Zrealizowano ze środków finansowych Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego w roku 2019, jako efekt projektu badawczego dr. hab. Rafała [Boettnera]-Łubowskiego – pracownika Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz przy pomocy finansowej Miasta Jeleniej Góry.
W ramach wystawy prezentowaliśmy prace poświęcone „sztuce o sztuce”. Były to przede wszystkim realizacje przestrzenne (instalacje, obiekty i kompozycje rzeźbiarskie). Zostały one skonfrontowane z tekstami nadającymi im dodatkowe znaczenia oraz nowe wymiary kontekstualne. Sugestie autotematyczne były w tym przypadku kreowane na dwóch płaszczyznach. Pierwsza z nich dotyczyła rozważań o pewnych ogólnych rozwiązaniach oraz zagadnieniach artystycznych, które są bliskie Autorowi. Druga poświęcona była refleksji na temat jego twórczości własnej.
Na wystawie były prezentowane także wcześniejsze prace Boettnera-Łubowskiego. Dzieła o charakterze autotematycznym, stworzone przez niego w latach 2014-2017. Wystawa była podsumowaniem realizacji części projektu artystyczno-badawczego, nad którym Artysta pracował od 2017 roku na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Rafał Boettner-Łubowski (ur. 1974) – rzeźbiarz i artysta sztuk wizualnych. Zajmuje się również teorią, krytyką i promocją sztuki. Doktor habilitowany w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej: sztuki piękne. Profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Tworzy instalacje, obiekty i kompozycje rzeźbiarskie oraz prace malarskie, podejmujące relacje dialogiczne i polemiczne z istniejącymi już dziełami, postawami i poetykami twórczymi. W swojej sztuce odnosi się także do możliwości technik cyfrowych. Bardzo często inspiracją dla jego wypowiedzi twórczych jest szeroko rozumiana tradycja artystyczna: antyczna, nowożytna i XIX-wieczna oraz sztuka współczesna, z którą koresponduje i polemizuje.
Zrealizowano ze środków finansowych Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego w roku 2019, jako efekt projektu badawczego dr. hab. Rafała [Boettnera]-Łubowskiego – pracownika Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz przy pomocy finansowej Miasta Jeleniej Góry.
Katalog zawierający prace poplenerowe artystycznego spotkania pn. Energeia. Plener pod tą nazwą odbył się we wrześniu 2019 roku i zgromadził artystów sztuk wizualnych polsko-czeskiego pogranicza, którzy formułowali swoje artystyczne wypowiedzi inspirowane pojęciem Energii, jednej z kluczowych kategorii porządkujących nasz ogląd świata i umożliwiających jego opisanie.
rysowniczki/rysownicy
Katarzyna Babis, Tadeusz Baranowski, Janusz Christa, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Unka Odya, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Aleksandra Spanowicz, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński.
scenarzystki/scenarzyści
Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Daniel Odija, Maciej Parowski, Jacek Rodek, Marzena Sowa, Sztybor, Dennis Wojda.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Katalog w języku francuskim.
Liczba stron: 96 + okładka
Format: A4
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z Paryża, gdzie w dniach 6-8 grudnia 2019 odbywał się festiwal SoBD, w ramach którego prezentowaliśmy komiks polski. Odbyła się wystawa. W stolicy Francji gościła grupa polskich artystów i specjalistów, m.in. Tadeusz Baranowski, Berenika Kołomycka, Marzena Sowa, Przemysław Truściński, Krzysztof Gawronkiewicz, Wojciech Stefaniec, Wojciech Birek, Adam Rusek, Piotr Machłajewski, Luiza Laskowska, Adam Radoń, Paweł Timofiejuk, Wojciech Jama, Artur Wabik, Tomasz Trzaskalik, Jakub Wiejacki i Szymon Teluk. Odbywały się spotkania, panele dyskusyjne, funkcjonowało polskie stoisko. BWA wydało okazały katalog. Dziękujemy wszystkim uczestnikom i organizatorom projektu!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
6-8 grudnia 2019 r.
Halle des Blancs Manteaux, Paryż.
Zapraszamy na polskie imprezy w ramach Salon de la bande dessinée au cœur de Paris (SoBD). Salon w 2019 będzie poświęcony Polsce. Obchodzimy stulecie naszego komiksu w stolicy Francji!
SoBD usytuowany jest w centrum Paryża (Czwarta Dzielnica, Marais), w Halle des Blancs Manteaux. Co roku gromadzi około 20.000 odwiedzających oraz 130 osobistości ze świata komiksu. Jeleniogórska Galeria BWA we współpracy z SoBD przygotowała wystawę, okazały katalog, polskie stoisko etc. W wystawie udział biorą:
rysowniczki/rysownicy
Katarzyna Babis, Tadeusz Baranowski, Janusz Christa, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Sławomir Jezierski, Joanna Karpowicz, Berenika Kołomycka, Unka Odya, Bogusław Polch, Jakub Rebelka, Aleksandra Spanowicz, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński.
scenarzystki/scenarzyści
Grzegorz Janusz, Radosław Kleczyński, Daniel Odija, Maciej Parowski, Jacek Rodek, Marzena Sowa, Sztybor, Dennis Wojda.
Na SoBD obecni będą polscy artyści oraz specjaliści z zakresu komiksu, m.in. Tadeusz Baranowski, Krzysztof Gawronkiewicz, Berenika Kołomycka, Marzena Sowa, Wojciech Stefaniec, Przemysław Truściński, Wojciech Birek, Piotr Machłajewski, Adam Radoń i Adam Rusek. Będzie ich można spotkać na polskim stoisku. Szczegółowy program paneli dyskusyjnych poświęconych komiksowi polskiemu znajduje się na stronie SoBD.
Na Salonie obecni będą również polscy wydawcy, m.in. Timof Comics i Centrala.
Zapraszamy wszystkich miłośników komiksu!
Projekt poświęcony jest pamięci Macieja Parowskiego.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Data Factory SoBD
1 rue Guy Moquet, 92240, Paris, France
www.sobd2019.com
Galeria Sztuki BWA
ul. Długa 1, 58-500 Jelenia Góra
www.galeria-bwa.karkonosze.com
1. Prezentacja technologii VR.
11, 13-15 maja 2019 r.
2. Warsztaty z gier karcianych. Prowadzenie: Michał Ofmański.
Współpraca: Martin Waszczuk.
18 września 2019 r.
3. Warsztaty z designu gier wideo. Prowadzenie: Sos Sosowski (Mikołaj Kamiński).
Współpraca: Martin Waszczuk.
26 września 2019 r.
4. Warsztaty z performance. Prowadzenie: Aleksandra Kubiak.
13 listopada 2019 r.
5. Trzy warsztaty z ilustracji dla dzieci i młodzieży. Prowadzenie: Szymon Teluk.
14 listopada 2019 r.
Performance i spotkania:
1. Performance Izabeli Chamczyk.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
18 maja 2019 r.
2. Performance Angeliki Fojtuch.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
14 czerwca 2019 r.
3. Projekcja filmu performatywnego Aleksandry Kubiak pt. Żyj głuptasie.
Prowadzenie spotkania: Janina Hobgarska.
12 listopada 2019 r.
Interaktywne spotkania z artystami, nastawione na dyskusję i wymianę doświadczeń:
1. Gry wideo. Zabawa a rzeczywistość. Spotkanie z Konradem Czernikiem.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
14 maja 2019 r.
2. Technologia, kultura i natura. Spotkanie z Ryszardem W. Kluszczyńskim.
Prowadzenie: Michał Guz.
10 czerwca 2019 r.
3. Jasna strona gier. Spotkanie z Piotrem Mańkowskim poświęcone grom komputerowym dla dzieci i młodzieży.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
20 września 2019 r.
W dzień spotkania na terenie BWA ustawione były stanowiska, na których można było zagrać w wybrane gry wideo.
4. Spotkanie z Jackiem Nagłowskim poświęcone rzeczywistości wirtualnej jako nowemu medium aktywności twórczej.
Prowadzenie: Michał Guz.
25 października 2019 r.
5. Sztuka sztucznej inteligencji. Spotkanie z Wiesławem Bartkowskim.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
18 listopada 2019 r.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra. Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Porozmawiamy o tym, jak pojawienie się sztucznej inteligencji wpłynie na twórczą działalność człowieka. Czy A.I. (ang. Artificial Intelligence) stanie się najdoskonalszym narzędziem artystów, czy przeciwnie, najgroźniejszym rywalem? Jaka będzie rola ludzi w erze sztucznej inteligencji. Czy wszyscy będziemy twórcami, czy też konsumentami wytworów A.I.?
Wiesław Bartkowski – projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Kierownik i współtwórca studiów podyplomowych CreativeCoding.pl oferowanych w Warszawie przez School of Form. Należy do kadry School of Form i School of Ideas na Uniwersytecie SWPS. Twórca pionierskich na polskim rynku programów kształcenia łączących informatykę z naukami humanistycznymi i twórczym wykorzystaniem technologii. Pasjonat dzielenia się umiejętnością programowania. Uczy artystów i projektantów wykorzystywania tworzywa, jakim jest połączenie kodu z elektroniką i cyfrową fabrykacją.
Naukowo zajmuje się complex systems, symuluje komputerowo i analizuje systemy techno-społeczne. Realizował badania m.in. w programie „Future and emerging technologies”. Stworzył narzędzia wykorzystywane w ONZ i West Point. W pierwszym podejściu do doktoratu pod kierunkiem prof. Andrzeja Nowaka, badał “emocjonalne” sztuczne sieci neuronalne jako narzędzie do optymalizacji przybliżonych rozwiązań problemów NP-trudnych.
Jego wizualizacje naukowe i instalacje interaktywne prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej, Galerii BOZAR, Galerii Arsenał, Artothek Monachium i Teatrze Nowym.
Współpracował z Florida Atlantic University, Ammerman Center for Art and Technology w Connecticut, Institute for Scientific Interchange Foundation Torino, Columbia University oraz Instytutem Podstaw Informatyki PAN.
Laureat DESIGN ALIVE AWARDS 2018 w kategorii Animator m.in. za poszerzanie horyzontu styku interaktywnej techniki z naukami humanistycznymi, designem i sztuką.
Kurator wystawy “Materia kodu” opowiadającej o praktyce Creative Coding niwelującej polaryzację kodu i materii.
Prowadzenie: Tomasz Wrona.
Spotkanie wchodzi w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra. Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Dzieci dowiedzą się na co zwracać uwagę podczas tworzenia ilustracji. Wykonają swoje własne prace stosując jedną z technik zaproponowanych przez prowadzącego. Do dyspozycji będą m.in. farby plakatowe, kredki oraz pisaki. Będzie też można wykonać kolaż. Po warsztatach odbędzie się nieduża wystawa tych prac.
Szymon Teluk – rysownik, malarz, twórca komiksów, ilustrator. Wykładowca Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu i Uniwersytetu Zielonogórskiego. Twórca ilustracji do gry RPG “Beszamel”.
Warsztaty wchodzą w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra. Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Godziny otwarcia:
od poniedziałku do piątku w godz. 9:00 - 17:00
Soboty 10:00 - 16:00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH w Jeleniej Górze
ul. Długa 1, 58-500 Jelenia Góra
tel. 75/75 266 69 fax. 75/76 751 32
e-mail: bwa@jeleniagora.pl