All posts by Galeria BWA

Janusz Szczucki. Perspektywa wielokrotna. Wybór prac z lat 1974-2020.

20-08-2022

Wernisaż: 8 lipca (piątek), godz. 17.00
Wystawa potrwa do 20 sierpnia 2022 r.

Źródło wypowiedzi fotograficznych Janusza Szczuckiego to konceptualizm przełomu lat 60. i 70. XX wieku, minimalizm oraz sztuka analityczna. Na wystawie w BWA zaprezentujemy prace z lat 1974-2020. Będzie to próba syntetycznego podsumowania jego wieloletniej działalności w obszarze sztuk wizualnych.
Fotografia odegrała w twórczości Szczuckiego rolę decydującą. Wyznaczyła pola zainteresowań i twórczych poszukiwań. Artysta nie poddaje się modom, jest wierny sztuce pojęciowej. Dąży do odkrycia znaczeń jakie zawarte są w relacjach pomiędzy poszczególnymi elementami obrazu fotograficznego.
Jak napisała Monika Kuc: „Janusz Szczucki wywodzi fotografie ze sztuki konceptualnej. Nie po to jednak, by dowieść absurdalności wszystkiego, co nas otacza i co przyjmujemy za pewnik. Mimo pierwszego wrażenia totalnej dezintegracji otaczającego świata, jeżeli spojrzymy uważniej, odkryjemy, że we wszystkich jego pracach istnieje precyzyjnie określony punkt zbieżności, który sprawia, że przedmioty nie tracą do końca swej tożsamości. Ten właśnie punkt pozwala nam zintegrować rzeczywistość na nowo.”

Janusz Szczucki (ur. 1953 w Białymstoku) – członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 70. współtworzył silne środowisko neoawangardy, współpracował ze Zbigniewem Dłubakiem i Janem Świdzińskim. Był założycielem i głównym animatorem Galerii ZNAK. Mieszka i pracuje w Białymstoku.

Kurator wystawy: Marek Grygiel.
Koordynatorka: Joanna Mielech.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

WYSTAWY

Komiks polski na festiwalu Fête de la BD w Brukseli

16-08-2022

La bande dessinée polonaise à la Fête de la BD à Bruxelles

Uczestnicy wystawy:
Katarzyna Babis, Tadeusz Baranowski, Janusz Christa, Olaf Ciszak, Stanisław Dobrzyński, Krzysztof Gawronkiewicz, Aleksandra Herzyk, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Anna Krztoń, Nikola Kucharska, Zbigniew Lengren, Tomasz Lew Leśniak, Piotr Nowacki, Unka Odya, Jerzy Ozga, Marcin Podolec, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Maria Rostocka, Wojciech Stefaniec, Franciszek Struzik, Rafał Szłapa, Michał Śledziński, Rafał « Otoczak » Tomczak, Przemysław « Trust » Truściński, Marek Turek, Jerzy Wróblewski, Katarzyna « Zavka » Zawadka
Jerzy Bolski, Michał Kalicki, Daniel Odija, Maciej Parowski, Michał Rostocki, Rafał Skarżycki, Marzena Sowa, Sztybor, Jerzy Szyłak, Dennis Wojda

Kurator: Piotr Machłajewski
Koordynacja: Krystyna Połtowicz

La bande dessinée ukrainienne à la Fête de la BD à Bruxelles
Komiks ukraiński na festiwalu Fête de la BD w Brukseli

Uczestnicy wystawy:
Reikhan Aksu, Oksana Artiemienko, Illia Bakuta, Igor Baranko, Maxim Bohdanowski, Oleksiy Bondarenko, Serhiy Chudakorov, Andriy Dyakiv, Yarko Filevych, Mykyta Gubskiy, Sasha Komiahov, Vira Kordoba, Oleksandr Koreshkov, Kateryna Kosheleva, Igor Kurilin, Beata Kurkul, Ivan Kypibida, Maryia Lantsuta, Kirill Malow, Kateryna Martyniuk, Oleksiy Opara, Nazar Ponik, Volodymyr Povoroznyk, Tania Pryimych, Anna Tarnoviecka, Yevhen Tonchylov, Maksym Udynskiy, Dana Vitkovska, Yulia Vus
Emma Antoniuk, Vyacheslav Buhaiov, Artem Czech, Denys Fadieiev, Alexander Filipovich, Oleksandr Mykhev, Zhanna Ozirina, Bohdan Solovian, Anna Sunden, Svetlana Taratorina, Olha Voznyuk, Mykola Yabchenko

Kurator: Paweł Timofiejuk
Koordynacja: Krystyna Połtowicz, Piotr Machłajewski

Artyści obecni na festiwalu:
Katarzyna Babis, Marzena Sowa, Wojciech Stefaniec, Yulia Vus, Katarzyna « Zavka » Zawadka

Czas trwania festiwalu:
9-11 września 2022 r.
piątek 12:00-18:00
sobota-niedziela 10:00-18:00

Lokalizacja imprez polskich i ukraińskich:
Tour & Taxis, Gare Maritime & Shed 1 – 1bis / Pawilon Międzynarodowy
86C Avenue du Port, 1000 Bruxelles

Imprezy towarzyszące:

Przez cały czas trwania festiwalu będzie funkcjonowało stoisko polskie.

Piątek – 9.09
16:00-17:00 – spotkanie z całą grupą z polski, Katarzyna Babis, Marzena Sowa, Zavka, Wojciech Stefaniec, Paweł Timofiejuk, prowadzenie Piotr Machłajewski

Sobota – 10.09
12:00-14:00 – Wojciech Stefaniec, autografy przy polskim stoisku
15:00-16:00 – spotkanie z Yulią Vus, prowadzenie Paweł Timofiejuk
16:00-17:00 – warsztaty dla dzieci, prowadzenie Julia Vus „Co to jest szkic?”
16:00-18:00 – Marzena Sowa, autografy przy polskim stoisku

Niedziela – 11.09
12:00-13:00 – Zavka, autografy przy polskim stoisku
13:00-14:00 – Katarzyna Babis, autografy przy polskim stoisku
14.00-16:00 – warsztaty dla dzieci, prowadzenie Marzena Sowa „Jak stworzyć swojego bohatera?”
16:00-17:00 – warsztaty dla dzieci, prowadzenie Katarzyna Babis & Zavka „Stwórz własny komiks, krok po kroku”
16:00-18:00 – Yulia Vus, autografy przy polskim stoisku

Organizator: Instytut Polski w Brukseli
Partnerzy: BWA Jelenia Góra , Polskie Stowarzyszenie Komiksowe, Instytut Książki, Visitbrussels
Patronat medialny: Zeszyty Komiksowe

Imprezy

Tomasz Szrama. Powrót do lasu.

20-07-2022

Powrót do lasu / Back to the forest

20 lipca (środa), godz. 17.00
spotkanie i rozmowa z artystą

Tomasz Szrama – ur. 1970 w Polsce. Absolwent Liceum Plastycznego w Jeleniej Górze. W 1998 r. ukończył studia na ASP we Wrocławiu. Od 1996 mieszka w Helsinkach. Performance’m zajmuje się od 1995 r. Stosując metody z zakresu tej dziedziny działa na pograniczu kilku obszarów sztuki, m.in. fotografii, wideo i sztuki żywej. Charakterystyczną cechą jego twórczości jest improwizacja i aktywne uczestnictwo publiczności. Tego rodzaju strategia osadza jego wystąpienia w tradycji performance, rozumianej jako dyscyplina procesualna, gdzie istotny jest sam moment kreacji. Ważnym motywem jego działań jest podróż, zaufanie w relacjach międzyludzkich i wpisana we wszystkie akcje możliwość osobistej porażki.
Szrama występował w Europie, Azji, Afryce i obu Amerykach. Jest organizatorem wydarzeń związanych ze sztuką performance. W latach 2005–2013 współorganizował serię imprez Art Contact i New Art Contact, w 2011 Fake Finn Festival of Experimental Live Art, w 2013 Uprooted Festival, w latach 2014–2015 serię wydarzeń zatytułowanych Tonight. W 2016 był kuratorem XVIII edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Interakcje. W latach 2008—2016 pracował jako producent, projektant, kierownik techniczny i był odpowiedzialny za organizację wydarzeń artystycznych w HIAP – Helsinki International Artist Program. Obecnie uczy, prowadzi wykłady i warsztaty.
Szrama jest stypendystą Arts Promotion Centre Finland na lata 2016, 2018–2020, 2022; Kone foundation na rok 2017; Finnish Cultural Foundation na rok 2021.
www.tomaszszrama.com

Performance realizowany przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

FOTORELACJE

Janusz Szczucki – wernisaż.

8-07-2022

Perspektywa wielokrotna. Wybór prac z lat 1974-2020.
8 lipca 2022 r.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

WYSTAWY

Sebastian Krzywak. Znikanie

2-07-2022

Wernisaż i spotkanie z artystą: 20 maja (piątek) o godz. 17.00
Wystawa potrwa do 2 lipca 2022 r.

W pracach Sebastiana Krzywaka w naturalny sposób przenikają się dwa oddzielone od siebie światy: świat programów graficznych i materii malarskiej. Można by pokusić się, za Przemkiem Sowińskim, o określenie twórczości Krzywaka terminem malarstwa post-analogowego, gdzie rozwiązania przynależne do estetyki cyfrowej budują nową malarską wizualność.
W najnowszych pracach Sebastiana Krzywaka odnajdziemy wiele organicznych i hipnotyzujących form wykonanych głównie emalią, których proste piękno i lepka gęstość koloru mają równie upiorną zdolność do rozkochiwania w sobie wzroku patrzącego. Niemniej malarz – co jest znamienne dla sztuki abstrakcyjnej – wyabstrahował te obrazy z natury, poddając formy biologiczne superpozycji porządków geometrycznych i linearnych. Część z tych zabiegów wywołać może w nas wręcz oburzenie, iż tak urokliwe życie bio zostało przysłonięte nerwowymi „gryzmołami”. Bo linie mają u Krzywaka drażniący charakter nieharmonijnych, szarpanych ruchów kursora po ekranie komputera, czy operacji nie-dość-wrażliwą (subtelną?) myszą w programach graficznych. Artysta dokonuje też gestów usuwania, wycierania, „wygumkowywania” partii obrazów. W takiej sytuacji odsłonięte podłoże nosić już będzie oznaki zmęczenia wcześniej dokonaną czynnością. Tym razem pedantów drażnić może to, iż takowa praca zdaje się im niestaranną, pospieszną. Chcieliby wyszorować „do czysta”.
Marek S. Bochniarz

Sebastian Krzywak (ur. 1979) studiował malarstwo na ASP w Poznaniu. Pracuje jako asystent w I Pracowni Malarstwa prof. A. Leśnika na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Stypendysta BZ WBK. Laureat konkursu Salted Candy. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Prezentował swoje prace m.in. w Galeriach Nowa, Starter, Rotunda, ON i Rodriguez w Poznaniu, w Galerii Leto i Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie, Galerii PWW w Zielonej Górze, MBWA w Lesznie, Wieży Ciśnień w Koninie, BWA i UP w Pile, BWA w Bielsku-Białej, Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Wozowni w Toruniu, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Galerii Smoke Factory na Litwie, Kulturbrauerei w Berlinie, Polish Museum of America w Chicago oraz w przestrzeniach pozainstytucjonalnych.
Krzywak opiera proces malowania na dwóch metodach, zamalowywaniu i wymazywaniu, które niosą ze sobą pewien rodzaj destrukcyjnej siły, agresji i wandalizmu. Jednocześnie cały czas wierzy w możliwość tworzenia pięknych, estetycznych form i właśnie takie połączenie jest siłą napędową jego malarstwa.

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Imprezy

Historia sztuki w pigułce

7-06-2022

Biuro Wystaw Artystycznych zaprasza na cykl wykładów.

Harmonogram 2022/23

1. Czym jest sztuka, jej początki i czynniki warunkujące rozwój, 14 września
2. Wielkie cywilizacje starożytności – Egipt i Mezopotamia, 28 września
3. Kultury etruska i grecka, ich znaczenie w dziejach sztuki, 12 października
4. Starożytny Rzym i jego kultura, 26 października
5. Architektura i rzeźba romańska – cechy stylu, 9 listopada
6. Czasy wielkich katedr – architektura gotycka w w Europie, 23 listopada
7. Malarstwo i rzeźba średniowieczna, 14 grudnia
8. Narodziny renesansu we Włoszech. Malarstwo quattrocenta, twórcy, dzieła, tematyka, 4 stycznia
9. Malarstwo cinquecenta, twórcy, dzieła, tematyka, 18 stycznia
10. Malarstwo renesansowe w Niderlandach, Niemczech i Anglii, 1 lutego
11. Wybitni architekci renesansu włoskiego, 8 lutego

Ferie: 13-26.02.23

12. Sztuka baroku, malarstwo, rzeźba, architektura, 1 marca
13. Sztuka rokoka, zamiast 15 marca wykład odbędzie się 22 marca
14. Inspiracje antykiem w architekturze, rzeźbie, malarstwie XVII i XVIII wieku – cechy stylu klasycystycznego, 29 marca
15. Malarstwo realistyczne i romantyczne, dzieła, twórcy, problemy, 12 kwietnia
16. Impresjoniści i postimpresjoniści, 26 kwietnia
17. Secesja, sztuka i rzemiosło, 10 maja
18. Awangarda w sztuce początku XX wieku, 24 maja
19. Dadaizm i surrealizm, nowe znaczenie piękna w sztuce, 31 maja
20. Sztuka nieprzedstawiająca, tendencje, twórcy, techniki, 7 czerwca

Wszystkie wykłady rozpoczynają się o godz. 15:00

Daty mogą ulec nieznacznym zmianom.

Prowadzenie: pracownicy BWA.

Opłata za jeden wykład: 20 zł.
Opłata za semestr: 130 zł.

ZAPRASZAMY!

Imprezy

Pamięci wędrujących fotografów. Spotkanie z ANDRZEJEM JERZYM LECHEM

27-05-2022

Pamięci wędrujących fotografów

Spotkanie z ANDRZEJEM JERZYM LECHEM

Spotkanie prowadzi Joanna Mielech

Andrzej Jerzy Lech jest jednym z najważniejszych twórców polskiej fotografii, jednym z Autorów wystawy Karkonosze. Fotografia 1945 – 2021 prezentowanej w BWA do 26 lutego 2022 r.

Andrzej Jerzy Lech urodził się w 1955 roku we Wrocławiu. W latach 1981–84 studiował na Wydziale Fotografii Artystycznej w Konserwatorium Sztuki w Ostrawie w Czechach w pracowni Bořka Sousedika. Należy do ZPAF. W latach osiemdziesiątych związany był z wrocławską Galerią Foto-Medium-Art. W latach 1986–1987 prowadził w Opolu domową prywatną Galerię w Drodze, był wówczas stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W fotografii zrealizował kilka istotnych dla fotografii polskiej cykli jak: 60 furtek, Amsterdam, Warka, Kazanłyk, 30 fotografii, Kalendarz szwajcarski, rok 1912 (od 1979 r. do dzisiaj), Dziennik podróżny (od 1996 r.). Panoramiczny dziennik podróżny (realizowany od 2005 r. przy pomocy starej drewnianej kamery fotograficznej na format negatywu 7 x 17 cali). W roku 1987 brał udział w wystawie Award for Young European Photographers we Frankfurcie. W 1983 r. oraz w 1984 r. zaproszony przez Jerzego Olka, wziął udział w plenerach w schronisku Samotnia w Karkonoszach w ramach Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze, podczas których sformułowany został program fotografii elementarnej. Od 1989 mieszka i tworzy w Jersey City, New Jersey. W roku 1998 r. artysta wziął udział w multimedialnym przedstawieniu Beyond Words, Fotokina w Kolonii, Photoplus Exhibition w Nowym Jorku, przygotowaną przez Icon Pictures w Nowym Jorku. W roku 2000 otworzył wystawę Kalendarz szwajcarski, rok 1912 podczas 8. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Fotofest w Huston w Teksasie. W roku 2003 wziął udział w IV Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji. Za zestaw fotografii z Dziennika podróżnego – Ameryka, Polska otrzymał IV nagrodę i Medal Lorenzo de Medici. W tym samym roku Andrzej Jerzy Lech otworzył wystawę Dziennik podróżny w Rotunda Gallery w Ratuszu Jersey City w New Jersey. W 2005 roku artysta otrzymał od Jersey City Landmarks Conservancy nagrodę J. Owen Grundy History Awards za całokształt działalności artystycznej związanej z utrwalaniem na fotografii historycznych części miasta Jersey City. W 2010 r. zrealizował w ramach projektu Subiektyw – czyli Kolekcja Wrzesińska cykl fotografii dokumentujących grupy ludzi mieszkających we Wrześni. Prace artysty znajdują się w stałych zbiorach m. in.: Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Subiektyw – Wrzesińskiej Kolekcji Fotografii we Wrześni, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Śląskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej w Katowicach, Galerii BWA w Jeleniej Górze, Galerii Domowej w Kopańcu,The Pfizer Collection of Art on Paper i Kolekcji Sztuki Icon Pictures w Nowym Jorku oraz Jersey City Museum w Jersey City, New Jersey.

Imprezy

Pieśni dla Pokoju. 5 marca 2022 r.

27-05-2022

„Pieśni dla Pokoju”

koncert charytatywny w intencji pokoju w Ukrainie

Lokalna Grupa Wokalna

Wieczór tradycyjnych pieśni ukraińskich i polskich (biały śpiew).

Śpiew:

Maja Biesiada

Emma Czujowska

Joanna Rozbicka

Dana Podwińska

Grzegorz Paszyński

Marta Bienek

Lena Wierzchoń

Ewelina Wójtowicz

Beata Hansli

Akompaniament:

Zuzanna Siepietowska

Zuzanna Grzelak

Andrzej Łucki

Skrzypce: Margerita Michaelowa

Cały dochód z koncertu zostanie wpłacony na konto Fundacji Ocalenie wspierającej Ukrainę

Imprezy, rok 2022

JERZY KOSAŁKA – NOC MUZEÓW 2022

27-05-2022

JERZY KOSAŁKA

„Dialogi – Alternatywna historia sztuki według Jerzego Kosałki”

Wystawa kultowego wrocławskiego artysty. Inspirujący spacer po świecie sztuki. W BWA obejrzeć będzie można wybór obrazów, rzeźb, obiektów oraz instalacji. Jerzy Kostecki pisze w katalogu wystawy „(…) dialogowanie z twórczością innych artystów to jeden z ważnych wątków przewijających się w całej twórczości Kosałki, (…) który do swych komentarzy oraz medialnych interwencji wykorzystuje chętnie dzieła wielkich, światowych mistrzów sztuki, najczęściej XX wieku (Malewicza, Duchampa, Warhola, Beuysa), choć zdarzają się też dialogi z artystami renesansu (Leonardo da Vinci), jednak chyba szczególnie chętnie sięga – jako artysta sytuujący się bardzo świadomie w obrębie prowincjonalnej lokalności – po polskich artystów (Lachowicz, Mazurkiewicz, Kalina, Krasiński, Jakubowicz, Jarodzki). (…) Kosałka sam siebie reklamuje żartobliwie jako „wielbiciela post-prawdy”, stwierdzając iż tym razem »odpowiadając na potrzebę czasu i posługując się popularną ostatnio metodą relatywizacji ocen historycznych, zaprezentuje swoje wersje wydarzeń, które miały miejsce w historii sztuki«. Jednym z aspektów tego rodzaju przekomarzania się z osiągnięciami sztuki powstałymi na tzw. Zachodzie, jest to, że autor tworząc figurę narratora-prowincjonalnego artysty demaskuje sam siebie i swoją pozycję, sugerując iż pozostaje mu jedynie zaczepianie Wielkich Mistrzów, by zwrócić na siebie uwagę. To zatem wyjściowa ironia w stosunku do samego siebie powoduje, że widz – wchodząc w świat Kosałki – nie boi się, niejako za jednym zamachem, odnieść się ironicznie nie tylko do wyśmiewającego się z siebie artysty, ale również – do samego siebie”.

Jerzy Kosałka (ur. 1955 r.) artysta multimedialny związany z Grupą Luxus (jedną z najważniejszych polskich grup artystycznych z przełomu lat 80. i 90., w ramach której poruszano wątki związane z kulturą masową). Kosałka buduje obiekty, makiety, tworzy instalacje, działa w przestrzeni publicznej, uprawia performance. Jego twórczość cechuje duża doza poczucia humoru i ironii (również autoironii). Brał udział w prawie 40 wystawach indywidualnych i 160 zbiorowych. Jest autorem m.in. słynnej “Bitwy pod Kłobuckiem” (1986), która znalazła się w podręczniku do języka polskiego między wierszami Broniewskiego i Baczyńskiego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Edukacja, rok 2022

HUBERT BILEWICZ – SZTUKA UKRAINY

27-05-2022

HUBERT BILEWICZ

SZTUKA UKRAINY

Między Paryżem a Petersburgiem: ukraińska awangarda pierwszej połowy 20. wieku.

Kijów polskich architektów na przełomie 19. i 20. wieku.

Pomiędzy Wschodem a Zachodem, Europą a Rosją, sztuka w Ukrainie rozwijała się w nieustannym twórczym napięciu określonym biegunami narodowych powinności i ambicji kosmopolitycznych; imperatywów unarodowienia i marzeń o europeizacji; między horyzontami regionalizmu i optyką uniwersalizmu; kultu tradycjonalizmu i wyzwań modernizmu; statusu peryferycznego i tęsknot o byciu w centrum. Kategorie te współcześnie stają się jeszcze bardziej wyraziste.

Tragiczne dzieje minionego stulecia zdeterminowały zarówno dzieje sztuki w Ukrainie, jak również losy ukraińskich artystów. Obecne czasy niemal fatalistycznie potwierdzają tę aktualność. Jednak, jak wiadomo od tysiącleci, INTER ARMA NON SILENT MUSAE / w czasach wojny nie milkną Muzy!

Hubert Bilewicz pracuje jako adiunkt w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego. Badawczo zajmuje się sztuką nowoczesną, zaś ukraińską awangardą interesuje się już od ponad dwóch dekad. Regularnie bywał we Lwowie, często odwiedzał Kijów. Ma tam wielu Przyjaciół.

Galeria BWA finansowana jest ze środków Miasta Jelenia Góra.