27 maja – 29 czerwca 2016 r.

Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, w skrócie Dolnośląska Zachęta, zrzesza artystów i miłośników sztuki, działających na rzecz krzewienia i promocji sztuki, wspierania aktywności twórczej, wspierania inicjatyw artystycznych polskich twórców oraz gromadzenia kolekcji sztuki współczesnej. Nazwa Towarzystwa oraz jego cele działania nawiązują do chlubnych tradycji XIX – wiecznej Zachęty.
W BWA zaprezentujemy wybór prac z kolekcji DTZSP powstałych w latach 1965-2014. W wystawie udział wezmą: Mirosław Bałka, Bożenna Biskupska, Olaf Brzeski, Sławomir „Zbiok” Czajkowski, Wojciech Doroszuk, Stanisław Dróżdż, Paweł Jarodzki, Aga Jarząbowa, Zofia Kulik, Maciej Osika, Laura Pawela, Jadwiga Sawicka, Małgorzata Warlikowska. Wśród prac pokazywanych w BWA znajdą się „Tanz” Mirosława Bałki, pozioma projekcja wideo wyświetlana na ekran usypany z soli. Nagranie ukazujące spiralny, spazmatyczny czy wręcz agonalny taniec owada, który znalazł się na podłodze wagonu. Bez tytułu z cyklu „Sierotki” Olafa Brzeskiego, praca przedstawiająca dwie masywne bryły kształtem przypominające samochody uchwycone w pędzie. „Wytyczanie obrazu 01” Bożenny Biskupskiej, praca z cyklu opartego na zasadzie rytmicznej powtarzalności tego samego znaku, uproszczonej figurki Jednonogiego odlanego z brązu i mocowanego na płycie. Trzy obrazy Sławomira Czajkowskiego „Zbioka”, „Życie to nie torba ze słodyczami”,„Antifa” i „Kajdany”. “Special Features” Wojciecha Doroszuka, wideo dotyczące zjawisk takich jak jak kontrola, lojalność, niekonsekwencja, manipulacja i władza. Praca Stanisława Dróżdża „lub” wpisująca się w cykl, w ramach którego artysta używa słów, znaków algebraicznych, na zasadach właściwych logice klasycznego rachunku zdań. W prezentowanym dziele na białej płaszczyźnie pozostał tylko tzw. funktor zdaniotwórczy – znak alternatywy – matematycznego „lub”.  „Szablony” Pawła Jarodzkiego, które powstawały w oparciu o szybkie, uliczne techniki reprodukcji i niedbale nanoszony tekst, akcentujący performatywny i komunikatywny aspekt przekazu prac. Obrazy Agnieszki Jarząbowa, tryptyk „Follow me – part 1” oraz dyptyk „Follow me – part 3”. „Ogród (Libera i kwiaty)” Zofii Kulik ze stałym we wszystkich pracach tego cyklu elementem, jakim jest ta sama czarno-biała fotografia przedstawiająca nagiego mężczyznę (Zbigniewa Liberę) na jednolitym ciemnym tle. „Autoportret” Macieja Osiki, cykl pięciu fotografii przedstawiających artystę w klasycznych pozach inspirowanych czarno-białymi fotosami gwiazd przedwojennego kina. Bez tytułu oraz „Faster” Laury Paweli. Dwa cykle Jadwigi Sawickiej, „Numery”, na który składają się lightboxy zawierające statystyczne informacje dotyczące wypadków i masakr oraz „Wytwórca formy jej niezrównany producent”, stanowiący zbiór fotografii przedstawiających witryny warszawskich sklepów, na które artystka komputerowo naniosła hasło, cytat z Dzienników. „Trofea” Małgorzaty Warlikowskiej, porcelanowe popiersia o wygładzonych, wyoblonych twarzach i charakterystycznej fryzurze Marylin Monroe oraz „Ja – Moloch”, identyczne w formie wyprostowane prawe dłonie nadnaturalnej wielkości, z których każdą zdobi inny graficzny wzór wykonany w technice sitodruku.

Sponsor:

Przedsiębiorstwo Produkcyjno Handlowo Usługowe Avena Krzysztof Świerkowski.

Magma. Współczesny komiks polski.

Wernisaż: 9 czerwca, godz. 12.00 (podczas trwania Strasbulles – Festival Européen de la Bande Dessinée).
Lieu d’Europe, 8 rue Boecklin, Strasbourg (8 – 15 czerwca 2016)
Maison des Associations Strasbulles, 1 Place des Orphelins, Strasbourg (20 czerwca – 10 lipca 2016)

Projekt Magma stanowi próbę stworzenia panoramy współczesnego komiksu polskiego. Prezentowaliśmy prace artystów pochodzących z różnych środowisk, rysujących w różnych stylach, posługujących się różnymi technikami, podejmujących różnorodne tematy. Pokazywaliśmy prace z zakresu fantastyki (science fiction, fantasy), komiksy historyczne, undergroundowe, filozoficzne, obyczajowe, satyryczne oraz komiksy dla dzieci. W ramach wystawy zaprezentowaliśmy rozmaite strategie artystyczne w podejściu do fabuły i opowiadania historii. Obejrzeć było można zarówno komiksy eksperymentalne, jak i rozrywkowe. Wśród autorów dominowali przedstawiciele młodego i średniego pokolenia. Zaprezentowaliśmy prace artystów wielokrotnie nagradzanych w kraju i za granicą w dziedzinie komiksu, literatury oraz sztuk wizualnych.

Uczestnicy wystawy:
Katarzyna Babis, Daniel Chmielewski, Olaf Ciszak, Jacek Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Daniel Grzeszkiewicz, Sławomir Jezierski, Berenika Kołomycka, Tomasz Lew Leśniak, Adrian Madej, Unka Odya, Krzysztof Ostrowski, Jerzy Ozga, Maciej Pałka, Jakub Rebelka, Maciej Sieńczyk, Robert Służały, Wojciech Stefaniec, Benedykt Szneider, Jacek Świdziński, Szymon Teluk, Tomasz Tomaszewski, Rafał Tomczak „Otoczak”, Przemysław „Trust” Truściński, Jakub Woynarowski.

Na wystawie znajdą się komiksy narysowane do scenariuszy m.in. Grzegorza Janusza, Tomasza Kołodziejczaka, Macieja Parowskiego, Rafała Skarżyckiego, Marzeny Sowy, Dominika Szcześniaka, Sztybora, Pawła Timofiejuka, Dennisa Wojdy oraz Macieja Wojtyszki.

Kurator: Piotr Machłajewski.

Organizator wystawy i wydawca katalogu:
Galeria BWA w Jeleniej Górze
Współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Twórców „Contur”
Strasbulles – Festival Européen de la Bande Dessinée

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

Patronat medialny: Zeszyty Komiksowe, Ziniol.

22 kwietnia – 21 maja 2016 r.

W skład grupy „OŚcienia” wchodzi sześciu artystów połączonych wspólnotą pokoleniową oraz miejscem zamieszkania – Opolszczyzną. Tomasz Chmielewski, Marian Molenda, Krzysztof Rozpondek, Edward Syty i Zbigniew Natkaniec poznali się na przełomie lat 80. i 90., później dołączył do nich Jerzy Dmitruk oraz na czas wystawy w Jeleniej Górze Ignacy Nowodworski. Artystów połączyły pasja i potrzeba uprawiania sztuki. Uczestnictwo w grupie stwarza możliwość do wzajemnego uzupełniania się, motywowania oraz wymiany doświadczeń warsztatowych i poglądów na temat reprezentowanych postaw.

Na wystawie zaprezentujemy prace malarskie, grafikę, ceramikę, rzeźbę oraz instalacje rzeźbiarskie.

Tomasz Chmielewski absolwent ASP w Warszawie, zajmuje się rzeźbą i rysunkiem. Jest autorem małych form rzeźbiarskich, abstrakcyjnych i jednocześnie kojarzących się z fantastyką. Jego prace są przemyślanymi konstrukcjami formalnymi, w których płaszczyzny faktur tworzą grę ze światłem. Przejścia i ażury zawarte w tak twardym i ciężkim materiale są ingerencją w przestrzeń nadającą jej znaczenie.
Marian Molenda absolwent Wydziału Rzeźby PWSSP w Gdańsku, profesor sztuk plastycznych, pracownik dydaktyczny Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Zajmuje się rzeźbą kameralną, monumentalną i małą formą rzeźbiarską. Forma stylistyczna prac jego prac oscyluje wokół stylistyki realistycznej (pomniki, rzeźby plenerowe) oraz abstrakcji organicznej, wywodzącej się od figury człowieka. Pracuje głównie w brązie, kamieniu, drewnie oraz tworzywach sztucznych. Tworzy prace o charakterze eschatologicznym, wolitywnym koncentrują się na postaci ludzkiej, jako głównym medium.
Krzysztof Rozpondek absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła PWSSP we Wrocławiu, profesor sztuk plastycznych. Zajmuje się rzeźbą. W swoich realizacjach wykorzystuje różnorodne masy ceramiczne, stosuje tradycyjne i eksperymentalne metody wypału. Tworzy abstrakcyjne kompozycje, w których poszukuje harmonii między formą, a jej urozmaiconą powierzchnią oraz konsekwencji między doborem tworzywa i sposobem kształtowania.
Edward Syty absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, profesor sztuk plastycznych. Malarz pracujący w tradycyjnych technikach, na dużych formatach, kładąc farbę gęsto i chropowato. W swojej działalności artystycznej łączy własną twórczość z pracą dydaktyczną.
Zbigniew Natkaniec studiował na Wydziale Architektury Wnętrz, jest absolwentem Wydziału Malarstwa PWSSP w Poznaniu. Nauczyciel rysunku i malarstwa w ZPPKP w Opolu, malarz, rzeźbiarz, twórca instalacji.
Jerzy Dmitruk absolwent ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz ilustracją i projektowaniem książek. W jego pracach malarskich mięsistość faktury koegzystuje z bogatą kompozycją obrazów. Artysta czuje, widzi i myśli barwą.
Ignacy Nowodworski absolwent Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, asystent prof. Mariana Molendy w Pracowni Rzeźby Instytutu Sztuki UO. W swoich pracach rzeźbiarskich wykorzystuje różnorodne materiały, twarde gatunki drewna, metal, gumę oraz przedmioty znalezione. Wzajemne kontrasty materiałów i struktur są cechą charakterystyczną jego multimateriałowych rzeźb.
Kurator wystawy: Marian Molenda.
Wystawa realizowana dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.