All posts by Galeria BWA

Dwa koła i moc wyobraźni

25-26 lipca 2015 r.

Warsztaty były okazją do pokazania, że rower to nie tylko środek transportu, ale też obiekt, do którego można podejść twórczo i uczynić go jedynym w swoim rodzaju pojazdem – jeszcze bardziej osobistym, “swoim” i oryginalnym. Uczestnicy warsztatów otrzymali sporą dawkę inspiracji, zobaczyli jak rower staje się bohaterem animacji i jak ludzie z innych zakątków świata ozdabiają swoje pojazdy, zamieniając je w naprawdę wyjątkowe wehikuły. Zyskali poczucie, że rower to nie tylko gotowa rzecz brana ze sklepu, ale że mogą mieć bezpośredni wpływ na to, jak wygląda. Poznali też proces projektowania grafik na rowery, od pomysłu do wdrożenia go do produkcji (aż trafi na sklepowe półki). Sami przekonali się o tym, jak kawałek filcu, wstążki czy sznurka może zamienić się w niepowtarzalną rowerową ozdobę i wyjechali z galerii na własnoręcznie ozdobionych rowerach.
Mamy nadzieję, że zajęcia zachęciły uczestnikow nie tylko do uruchomienia wyobraźni, ale i do rowerowej aktywności. Kreatywny wymiar działań połączono z tym, co praktyczne i co ma pozytywny wpływ na środowisko oraz bezpieczeństwo rowerzysty (nauka klejenia dętek, przegląd techniczny rowerowy). Była też niepowtarzalna okazja do przejażdżki zabytkową indonezyjką rikszą po Placu Ratuszowym.
Warsztaty prowadzili: Magda Kościańska (Zielona Góra) i Piotr Węcławski (Lubsko), oboje zapaleni rowerzyści

Warsztaty odbyły się w ramach projektu MIASTO NAM ODPOWIADA dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra.

 

 

SUPEŁEK Z PĘTELKĄ

Idei warsztatów w BWA dla najmłodszych widzów przyświeca przybliżanie świata sztuki poprzez zabawę i aktywne działanie. Zaprosiliśmy na spotkanie dzieci z przedszkoli z najlepszymi polskimi plakatami teatralnymi ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Oglądaliśmy dzieła mistrzów tego nurtu sztuki i sprawdzaliśmy, czy plakat może być odczytany także przez tych, którzy nie potrafią czytać w danym języku.

Natomiast w części praktycznej zmierzyliśmy się z zadaniem, które wydaje się być niezwykle skomplikowane w epoce butów na rzepy. Uczyliśmy się od podstaw, lub ulepszaliśmy nasze umiejętności wiązania supłów i kokardek. Jest to czynność niezwykle praktyczna, potrzebna nie tylko we wspinaczce wysokogórskiej, czy żeglarstwie, jej opanowanie bowiem w stopniu doskonałym, może być początkiem wielu prac rękodzielniczych i artystycznych. Podczas spotkania najskuteczniejszymi metodami uczyliśmy się sztuki supłania, a każdy z uczestników samodzielnie ozdobił swój Order Bractwa Supełkowego.

EKO ZE SZTUKĄ

Idei warsztatów w BWA dla najmłodszych widzów przyświeca przybliżanie świata sztuki poprzez zabawę i aktywne działanie. Zaprosiliśmy dzieci z półkolonii przy MDK na spotkanie wśród prac najlepszych polskich plakatów teatralnych ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Podglądaliśmy dzieła mistrzów tego nurtu sztuki i sprawdzaliśmy, czy plakat może być również odczytany także przez tych, którzy nie potrafią czytać w danym języku.

Natomiast w części praktycznej zmierzyliśmy się z zadaniem, które wydawało się być niezwykle skomplikowane w epoce butów na rzepy. Uczyliśmy się od podstaw, lub ulepszyliśmy nasze umiejętności wiązania supłów i kokardek. Jest to czynność niezwykle praktyczna, potrzebna nie tylko we wspinaczce wysokogórskiej, czy żeglarstwie, jej opanowanie bowiem w stopniu doskonałym, może być początkiem wielu prac rękodzielniczych i artystycznych. Podczas spotkania wykorzystaliśmy skuteczne metody sztuki supłania, a każdy z uczestników samodzielnie ozdobił swój medal.

WZLOT – rzeźba JANA SUPERSONA

„Wzlot” to druga realizacja, zapoczątkowanego w roku 2012 projektu, w ramach którego prezentujemy w sąsiedztwie BWA prace rzeźbiarskie artystów lokalnych. Oparta na drewnianym pierwowzorze rzeźba wykonana została z metalowych, zespawanych ze sobą, profili zamkniętych w przekroju kwadratu. Są to dwie formy połączone podstawą i rozszerzające się promieniście ku górze. Rytmiczny podział „skrzydeł” oraz ich obrotowy układ sugerują ruch i sprawiają, że całość jest bardzo dynamiczna.

Autorem „Wzlotu” jest Jan Superson (ur. 1955), rzeźbiarz i pedagog związany z cieplicką szkołą Rzemiosł Artystycznych oraz miastem Jelenia Góra. Superson studiował na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie. Dyplom otrzymał w 1979 roku w pracowni prof. Mariana Koniecznego. Po ukończeniu studiów podjął pracę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, gdzie pracował do 2010 roku. W swoim dorobku Superson posiada realizacje rzeźbiarskie w obiektach sakralnych i świeckich w zakresie rzeźby związanej z architekturą, tablice pamiątkowe i medale.
Uroczyste odsłonięcie rzeźby odbyło się 5 lipca 2015 roku.

Rzeźbę zrealizowano dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

PAPIEROWY TEATR

3 – 31 lipca 2015 r.

Projekt poświęcony polskiej szkole plakatu, w jego ramach prezentowane są wystawy: „Tomasz Bogusławski – plakaty teatralne” i „Dydo Poster Collection – wybrane plakaty teatralne 1945-2015”. Projekt poświęcony jest fenomenowi na skalę światową, jakim była polska szkoła plakatu, zjawisko o takim znaczeniu i randze artystycznej, że doczekało się określenia za pomocą osobnego terminu. W jeleniogórskiej galerii obejrzeć będzie można będzie najwybitniejsze realizacje z zakresu polskiego plakatu teatralnego. Na pierwszą część pokazu złożą się prace z kolekcji krakowskiego znawcy i miłośnika tej dziedziny sztuki, Krzysztofa Dydo, autorstwa twórców lub kontynuatorów tradycji polskiej szkoły plakatu. W części drugiej zaprezentujemy twórczość wybitnego grafika, Tomasza Bogusławskiego z Gdańska.
W pierwszej części wystawy przedstawimy sylwetki sztandarowych postaci światowej grafiki jak: Tadeusz Trepkowski, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Jan Młodożeniec, Roman Cieślewicz, Eryk Lipiński, Franciszek Starowiejski, Rosław Szaybo, Maciej Urbaniec, Mieczysław Górowski, Jan Sawka, Jerzy Czerniawski, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Tadeusz Gronowski, Józef Mroszczak, Tadeusz Grabowski, Waldemar Świerzy, Wiesław Wałkuski, Wiesław Grzegorczyk, Andrzej Krajewski Lech Majewski, Andrzej Pągowski, Leszek Żebrowski, Wiktor Sadowski, Roman Kalarus, Stasys Eidrigevicius, Sławomir Kosmynka, Sebastian Kubica, Michał Książek, Justyna Czerniakowska i inni. Słowem: historia polskiego plakatu od lat 50. do 70. XX wieku, wybitne osobowości i intelekty, wielość postaw artystycznych, zróżnicowane techniki graficzne. Wystawa zobrazuje złoty okres plakatu teatralnego, jego historyczne i kulturowe uwarunkowania, znaczenie plakatu dla polskiej sztuki i bogactwo ówczesnego życia teatralnego. Podkreśli też misję edukacyjną plakatu podnoszącą kulturę wizualną społeczeństwa.
Tomasz Bogusławski zaprezentuje wybór swych najważniejszych realizacji, w tym cykl plakatów pod szyldem nieistniejącego w sensie instytucjonalnym Teatru Rekwizytornia. Bogusławski z pasją wyszukuje rozmaite curiosa lub pospolite przedmioty codziennego użytku, modyfikuje je lub łączy w kompozycję, tworząc tym samym znaki, kalambury, rebusy, błyskotliwe i trafne odniesienia do poszczególnych dzieł światowego dramatu. Sceną Teatru Rekwizytornia jest więc arkusz papieru, na którym Bogusławski realizuje swoje prowokujące, metaforyczne wizje.

Wystawę zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra i Dzięciołowski Sp. z o.o.

 

Wykłady Huberta Bilewicza.

23 i 24 czerwca odbył się mini-cykl wykładów Huberta Bilewicza w ramach projektu “Miasto nam odpowiada”, poświęcony działaniom artystycznym w przestrzeni miejskiej w różnorakich odsłonach.

Jak zwykle w interesującej i przystępnej formie opisane zostały ważne zjawiska we współczesnej sztuce, a tytuły poszczególnych wystąpień to:

“Stocznia Gdańska jako poligon sztuki”

“Artystyczne interwencje w przestrzeni miejskiej

“Miejska partyzantka artystyczna – bilboard banditry, culture jamming i subvertising”

Dr Hubert Bilewicz Historyk sztuki, nauczyciel akademicki. Pracuje w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego. Kilkanaście ostatnich lat uczył w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Skończył historię sztuki (Uniwersytet Warszawski) i muzealnictwo (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu). Odbył podyplomowe studia w Ośrodku Badań nad Tradycją Antyczną Uniwersytetu Warszawskiego, jest także absolwentem podyplomowych studiów pedagogiki zdolności twórczości UMK w Toruniu, gender studies na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz queer studies. Zajmował się zagadnieniami architektury XIX i pierwszej połowy XX wieku. Interesował się również pedagogiką artystyczną oraz pograniczem sztuki i edukacji. Obecnie bada dzieje gdańskiego środowiska artystycznego po 1945 roku. Interesują go zwłaszcza rozmaite (artystyczne i pozaartystyczne ) uwikłania sztuki. Jest autorem kilkudziesięciu artykułów naukowych, redaktorem książki o architekcie Włodzimierzu Padlewskim oraz współautorem podręcznika sztuki dla gimnazjum. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych “Alternativa” w Instytucie Sztuki “Wyspa”

 

Patronat medialny: Jelonka.

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra

Otwarty przegląd fotograficznych portfolio.

15 czerwca 2015 r.
Prowadzenia: Piotr Komorowski z wrocławskiej ASP.

Piotr Komorowski – profesor nadzw. w Katedrze Sztuki Mediów na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Doktorat i habilitacja w specjalności artystycznej FOTOGRAFIA uzyskany w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Członek ZPAF.
W latach 1989-1995 związany z ideą elementaryzmu, akcentującego autoikoniczność fotografii. Od 2000 roku zajmuje się fotografią inscenizowaną. Autor tekstów krytycznych dot. fotografii, publikacje m.in. w „Sztuce”, „Obscurze”, „Exicie”, „Formacie”, „Akcencie” , „Odrze” i innych czasopismach.
Artysta fotograf. Wystawiał w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach, Słowacji, Litwie, Algierii, b. Jugosławii oraz USA.

Przegląd towarzyszy wystawie Made in photo 6.

Warsztaty z Ewą Martyniszyn (fotografia ręcznie kolorowana).

13 czerwca 2015 r.

Warsztaty z Ewą Martyniszyn, asystentką w Pracowni Fotomediów w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Uczestnicy wykonają autoportret fotograficzny ręcznie kolorowany – tzw. monidło – wg. własnego pomysłu i we własnej aranżacji.

Warsztaty zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra.

EKO-warsztat

20 maja odbył się warsztat na który BWA zaprosiło Szkołę 707 w Karpaczu. Przybliżyliśmy na nim pogranicze sztuki i ekologii.
Misją ekologii we współczesnym rozumieniu jest przypominanie o związkach człowieka ze światem. Naszym powołaniem i dobrem jest dbanie o tę więź, rozwijanie współodczuwania poprzez uważność i radość z symbiozy. Sztuka Michelle Brand skupia się wokół ochrony środowiska i twórczego wykorzystania surowców wtórnych.
Dzięki warsztatom mogliśmy poszerzyć szkolny program edukacji ekologicznej i artystycznej. Kształtowanie nowoczesnych zachowań ekologicznych wymaga formowania sposobu myślenia, budowania systemu wartości, postaw wobec tego, co nas otacza oraz zwrócenia uwagi na konieczność naszego uczestnictwa w tworzeniu rzeczywistości.
W trakcie warsztatu zatrudniliśmy w służbie sztuki zużyte butelki, sznurki i tusze. Powstała urokliwa, świetlista instalacja przyciągająca oko przechodniów.