Udostępnienie wystawy: 19 maja. Wernisaż 23 maja (piątek), godz. 17:00

Malarstwo Julity Malinowskiej wpisuje się w zauważalny od kilku lat na świecie powrót do sztuki figuratywnej. Artystka snuje wielowątkowe historie tworzące spójną kompozycję, którą można interpretować na różnych poziomach. Podobnie jak u Davida Hockneya, którego twórczością jest zafascynowana, pokazuje umowne, syntetyczne tło, pozbawione zbędnych elementów, a kobiety i mężczyźni u niej są pewnymi figurami – typami postaci.
Malinowska pisze: „wytrącona chorobą ze schematycznej codzienności, podobnie jak przywoływany [w tytule] Hans Castrop, podejmowałam refleksję nad życiem, jego celem i sensem. W powieść Tomasza Manna (…) będącej niepokojąco aktualną metaforą rozpadu europejskiej kultury, cel podróży, górskie sanatorium, podobnie jak sztuka, niosło obietnicę na odseparowanie od rzeczywistości i możliwość skupienia na wewnętrznych procesach, jakie uruchomiła w nas choroba. Choroba, która na nowo wyznacza granice ciała, a świadomość tego, powoli wypełnia przestrzeń wewnątrz nas, i bywa, że niesiemy ją w sobie, jak udzielne księstwo, przez resztę życia. Czuję, że choroba onkologiczna i proces zdrowienia, który przechodzę od ponad dwóch lat, to rodzaj traumy. Traumy, która jest procesem uniwersalnym w swoim przebiegu, przypomina cykl natury z właściwym jej determinizmem i bezwzględnością. Jednak czas cykliczny przynależy do matki, kobiety i na tym również mogłam oprzeć swoją siłę w chorobie. Która podobnie jak podróż, stała się dla mnie procesem, transgresją, dlatego jej przebieg, postanowiłam wytłumaczyć/oswoić, cyklem czterech wystaw (…). Ostatnią część cyklu zatytułowałam „biel”. To kolor nierozszczepionego światła, niosący w sobie pozostałe barwy, stanowiąc symbol początku, otwartych możliwości i nowego. I do uczestnictwa w tej podróży Was zapraszam”.

Julita Malinowska (ur. w 1979 r., w Otwocku). Doktor sztuki. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, dyplom u prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiowała także na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie i Uniwersytecie w Wolverhampton w Wielkiej Brytanii. Studia doktoranckie na ASP w Krakowie. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku i na ekspozycji stałej w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Kurator: Andrzej Pawełczyk

Wystawa dofinansowana ze środków Miasta Jeleniej Góry

Wernisaż: 6 czerwca, godz. 19:00
Wystawa trwa do 4 lipca 2025 r.

Miejsce prezentacji wystawy:
Galeria Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim
Dyrektor: Cezary Janiszewski

Organizator wystawy:
Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze
Dyrektorka: Luiza Laskowska
Kuratorka wystawy: Joanna Mielech

Metoda kontaktowa w fotografii polega na powrocie do źródeł i tradycyjnego rzemiosła fotograficznego. Pierwszą wystawę tego typu w Polsce zorganizował w 1989 r. Jakub Byrczek (kurator sześciu edycji „Kontaktów”). W trzydziestą rocznicę tego wydarzenia w 2019 r. Joanna Mielech, kuratorka BWA w Jeleniej Górze, z aprobatą Byrczka, powróciła do idei „Kontaktów”. Nowa edycja wystawy, której premierowy pokaz miał miejsce w 2024 r. w Galerie Forum für Zeitgenossische Fotografie Dresden, jest opowieścią o miejscu natury we współczesnym świecie. Tematem przewodnim wystawy jest drzewo, które symbolicznie współistnieje z człowiekiem, a jednocześnie jego istnienie przekracza ludzką skalę czasu i przestrzeni.

W wystawie udział wezmą: Ewa Andrzejewska, Adam Bencal, Jaroslav Beneš, Jerzy Chaberek, Monika Cichoszewska, Paulina Ćwiek, Sławoj Dubiel, Maciej Herman, Maciej Hnatiuk, Eugeniusz Józefowski, Marek Gardulski, Jacek Jaśko, Ryszard Karczmarski, Marcin Kiełbiewski, Bogdan Konopka, Grzegorz Kukla, Andrzej Jerzy Lech, Adam Lesisz, Marek Liksztet, Marcin Masiewicz, Jürgen Matschie, Jacek Michalak, Tomasz Michałowski, Tomasz Mielech, Janusz Moniatowicz, Halina Morcinek, Dorota Mościbrodzka, Mariusz Mykicki, Krzysztof Niewiadomski, Marek Noniewicz, Marek Poźniak, Edward Pruchnicki, Tomasz Sidor, Wojciech Sternak, Rafał Swosiński, Marek Szyryk, Waldemar Śliwczyński, Jacek Ślusarczyk, Tomasz Walczak, Jan Zawadzki, Wojciech Zawadzki, Petr Zinke, Tadeusz Żaczek.

Wystawę zrealizowano ze środków finansowych: Miasta Jeleniej Góry, Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.

Katalog dofinansowany ze środków Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej we Wrocławiu.

Galeria Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim
ul. Królowej Jadwigi 10
63-400 Ostrów Wielkopolski
tel. 62/7354954
gsw.ostrowwlkp.pl

Fotografie z wernisażu: Tomasz Mielech, Stanisław Kulawiak

Finał aukcji (w siedzibie BWA, Długa 1):
10 maja 2025r. (sobota) w godz. 15:00 – 18:00, kosztu udziału w aukcji – 10 zł

Wystawa prac: 11 kwietnia – 9 maja 2025 r.
Galeria czynna: pon.-pt., w godz. 9:00-17:00
sobota, w godz. 10:00-16:00

Od zarania dziejów człowiek otaczał się pięknymi przedmiotami. Dzieła sztuki kształtują poczucie estetyki i wpływają na jakość naszego życia. Historia handlu dziełami sztuki jest długa i złożona. Współcześnie prywatni kolekcjonerzy spełniają rolę mecenasów, którymi dawniej byli możni, kościół oraz państwo. Ich rola jest nie do przecenienia. Aukcje dzieł sztuki pozwalają artystom promować się i zarabiać na swojej twórczości. Kupujący mogą zaspokajać swoje potrzeby estetyczne oraz dobrze zainwestować pieniądze, dziś sztuka stała się jednym z najbardziej lukratywnych segmentów gospodarki. Coraz więcej osób widzi dla sztuki miejsce w swojej przestrzeni domowej i rozumie, że jest to dobra lokata kapitału.

Galeria BWA w Jeleniej Górze już po raz ósmy organizuje Aukcję Dzieł Sztuki. Na licytację wystawione zostaną przede wszystkim prace artystów z naszego regionu, z Jeleniej Góry i okolic. Oferujemy Państwu malarstwo, grafikę, fotografię, rysunek, szkło oraz ceramikę. Wystawiamy dzieła sztuki na każdą kieszeń.

STRONA AUKCJI

Artyści, których prace wystawiamy: Klaudiusz Abramski, Ewa Andrzejewska, Adam Bencal, Tomasz Bieniek, Emanuela Czujowska, Paweł Drauss, Edward Dwurnik, Ernst Fuchs, Dariusz Godawa, Katarzyna Gorczyca, Radek von Hirschberg, Dominika Idziak, Jerzy Jakubów, Teresa Kępowicz, Edward Kiczak, Alicja Kołodziejczyk, Natalia Komorowska, Matylda Konecka, Janusz Konecki, Ewa Kopeć-Kotulska, Jerzy Kryszpin, Magdalena Kuźniarz, Maciej Lercher, Patryk Lewkowicz, Iwona Łubocka, Małgorzata Maćkowiak, Joanna Małoszczyk, Tirgan Manukyan, Anastazja Markovych, Krystyna Matusiak, Michał Michalski, Dariusz Miliński, Kazimierz Pichlak, Sebastian Pietkiewicz, Agata Piwowar, Roland Posner, Ludmiła Riabkowa, Mirosława Sobocińska, Lidia Sokal-Trybalska, Maugorzata Sycz, Marianna Sztyma, Grzegorz Szymczyk, Karolina Teluk, Szymon Teluk, Agnieszka Topolnicka-Mielęcka, Elżbieta Trzewiczek-Pietkiewicz, Bogumiła Twardowska-Rogacewicz, Ryszard Tyszkiewicz, Aleksandra Witek, Wojciech Zawadzki, Marcin Zieliński, Julia Znamienkiewicz, Marcin Znamienkiewicz.

Podczas trwania wystawy aukcyjnej, będzie możliwość licytacji online.

Organizatorzy: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze, Rotary Club Karpacz-Karkonosze
Partnerzy: Rotary Club Jelenia Góra, Rotary Club Fenix

Środki finansowe uzyskane na Aukcji będą przekazane artystom, marża ze sprzedanych prac będzie przeznaczona na edukację dzieci i młodzieży oraz inne cele statutowe Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze.

Patronat: Radio Wrocław, TV Zachodnia

Działalność BWA jest finansowana z budżetu Miasta Jeleniej Góry

21 lutego – 7 kwietnia 2025 r.

Na wystawie prezentowane były: malarstwo, instalacje, wideo i fotografie. Celem projektu było ukazanie relacji teatru i sztuk wizualnych w twórczości Adrei Cusumano, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł powstałych podczas jego współpracy z Mirą Rychlicką w Krakowie. Część prac była dokumentacją instalacji i performansów powstałych na całym świecie, od Indii po Szkocję, szczególnie tych zrealizowanych w Galerii Krzysztofory (dawnej siedzibie Teatru Cricot 2 i Cricoteki). Tytuł „BIAWE” pochodzi od polskiego słowa „biały”. Jest to neologizm powstały podczas pobytu Cusumano w Krakowie. Nawiązuje do bieli kojarzonej ze śmiercią w twórczości Tadeusza Kantora. Cusumano dogłębnie studiował spuściznę tego artysty. Przejął od niego teatralność związaną z życiem, szczególnie w aspektach przemijania i cielesnego rozkładu. Podobnie jak Kantor, Cusumano myśli o swojej twórczości jako o dziele totalnym, badaniu przekraczającym wszystkie dziedziny sztuki.

Andrea Cusumano (Palermo, 1973), włosko-brytyjski artysta multimedialny, kurator, performer i reżyser, twórca instalacji site-specific, malarstwa, rzeźby, ceramiki i fotografii. Jego prace charakteryzują się wykorzystaniem różnych mediów i przenikaniem się dyscyplin, które wzajemnie się uzupełniają, dzięki czemu powstaje złożone i spójne dzieło sztuki w tradycji Gesamtkunstwerk. Jego tematy obejmują śmierć, transcendencję i osiągnięcie katharsis poprzez sztukę.
Cusumano początkowo kształcił się jako psycholog kliniczny. Następnie studiował performance i scenografię w Central Saint Martins College of Art and Design w Londynie. Uzyskał też tytuł doktora na Uniwersytecie w Ferrarze. W Salzburgu studiował rysunek i malarstwo u Georga Eislera i Hermanna Nitscha. W tym czasie, pod wpływem głównie Hermanna Nitscha, nastąpił punkt zwrotny w jego twórczości: porzucenie figuracji, a nawet malarstwa i wyjście poza granice płótna.
Po powrocie do Palermo rozwinął szereg prac ekspresyjnych i gesturalnych. Jednocześnie zaczął eksperymentować z wykorzystaniem przestrzeni i instalacji site-specific w Palermo, we Włoskim Instytucie Kultury w Los Angeles i w Nowym Jorku.
W 1997 roku w zamku Prinzendorf w Austrii – siedzibie teatru Orgies Mysteries Theatre (O.M.T.) Hermanna Nitscha współpracował przy powstawaniu partytur, dyrygował orkiestrą O.M.T. w Hamburger Bahnof w Berlinie, a później w Kunst- und Austellungshalle der Bundesrepublick Deutschland w Bonn. Współpracował z Cattelani Arte w Modenie, Galleria Morra w Neapolu i Galerie Hohenlohe & Kalb w Wiedniu.
Na początku 2000 roku przeniósł się do Londynu. Podróżował do Wrocławia, a następnie do Krakowa, aby dogłębnie przestudiować twórczość Tadeusza Kantora.
W latach 2004-2017 wykładał w Londynie w Central Saint Martins, Rose Bruford College i Goldsmiths, interesowała go scenografia i teatr wizualny.
Podczas pobytu w Indiach w latach 2009-2013 zaprezentował swoje prace dotyczące plemiennych rytuałów i form performatywnych na Bharat Rang Mahotsav w New Dehli i na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Kerali. W 2017 roku współpracował z indyjską artystką Mithu Sen.
W latach 2014-2019 był radnym ds. kultury w Palermo, w tym czasie zorganizował i zarządzał m.in.: „Manifesta 12” i „Włoską Stolicą Kultury Palermo”.
W 2022 r. został wyróżniony przez Departament Kreatywności Współczesnej Ministerstwa Kultury we Włoszech.
W latach 2020-21 był kuratorem Letterature – Festival Internazionale di Roma; w latach 2017-2023 był kuratorem trzech edycji BAM – Biennale Arcipelago Mediterraneo (Palermo), międzynarodowego festiwalu badań w dziedzinie sztuk wizualnych, muzycznych i performatywnych. W 2008 roku założył CeSDAS – Centro di Sperimentazione per la Drammaturgia Applicata allo Spazio, prowadząc przedsięwzięcia artystyczne w Wielkiej Brytani, Indiach, Polsce i we Włoszech. W 2021 r., wraz z Fundacją MeNO, przekształcił CeSDAS w szkołę dramaturgii z siedzibą w Palermo.
Jego prace znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych i muzeach.

Kurator: Fabio Cavallucci

Wystawa dofinansowana ze środków Miasta Jeleniej Góry, Fondazione Sicilia, Włoski Instytut Kultury w Krakowie, Italian Cultural Institute, Fondazione MeNO.