Katalog zawierający prace poplenerowe artystycznego spotkania pn. Energeia. Plener pod tą nazwą odbył się we wrześniu 2019 roku i zgromadził artystów sztuk wizualnych polsko-czeskiego pogranicza, którzy formułowali swoje artystyczne wypowiedzi inspirowane pojęciem Energii, jednej z kluczowych kategorii porządkujących nasz ogląd świata i umożliwiających jego opisanie.
Format 21×24 cm / 36 stron
Katalog bezpłatny
Komiks polski na SoBD w Paryżu.
rysowniczki/rysownicy
Katarzyna Babis, Tadeusz Baranowski, Janusz Christa, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Unka Odya, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Aleksandra Spanowicz, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński.
scenarzystki/scenarzyści
Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Daniel Odija, Maciej Parowski, Jacek Rodek, Marzena Sowa, Sztybor, Dennis Wojda.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Katalog w języku francuskim.
Liczba stron: 96 + okładka
Format: A4
Katalog jest darmowy i był rozdawany podczas trwania festiwalu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: „Zeszyty Komiksowe”.
Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z Paryża, gdzie w dniach 6-8 grudnia 2019 odbywał się festiwal SoBD, w ramach którego prezentowaliśmy komiks polski. Odbyła się wystawa. W stolicy Francji gościła grupa polskich artystów i specjalistów, m.in. Tadeusz Baranowski, Berenika Kołomycka, Marzena Sowa, Przemysław Truściński, Krzysztof Gawronkiewicz, Wojciech Stefaniec, Wojciech Birek, Adam Rusek, Piotr Machłajewski, Luiza Laskowska, Adam Radoń, Paweł Timofiejuk, Wojciech Jama, Artur Wabik, Tomasz Trzaskalik, Jakub Wiejacki i Szymon Teluk. Odbywały się spotkania, panele dyskusyjne, funkcjonowało polskie stoisko. BWA wydało okazały katalog. Dziękujemy wszystkim uczestnikom i organizatorom projektu!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
La bande dessinée polonaise au SoBD à Paris.
6-8 grudnia 2019 r.
Halle des Blancs Manteaux, Paryż.
Zapraszamy na polskie imprezy w ramach Salon de la bande dessinée au cœur de Paris (SoBD). Salon w 2019 będzie poświęcony Polsce. Obchodzimy stulecie naszego komiksu w stolicy Francji!
SoBD usytuowany jest w centrum Paryża (Czwarta Dzielnica, Marais), w Halle des Blancs Manteaux. Co roku gromadzi około 20.000 odwiedzających oraz 130 osobistości ze świata komiksu. Jeleniogórska Galeria BWA we współpracy z SoBD przygotowała wystawę, okazały katalog, polskie stoisko etc. W wystawie udział biorą:
rysowniczki/rysownicy
Katarzyna Babis, Tadeusz Baranowski, Janusz Christa, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Unka Odya, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Aleksandra Spanowicz, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński.
scenarzystki/scenarzyści
Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Daniel Odija, Maciej Parowski, Jacek Rodek, Marzena Sowa, Sztybor, Dennis Wojda.
Na SoBD obecni będą polscy artyści oraz specjaliści z zakresu komiksu, m.in. Tadeusz Baranowski, Krzysztof Gawronkiewicz, Berenika Kołomycka, Marzena Sowa, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński, Wojciech Birek, Piotr Machłajewski, Adam Radoń i Adam Rusek. Będzie ich można spotkać na polskim stoisku. Szczegółowy program paneli dyskusyjnych poświęconych komiksowi polskiemu znajduje się na stronie SoBD.
Na Salonie obecni będą również polscy wydawcy, m.in. Timof Comics i Centrala.
Zapraszamy wszystkich miłośników komiksu!
Projekt poświęcony jest pamięci Macieja Parowskiego.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Data Factory SoBD
1 rue Guy Moquet, 92240, Paris, France
www.sobd2019.com
Galeria Sztuki BWA
ul. Długa 1, 58-500 Jelenia Góra
www.galeria-bwa.karkonosze.com
Partner: Stowarzyszenie Twórców „Contur”.
Patron medialny: „Zeszyty Komiksowe”.
Autorem ilustracji jest Wojciech Stefaniec.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Warsztaty i prezentacje:
1. Prezentacja technologii VR.
11, 13-15 maja 2019 r.
2. Warsztaty z gier karcianych. Prowadzenie: Michał Ofmański.
Współpraca: Martin Waszczuk.
18 września 2019 r.
3. Warsztaty z designu gier wideo. Prowadzenie: Sos Sosowski (Mikołaj Kamiński).
Współpraca: Martin Waszczuk.
26 września 2019 r.
4. Warsztaty z performance. Prowadzenie: Aleksandra Kubiak.
13 listopada 2019 r.
5. Trzy warsztaty z ilustracji dla dzieci i młodzieży. Prowadzenie: Szymon Teluk.
14 listopada 2019 r.
Performance i spotkania:
1. Performance Izabeli Chamczyk.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
18 maja 2019 r.
2. Performance Angeliki Fojtuch.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
14 czerwca 2019 r.
3. Projekcja filmu performatywnego Aleksandry Kubiak pt. Żyj głuptasie.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
12 listopada 2019 r.
Interaktywne spotkania z artystami, nastawione na dyskusję i wymianę doświadczeń:
1. Gry wideo. Zabawa a rzeczywistość. Spotkanie z Konradem Czernikiem.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
14 maja 2019 r.
2. Technologia, kultura i natura. Spotkanie z Ryszardem W. Kluszczyńskim.
Prowadzenie: Michał Guz.
10 czerwca 2019 r.
3. Jasna strona gier. Spotkanie z Piotrem Mańkowskim poświęcone grom komputerowym dla dzieci i młodzieży.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
20 września 2019 r.
W dzień spotkania na terenie BWA ustawione były stanowiska, na których można było zagrać w wybrane gry wideo.
4. Spotkanie z Jackiem Nagłowskim poświęcone rzeczywistości wirtualnej jako nowemu medium aktywności twórczej.
Prowadzenie: Michał Guz.
25 października 2019 r.
5. Sztuka sztucznej inteligencji. Spotkanie z Wiesławem Bartkowskim.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
18 listopada 2019 r.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Blog projektu:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Spotkanie z Wiesławem Bartkowskim.
18 listopada (poniedziałek), godz. 12:30
Prezentacja w pdf:
Porozmawiamy o tym, jak pojawienie się sztucznej inteligencji wpłynie na twórczą działalność człowieka. Czy A.I. (ang. Artificial Intelligence) stanie się najdoskonalszym narzędziem artystów, czy przeciwnie, najgroźniejszym rywalem? Jaka będzie rola ludzi w erze sztucznej inteligencji. Czy wszyscy będziemy twórcami, czy też konsumentami wytworów A.I.?
Wiesław Bartkowski – projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Kierownik i współtwórca studiów podyplomowych CreativeCoding.pl oferowanych w Warszawie przez School of Form. Należy do kadry School of Form i School of Ideas na Uniwersytecie SWPS. Twórca pionierskich na polskim rynku programów kształcenia łączących informatykę z naukami humanistycznymi i twórczym wykorzystaniem technologii. Pasjonat dzielenia się umiejętnością programowania. Uczy artystów i projektantów wykorzystywania tworzywa, jakim jest połączenie kodu z elektroniką i cyfrową fabrykacją.
Naukowo zajmuje się complex systems, symuluje komputerowo i analizuje systemy techno-społeczne. Realizował badania m.in. w programie „Future and emerging technologies”. Stworzył narzędzia wykorzystywane w ONZ i West Point. W pierwszym podejściu do doktoratu pod kierunkiem prof. Andrzeja Nowaka, badał “emocjonalne” sztuczne sieci neuronalne jako narzędzie do optymalizacji przybliżonych rozwiązań problemów NP-trudnych.
Jego wizualizacje naukowe i instalacje interaktywne prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej, Galerii BOZAR, Galerii Arsenał, Artothek Monachium i Teatrze Nowym.
Współpracował z Florida Atlantic University, Ammerman Center for Art and Technology w Connecticut, Institute for Scientific Interchange Foundation Torino, Columbia University oraz Instytutem Podstaw Informatyki PAN.
Laureat DESIGN ALIVE AWARDS 2018 w kategorii Animator m.in. za poszerzanie horyzontu styku interaktywnej techniki z naukami humanistycznymi, designem i sztuką.
Kurator wystawy “Materia kodu” opowiadającej o praktyce Creative Coding niwelującej polaryzację kodu i materii.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
Spotkanie wchodzi w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Prowadzenie: Szymon Teluk.
14 listopada (czwartek). Trzy grupy.
Dzieci dowiedzą się na co zwracać uwagę podczas tworzenia ilustracji. Wykonają swoje własne prace stosując jedną z technik zaproponowanych przez prowadzącego. Do dyspozycji będą m.in. farby plakatowe, kredki oraz pisaki. Będzie też można wykonać kolaż. Po warsztatach odbędzie się nieduża wystawa tych prac.
Szymon Teluk – rysownik, malarz, twórca komiksów, ilustrator. Wykładowca Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu i Uniwersytetu Zielonogórskiego. Twórca ilustracji do gry RPG “Beszamel”.
Warsztaty wchodzą w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Zapraszamy do obejrzenia fotografii z wernisażu wystawy Kontakty – c.d., który odbył się 8 listopada 2019 w BWA.
8 listopada – 16 grudnia 2019 r.
W 2019 roku obchodzimy180. rocznicę wynalezienia fotografii. Dzięki wystawie możemy wrócić do jej źródeł. Nasz projekt ma na celu propagowanie szlachetnych technik fotograficznych, które w dobie fotografii cyfrowej są coraz rzadziej spotykane.
„Kontakty – c.d.” to powrót do idei „Kontaktów” z 1989, w trzydziestą rocznicę pierwszej wystawy, pokazywanej również w jeleniogórskim BWA. Tematem przewodnim jest hasło „o naturze fotografii”. Zaprezentujemy fotografie, które wykonuje się bezpośrednio z negatywu, stykowo, kontaktowo, bez powiększania.
Projekt obejmuje wystawę, katalog i spotkanie z artystami. W wystawie wezmą udział mistrzowie, którzy od lat kultywują stare techniki oraz twórcy, którzy dopiero poznają tajemnice fotografii. Projekt ma zasięg ponadlokalny. Zaproszeni artyści mieszkają w różnych częściach Polski oraz poza jej granicami. Na wystawie zobaczymy fotografie: Ewy Andrzejewskiej, Jakuba Byrczka, Sławoja Dubiela, Janiny Hobgarskiej, Marcina Kiełbiewskiego, Bogdana Konopki, Andrzeja Jerzego Lecha, Marka Likszteta, Tomasza Michałowskiego, Tomasza Mielecha, Janusza Moniatowicza, Haliny Morcinek, Janusza Nowackiego, Rafała Swosińskiego, Marka Szyryka, Ireneusza Zjeżdżałki i Wojciecha Zawadzkiego. W wystawie biorą udział również artyści czescy, Jaroslav Beneš i Vaclav Jirásek. Projekt realizujemy w Jeleniej Górze, ponieważ od lat w krytyce artystycznej funkcjonuje określenie Jeleniogórska Szkoła Fotografii, która kojarzy się z kultywowaniem tradycji i szlachetnego rzemiosła. Wystawa pokazuje, że współcześni artyści przy pomocy starych technik realizują swoje indywidualne założenia twórcze i wytyczają nowe drogi rozwoju i przyszłości fotografii.
Podczas wernisażu będzie możliwość spotkania z autorem tekstu do katalogu – Lechem Lechowiczem, wykładowcą PWSFTviT w Łodzi, autorem książek: Historia fotografii 1839 – 1939, cz. I/2012), Fotoeseje. Teksty o fotografii polskiej/2010.
Organizator wystawy: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze.
Kuratorka: Joanna Mielech.
Komisarz honorowy: Jakub Byrczek.
Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
Zdjęcia w galerii:
01. Ewa Andrzejewska, Jelenia Góra 2016, 4 x 5”
02. Jaroslav Beneš , Bez tytułu, 2018, 18 x 24 cm
03. Jakub Byrczek, z cyklu W słońcu Toskanii, 13 x 18 cm
04. Sławoj Dubiel, z cyklu Opole 2019, 4 x 5”
05. Nina Hobgarska,1998, 13 x 18 cm
06. Václav Jirásek, z cyklu Upsych 316 a, 2000, 8 x10”
07. Marcin Kiełbiewski, Bez tytułu, 2000, 8 x 10,5 cm
08. Bogdan Konopka, Paris, Théâtre de L’Odeon, 4.03.2002, 8 x10”
09. Andrzej Jerzy Lech, Sochaczew, 1988 – Wuppertal, 1989 6×9 cm
10. Marek Liksztet, Szczęścia, radości, pomyślności , 2019, 8 x 10’’
11. Tomasz Michałowski, Marzenie o podróży, 2019, 4 x 5‘’
12. Tomasz Mielech, z cyklu Historie florenckie 2019, 4 x 5‘’
13. Janusz Moniatowicz, Miejski nokturn, 2012, 9 x 12 cm
14. Halina Morcinek, U Daisy, Książ,Wałbrzych 2015, 8×10‘’
15. Janusz Nowacki, Kontakty – Dom, 1988, 6 x 9 cm
16. Rafał Swosiński, Wambierzyce 1996, 4 x 5‘’
17. Marek Szyryk, z cyklu Medytacje, 2019, 4 x 5‘’
18. Wojciech Zawadzki, Kliczków 1986, 9 x 12cm
19. Ireneusz Zjeżdżałka, Tatry, Morskie Oko, 10.1999, 6 x 9 cm
4 października – 5 listopada 2019 r.
Motto:
„ Taka daleka podróż powinna pozostać ćwiczeniem z obcości. Ten dziwny stan umysłu jest w gruncie rzeczy stanem twórczym. Mobilizuje nasz umysł do wytężonej pracy, każąc korzystać mu z całego kapitału wiedzy, doświadczenia i intuicji, jaki zgromadził przez lata. Tak pobudzona wyobraźnia staje się zarówno wielkim pomocnikiem, jak i podstępnym wrogiem.(…)”
Olga Tokarczuk, Powiem wam, kto uratuje świat [w:] Gazeta Wyborcza, Magazyn książki, 22.07.2019
Przygotowana wystawa to podsumowanie kilkuletnich doświadczeń artystycznych z pobytów twórczych w obszarach innych kultur.
Dwumiesięczne pobyty na rezydencjach artystycznych w Chinach w latach 2010 i 2016 były ogromnym wysiłkiem emocjonalnym i fizycznym. Praca odbywała się w tropikalnych warunkach klimatycznych oraz w niesprzyjających okolicznościach socjalnych – trudności w komunikacji werbalnej z właścicielami manufaktur i z obsługą techniczną. Jednak największym wyzwaniem okazała się odmienna technologia, inny rodzaj masy porcelanowej, sposób szkliwienia, wypału.
Każdy proces twórczy w materii ceramicznej jest dla mnie ekscytujący z uwagi na ciągłe poszukiwanie przekazu treści w wyrazie plastycznym. Tym razem estetyka dostępnych materiałów była dla mnie obca, zupełnie inna od stosowanych dotychczas. Ta podróż w nieznane była kluczowa dla powstania tych realizacji. Dotychczasowe doświadczenie stało się nie przydatne, sytuacje wymagały uczenia się od podstaw. Przy czym najistotniejszym było odnalezienie formy dla krystalizującej się idei.
Otaczający mnie świat niezrozumiałych napisów, znaków, pozaklejanych gazetami okien, naznaczonych czerwonymi papierami sentencji umieszczanych na odrzwiach, odcisnęły swój ślad w moich realizacjach z 2010 roku wykonanych w Jingdezhen. Porcelanowe tablice Znaki oraz układy Pięć elementów z Jingdezhen zakomponowane zostały przy pomocy tworzonych z ręki półprzestrzennych małych form, które w swej istocie zawierają reminiscencje kaligrafii tworzonej wytrenowaną dłonią.
W 2016 roku pobyt w Longquan umożliwił mi doświadczenie bogactwa szkliw seladonowych. W tej kolebce szkliw sięgających czasów dynastii Sung, znakomici chińscy ceramicy starają się dziś odtworzyć na nowo dawne, zapomniane już receptury i uzyskać ponownie ich zróżnicowaną naturę. Zachwyt nad odcieniami zieloności tych szlachetnych, wysokotopliwych szkliw, stał się jednym ze źródeł inspiracji kreowanych tam obiektów z cyklów: Fizjonomia przestrzeni. Chińskie inspiracje, Liczydła marzeń i Chińskie bramy.
Te dwie kolekcje prac powstałe w odmiennych warunkach i czasie, w oparciu o zróżnicowane technologie tamtejszych ośrodków będą główną osią prezentacji. Zostanie ona uzupełniona o cykl abstrakcyjnych kompozycji reliefowych zatytułowany Fizjonomia przestrzeni, których płaszczyzna zbudowana została z wyodrębnionych strukturalnie fragmentów, pociętych i wysuniętych wobec siebie. W centrum każdej kompozycji znajduje się spłaszczona bryła o wyróżniającej się piaszczystej kolorystyce i spękanej strukturze, które zostały wykonane również w Chinach w Jingdezhen. To połączenie działania w obrębie odmiennych technologii z dwóch kontynentów stało się dla mnie pierwiastkiem magicznym i inspirującym. Stąd powstał zamysł, by te reliefy dedykować podróży, mapom, innym światom. Ich uzupełnieniem będą obiekty rzeźbiarskie, zrealizowane częściowo w oparciu o wypały w tradycyjnym wschodnioazjatyckim piecu ceramicznym anagama, w których zawieram wizualny zapis ekspresji emocji. Materia niesie w sobie treść wypowiedzi. Powierzchnia jest jej wyrazem. Gładka czy rozreliefowana, fakturowana, matowa czy błyszcząca? Zewnętrzna powłoka jest nośnikiem zawartej w obiekcie energii.
Katarzyna Koczyńska-Kielan. Wrocław, 3.08.2019
Katarzyna Koczyńska-Kielan – artystka sztuk wizualnych, zajmuje się rzeźbą ceramiczną. Absolwentka wrocławskiej PWSSP. Od roku 1987 związana zawodowo z macierzystą uczelnią. Doktor habilitowana, od 2007 roku pracuje na stanowisku profesora uczelni na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP. Od 1991 roku prowadzi stworzoną przez siebie autorską Pracownię Koła Garncarskiego, w której reaktywowała nauczanie technik garncarskich wprowadzając autorski program kształcenia.
Autorką licznych prac ceramicznych, w tym kolekcji: Wieże, Katedry, Kręgi czasu, Pejzaż zamknięty, Pejzaż wewnętrzny, Pejzaże wyobraźni, cykli prac zrealizowanych w Chinach tj. m.in.: Znaki; Fizjonomia przestrzeni. Chińskie Inspiracje; Chińskie bramy oraz licznych realizacji kompozycji reliefowych.
Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
