Finisaż odbędzie się 15 maja 2021 r. o godz. 14:00 i 15:00. W Galerii jednocześnie może przebywać 10 osób. Prosimy o wcześniejsze zgłoszenie chęci uczestnictwa w oraz podanie godziny, którą Państwo wybieracie. Zapisy odbywają się telefonicznie (75/7526669) albo mailowo (bwa@jeleniagora.pl).
W trosce o bezpieczeństwo prosimy o zasłanianie w Galerii ust i nosa oraz o zachowanie dystansu.

Patrząc na świat z kobiecej perspektywy można dostrzec wiele zjawisk, które z męskiej są niewidzialne. Nie jest łatwo odnaleźć ten punkt widzenia. Trzeba się tego nauczyć i nie jest to łatwe w świecie, który codziennie przekonuje nas, że męskie spojrzenie jest spojrzeniem obiektywnym, które w jedynie słuszny sposób opisuje świat. Gdy mężczyzna patrzy, ocenia, wyraża swoje zdanie to po prostu to robi. Gdy o swoich opiniach i potrzebach mówi kobieta, to jest to wypowiedź feministki. Od urodzenia przekonuje się nas, że męski punkt widzenia jest jedynie słuszny, obiektywny, taki jest „porządek rzeczy”, „to jest nasza kultura”. Tyle, że w tej kulturze, my kobiety dostajemy zawsze gorsze karty. Zamiast uczyć nas sprawczości uczy się nas podporządkowania. Opanowanie czynności, które służą innym takich jak: gotowanie, sprzątanie, krzątanie; to podstawa kobiecej socjalizacji. Nie uczy się nas pożądać, wręcz odwrotnie. Uczy się nas bycia pożądanymi i tego w jaki sposób to osiągnąć. Jedną z najważniejszych nauk jest ciągła walka z własnym ciałem o to, by dobrze wyglądało. Wskazówek jest wiele, często pozostają w sprzeczności i żadna nie da ci pewności, że to co robisz, robisz dobrze. Powinnaś się malować, ale nie za bardzo, bo będziesz wulgarna. Powinnaś się ubierać seksownie, ale nie za bardzo, bo to nieprofesjonalne i w dodatku może sprowokować męskie myśli i emocje. A kobietę czyni się odpowiedzialną nie tylko za swoje emocje, ale również za te, które wzbudza u innych. Powinna zadowolić wszystkich.

PAMIĘTAJ O OBIETNICY LEPSZEGO JUTRA to projekt, w którym przyglądam się temu jak wyglądała moja droga emancypacji. Zaczęła się już na studiach. Zaczęłam się rozglądać i opisywać to, co widzę własnymi słowami i obrazami. Moimi przewodniczkami stały się artystki feministyczne. Ich prace wzmacniały moje poczucie bycia defaworyzowaną, tego, że jako kobieta zawsze zaczynam z gorszej pozycji, a tam, gdzie chciałabym dojść właściwie nie ma kobiet, więc brakuje również wzorców jak to zrobić nie naśladując mężczyzn.

To również opowieść o tym, co z moją pewnością siebie i poczuciem własnej wartości zrobiło ponad dwadzieścia lat przebywania w rzeczywistości, która jest budowana i oceniana przez mężczyzn i dla mężczyzn. Bycie w świecie, który nie rozumie i nie uwzględnia tego, że bycie kobietą jest sytuacją odrębną, tego że nasze kobiece ciała żyją w ciągłym strachu przed napadem, gwałtem, oceną tego jak wyglądamy, gotujemy itp. Przez wszystkie te lata dawano mi do zrozumienia, że nie jestem u siebie, a mój kobiecy punkt widzenia jest co najwyżej prywatną subiektywną oceną, z którą nie powinnam się obnosić. Prace, które wybrałam na wystawę są częścią procesu, podczas którego nauczyłam się to dostrzegać i nazywać. Analizowałam w nich sytuacje, które wymuszają na mnie podporządkowanie się tzw. normom kulturowym i tego jak się im nie podporządkowywałam, nie raz ponosząc bolesne konsekwencje. Im wyraźniej dostrzegam ten system, tym gorzej się w nim czuję. Tym bardziej chce mi się krzyczeć i płakać z niesprawiedliwości i bezsilności.

Agata Zbylut

Na wystawie zostanie pokazanych kilkanaście prac artystki. Niektóre z nich, tak jak „Ponad miarę, ale w normie” powstały tuż po zakończeniu studiów, inne zaś reprezentują kolejne okresy twórczości. Zwieńczeniem tego zestawu jest film, który jest pracą tytułową i zostanie pokazany premierowo. Film nadaje tej retrospektywnej wystawie nowego znaczenia. Ma dwa oblicza – oba mroczne. Bazuje na pracach, powstających przez ostatnie dwadzieścia lat i stawia je w roli niemych świadków, którzy „zeznają” przeciwko artystce. Występują w nim postacie znane już z instagrama Agaty Zbylut: bohaterki (Bella i Kuratorka) i bohater (Joachim), w które wciela się sama artystka. Postacie te w konwencji odwołującej się do estetyki filmów biograficznych początkowo obiektywną opowieść zamieniają w hejt. Zło, które przychodzi z zewnątrz staje się uwewnętrznione a artystka zamienia się w swoją najzacieklejszą hejterkę.

Autorzy filmu: pomysłodawczyni i aktorka Agata Zbylut, scenarzysta Marek Mardosewicz, montażysta i operator Jakub Łączny, dźwiękowiec i kompozytor Łukasz Markiewicz, ścieżka dźwiękowa The Ghost COMBI CATS (Diana i Kordian Rönnberg), kostiumy i stylizacja: Agata Zbylut, Magdalena Arłukiewicz, Beta Fryz, fotografie backstage Aleksandra Hojczyk, producentka kreatywna Magdalena Swacha Komborska

Kuratorka: Magdalena Swacha Komborska.
Organizatorzy wystawy: Galeria Sztuki BWA w Jeleniej Górze, Publish Art.

Film powstał dzięki wsparciu: Miasta Gdańska, Akademii Sztuki w Szczecinie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz C&C Partners, MILA Druki.
Za okazaną pomoc serdecznie dziękujemy.

Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Jelenia Góra.

Польский комикс на фестивале «КомМиссия» в Москве.
Polish comics at the KomMissia festival in Moscow.

The Russian State Library for Young Adults

Czas trwania festiwalu: 10-13 grudnia 2020 r.

Początek wystawy: grudzień 2020 r.

Zaprezentujemy prace dwudziestu rysowników i rysowniczek stworzone do tekstów trzynastu scenarzystów i scenarzystek. Ze względu na zagrożenia związane z pandemią COVID-19, polscy artyści i specjaliści wezmą udział w festiwalu online. Blok polski wystartuje w sobotę. Materiały będzie można obejrzeć także na stronie i Facebooku Galerii BWA.

Wystawie towarzyszy katalog w języku rosyjskim.

rysownicy/rysowniczki:

Тadeusz Baranowski, Janusz Christa, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Ernesto Gonzales, Sławomir Jezierski, Berenika Kołomycka, Tomasz Lew Leśniak, Jacek Michalski, Jakub Rebelka, Grzegorz Rosiński, Marcin Rustecki, Wojciech Stefaniec, Benedykt Szneider, Michał Śledziński, Tomasz Tomaszewski, Rafał Tomczak „Otoczak”, Przemysław Truściński „Trust”, Jerzy Wróblewski, Katarzyna Zawadka „Zavka”

scenarzyści/scenarzystki:

Rian Asars (Andrzej Sawicki i Ryszard Siwanowicz), Marcin Jabłoński, Grzegorz Janusz, Maciej Jasiński, Rafał Skrażycki, Marzena Sowa, Dominik Szcześniak, Sztybor, Jerzy Szyłak, Paweł Timofiejuk, Dennis Wojda, Maciej Wojtyszko

Kurator: Piotr Machłajewski.

Organizator projektu i wydawca katalogu: Galeria Sztuki BWA Jelenia Góra.

Współorganizatorzy: КомМиссия – московский международный фестиваль комиксов, Российская государственная библиотека для молодежи.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Patronat medialny: „Zeszyty Komiksowe”.

На выставке нами будут представлены работы двадцати художников и художниц младшего, среднего и старшего поколения. Если бы надо было определить общий „тренд”, который объединяет польских создателей комиксов и отличает их на европейском фоне, то это их склонность к комиксу художественному. Нежелание заниматься пустым развлечением. В течение многих лет польский комикс развивался прежде всего как искусство, а не как коммерческое увеселение.

Рисовальщик: Тадеуш Барановский, Ежи Врублевский, Кшиштоф Гавронкевич, Эрнесто Гонзалес, Катажина Завадка „Zavka”, Славомир Езерский, Береника Коломыцка, Томаш Лев Лесняк, Яцек Михальский, Якуб Ребелка, Гжегож Росиньский, Марцин Рустецкий, Михал Следзиньський, Войчех Стефанец, Томаш Томашевский, Рафал Томчак „Otoczak”, Пшемыслав Трусьчинский „Trust”, Яцек Фронсь, Януш Христ, Бенедикт Шнайдер.

Сценаристы: Rian Asars (Анжей Савицкий и Рышард Сиванович), Деннис Войда, Мацей Войтышко, Рафал Скражицкий, Мажена Сова, Павел Тимофеюк, Eжи Шилaк, Штыбор, Доминик Щесняк, Марцин Яблоньский, Гжегож Януш, Мацей Ясиньский.

Куратор: Пётр Махлаевский.

Организатор проекта и издатель каталога: Galeria Sztuki BWA Jelenia Góra/ Галерея искусства BWA Еленя-Гура.
Соорганизаторы: КомМиссия – московский международный фестиваль комиксов, Российская государственная библиотека для молодежи.

Финансовая поддержка выделена Министром культуры и национального наследия из Фонда развития культуры.

Historia komiksu polskiego. Adam Rusek. Wojciech Birek.

Rafał Tomczak «Otoczak»

Berenika Kołomycka

Paweł Timofiejuk

Jacek Frąś

Marcin Rustecki

Katarzyna Zawadka «Zavka»

Dominik Szcześniak

Przemysław Truściński «Trust»

Wystawa indywidualna Tadeusza Baranowskiego, rysownika i malarza, jednego z najważniejszych twórców w historii komiksu polskiego.

27 listopada 2020 r. – 28 lutego 2021 r.

Baranowski jest artystą wszechstronnym i niebywale płodnym. Jest twórcą popularnych bohaterów komiksowych, takich jak Orient Men, Bąbelek i Kudłaczek, profesor Nerwosolek i Entomologia Motylkowska, Praktyczny Pan oraz wampiry Szlurp i Burp. Do jego najważniejszych dzieł zaliczyć można komiksy zebrane w albumach pt. „Na co dybie w wielorybie czubek nosa Eskimosa”, „Skąd się bierze woda sodowa”, „Antresolka profesorka Nerwosolka”, „Podróż smokiem Diplodokiem”, „Jak ciotka Fru-Bęc uratowała świat od zagłady” i innych.
Poczucie humoru Baranowskiego i oryginalny sposób opowiadania popularne są nie tylko w środowisku czytelników komiksów. Jest on artystą ponadpokoleniowym. Posiada dar, dzięki
któremu tworzone przez niego fabuły są atrakcyjne zarówno dla dzieci, młodzieży, jak i dla dorosłych odbiorców. Jego sposób obrazowania, skłonność do eksperymentów i rozmach, sprawiają, że wykracza daleko poza granice komiksu tradycyjnego.
Na wystawie zaprezentujemy plansze ze wszystkich najważniejszych serii Baranowskiego oraz jego malarstwo.

Kurator: Piotr Machłajewski.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2019 r. o grach hazardowych.

Patron medialny: „Zeszyty Komiksowe”.