektura i rzeźba romańska – cechy stylu. 11 października.
6. Czasy wielkich katedr – architektura gotycka w w Europie. 18 października.
7. Malarstwo i rzeźba średniowieczna. 25 października.
8. Narodziny renesansu we Włoszech. Malarstwo quattrocenta, twórcy, dzieła, tematyka. 8 listopada.
9. Malarstwo cinquecenta, twórcy, dzieła, tematyka. 15 listopada.
10. Malarstwo renesansowe w Niderlandach, Niemczech i Anglii. 22 listopada.
11. Architektura renesansu. 6 grudnia.
12. Sztuka baroku, malarstwo. 13 grudnia.
13. Sztuka baroku, rzeźba, architektura. 10 stycznia.

FERIE 15-28 stycznia

Semestr drugi

14. Sztuka rokoka. 7 lutego.
15. Inspiracje antykiem w architekturze, rzeźbie, malarstwie XVII i XVIII wieku – cechy stylu klasycystycznego. 21 lutego.
16. Malarstwo realistyczne i romantyczne, dzieła, twórcy, problemy. 28 lutego.
17. Impresjoniści i postimpresjoniści. 6 marca.
18. Awangarda w sztuce początku XX wieku. 13 marca.
19. Sztuka nieprzedstawiająca, tendencje, twórcy, techniki. 20 marca.
20. Secesja, sztuka i rzemiosło. 10 kwietnia.
21. Dadaizm i surrealizm, nowe znaczenie piękna w sztuce. 17 kwietnia.
22. Sztuka komiksu w pigułce. 24 kwietnia.


*spotkania odbywać się będą 2 x miesiąc (środa, godz. 15:00)
*obowiązują wcześniejsze zapisy


opłata na semestr: 130 zł
pojedynczy wykład: 20 zł

POZOSTAŁE DZIAŁANIA

· Spotkania z artystami
· Wykłady znawców i pasjonatów
· Prelekcje i pokazy filmowe
· Możliwość przeprowadzenia dedykowanych zajęć (jednorazowo lub cyklicznie

Specjalistka do spraw edukacji artystycznej
Iwona Makówka
Specjalistka ds. edukacji artystycznej dzieci, opiekunka ekspozycji
Iwona Łubocka

Wydawnictwa

Tadeusz Baranowski. Miejsce w dymku – NAKŁAD WYCZERPANY!

30-12-2020

Katalog wystawy indywidualnej Tadeusza Baranowskiego, która obyła się w BWA w terminie 27 listopada 2020 r. – 28 lutego 2021 r.

W katalogu znajdują się teksty wybitnych specjalistów z zakresu komiksu i sztuki współczesnej oraz reprodukcje prac Artysty (komiks, malarstwo).
1. Miejsce w dymku (wstęp). Piotr Machłajewski.
2. Tęsknota za malarstwem. Wywiad z Tadeuszem Baranowskim przeprowadzony przez Adama Ruska i Piotra Machłajewskiego.
3. Kalendarium życia i twórczości Tadeusza Baranowskiego. Adam Rusek.
4. Jak rozśmiesza nas i wzrusza język mistrza Tadeusza. Językowe Ecie-Pecie w komiksach Tadeusza Baranowskiego. Wojciech Birek.
5. „Uchwycić cały świat”. O malarstwie Tadeusza Baranowskiego. Jolanta Ciesielska.
6. „Ciągła gimnastyka umysłu”. O komiksach Tadeusza Baranowskiego. Jerzy Szyłak.
7. Niepokorny, przekorny i uparty, czyli Baranowskiego żarty nie na żarty. Michał Traczyk.
8. Baranowski i belgijski magazyn „Tintin”. Renaud Chavanne (tłumaczenie: Wojciech Birek).
9. Francuskie inspiracje Tadeusza Baranowskiego. Renaud Chavanne (tłumaczenie: Wojciech Birek).
10. Reprodukcje (komiks, malarstwo).

Liczba stron: 154 + okładka
Format: 16,5 x 23,5 cm

NAKŁAD WYCZERPANY

Kurator wystawy, redaktor katalogu: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2019 r. o grach hazardowych.

Patron medialny: „Zeszyty Komiksowe”.

Edukacja

ABSURD, STRUKTURA, AKCJA, OBIEKT

16-12-2020

Dzisiaj przedstawiamy Wam odmienną formę działań edukacyjnych, którą realizowaliśmy w ramach projektu “W rzeczy samej, czyli o sztuce projektowania”. W związku z COVID-19 musieliśmy część zadań przenieść do świata cyfrowego. Poprosiliśmy artystów, o przygotowanie krótkich podcastów/wideo na tematy związane z projektowaniem, designem. artystyczno-edukacyjne. Oto pierwsze dzieło! Link do całego wideo: https://youtu.be/MFotgrvnPOw

ABSURD, STRUKTURA, AKCJA, OBIEKT

wideo: Arti Grabowski

Andy Warhol stwierdził kiedyś, że „jeśli wystarczająco długo będzie się patrzeć na jakąś rzecz, to w końcu straci ona jakiekolwiek znaczenie. I o to chodzi w absurdyzmie”. Absurd, z łac. obs ordine czyli „stojący poza porządkiem” wymyka się wszelakim utartym definicjom i przyswajalnym pojęciom. Z założenia pozbawiony jest celowości i jasnych znaczeń z drugiej zaś strony absurd może być niezwykle kreatywny o nieokiełznanym wręcz potencjale twórczym narzędziem. Podcast „Projektowanie absurdem. Struktura, akcja, obiekt” poświęcony będzie tym artystom, dla których absurd stał się kopalnią możliwości do projektowania zadziwiających koncepcji, scenariuszy filmów i obiektów utraconej służebności. Poznamy między innymi twórczość: Andy Kaufmanna, Meret Oppenheim, Richarda Wilsona, Shang Chengxiang, Baptiste-Debombourg, Mauricio Catalana i Jaime Pitarcha.

Projekt “W rzeczy samej, czyli o sztuce projektowania” dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

•Kurator: Iwona Makówka

Zapraszamy na stronę internetową: https://osztuceprojektowania.pl oraz Instagram: https://www.instagram.com/osztuceprojektowania

Edukacja

PROJEKTor

15-12-2020

W drugiej połowie 2020 roku zrealizowaliśmy projekt edukacyjny pn. „W rzeczy samej, czyli o sztuce projektowania” odwołujący się do bardzo szerokiego pojmowania tytułowego pojęcia – od organizacji i kształtowania najbliższego otoczenia człowieka po poszukiwanie prawdziwie innowacyjnych rozwiązań w skali makro, np. w urbanistyce. Jak niewiele innych dyscyplin projektowanie odwołuje się niemal w równym stopniu do sztuki, kultury czy techniki, co wydaje się doskonałym punktem wyjścia dla działań edukacyjnych rozwijających kreatywność, ale również uczących technicznego i inżynieryjnego myślenia o funkcji czy możliwościach realizacji projektu. Autorom projektu zależało na ukazaniu procesu projektowania w kontekście szerszej perspektywy, nie zawężającej się tylko do stylizacji produktu po to, by kreować potrzeby konsumpcyjne potencjalnego nabywcy. Chodzi jednak o to, by projektować i użytkować je w sposób świadomy. Świadomość ta niezbędna jest także nam – użytkownikom, pozwalając uniknąć łatwych pułapek konsumpcjonizmu. Podkreślimy, że praca koncepcyjna projektanta przekłada się na podnoszenie jakości naszego życia i otoczenia, jednocześnie wyrównując niektórym grupom szanse pełniejszego uczestnictwa w życiu społecznym. W ramach projektu zrealizowaliśmy działania artystyczno-edukacyjne, do których zaprosiliśmy dzieci i młodzież. W najbliższych dniach zaprezentujemy Wam relację fotograficzną z naszych spotkań warsztatowych. Miłego czytania i oglądania

PROJEKTor

warsztaty / prowadzący: Jovanka Tomaszewska, Wojciech Kołyszko

Wszystko, z czym spotykamy się w życiu codziennym jest przez kogoś lepiej lub gorzej, mniej lub bardziej świadomie zaprojektowane. Poprzez osobiste doświadczenie uczestnicy zajęć przekonali się, jak ważna jest forma każdego przekazu, przedmiotu, przesłania. Wszystkie proponowane doświadczenia dotyczyły relacji słowo-obraz. Krótki tekst lub jedno, dwa słowa zestawione z obrazem jako ilustracja, kontrapunkt. Dodatkowym celem zajęć było wzmocnienie poczucia sprawczości oraz pobudzenie kreatywności uczestników i uczestniczek. Podczas dwudniowych warsztatów zrealizowane zostały następujące tematy: ilustracja „nietautologiczna” z pomocą form abstrakcyjnych, metafory lub skrótu oraz zadanie typograficzne – monogram, logotyp (np. znalezienie odpowiedniej formy do napisania ulubionego słowa, własnego imienia lub imienia nazwy popkulturowego bohatera/bohaterki itp.). Warsztatom towarzyszyła projekcja autorskiego filmu animowanego Wojciech Kołyszki pt. “Fikotko, wróć”. Tytułowa Fikotka, gwiazda memów, pod wpływem impulsu porzuca rodzimy MemLand i zaczyna wędrówkę przez bezgraniczny Kosmos Obrazów, w wyniku czego stopniowo odkrywa własne uczucia i potrzebę autonomii. W końcu, dzięki swej determinacji i wparciu Gameona, uciekiniera z gry komputerowej, znajduje drogę życiową związaną z potrzebą tworzenia. Dziękujemy Szkole Podstawowej nr 6 w Jeleniej Górze za udostępnienie przestrzeni do przeprowadzenia warsztatów dla uczniów, zaangażowanie i współpracę. Trzeba przyznać, że wszystkie grupy warsztatowiczów, które wzięły udział w zajęciach świetnie poradziły sobie z tym nie lada wyzwaniem twórczym. / Zdjęcia: Michał Mazurkiewicz

Projekt “W rzeczy samej, czyli o sztuce projektowania” dofinansowano ze środków
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

•Kurator: Iwona Makówka

Zapraszamy na stronę internetową: https://osztuceprojektowania.pl oraz Instagram: https://www.instagram.com/osztuceprojektowania