All posts by Galeria BWA

Historia sztuki w pigułce

Zapraszamy na cykl wykładów popularyzujący wiedzę z zakresu historii sztuki. Cykl adresowany jest zarówno do osób dorosłych, jak i do młodzieży. Do wszystkich osób pragnących poszerzyć swoją wiedzę z zakresu sztuk wizualnych. Omawiamy najważniejsze kierunki, prądy i tendencje w sztuce europejskiej i światowej. Przedstawiamy najwybitniejszych artystów oraz ich dzieła. Nasz cykl jest doskonałą okazją do oswojenia się ze sztuką, zrozumienia jej i samodzielnego interpretowania. Umożliwia uczestnikom lepszy odbiór, a więc pełniejsze przeżywanie, zarówno sztuki dawnej, jak i współczesnej.

Opłata za jeden wykład: 20 zł
Opłata za semestr: 130 zł

ZAPISY:
mail: bwa@jeleniagora.pl
tel.: 75 752 66 69

Harmonogram 2023/24

Semestr pierwszy

1. Czym jest sztuka, jej początki i czynniki warunkujące rozwój. 13 września.
2. Wielkie cywilizacje starożytności – Egipt i Mezopotamia. 20 września.
3. Kultury mykeńska, minojska i grecka, ich znaczenie w dziejach sztuki. 27 września.
4. Kultura Etrusków. Starożytny Rzym i jego kultura. 4 października.
5. Architektura i rzeźba romańska – cechy stylu. 11 października.
6. Czasy wielkich katedr – architektura gotycka w w Europie. 18 października.
7. Malarstwo i rzeźba średniowieczna. 25 października.
8. Narodziny renesansu we Włoszech. Malarstwo quattrocenta, twórcy, dzieła, tematyka. 8 listopada.
9. Malarstwo cinquecenta, twórcy, dzieła, tematyka. 15 listopada.
10. Malarstwo renesansowe w Niderlandach, Niemczech i Anglii. 22 listopada.
11. Architektura renesansu. 6 grudnia.
12. Sztuka baroku, malarstwo. 13 grudnia.
13. Sztuka baroku, rzeźba, architektura. 10 stycznia.

FERIE 15-28 stycznia

Semestr drugi

14. Sztuka rokoka. 7 lutego.
15. Inspiracje antykiem w architekturze, rzeźbie, malarstwie XVII i XVIII wieku – cechy stylu klasycystycznego. 21 lutego.
16. Malarstwo realistyczne i romantyczne, dzieła, twórcy, problemy. 28 lutego.
17. Impresjoniści i postimpresjoniści. 6 marca.
18. Awangarda w sztuce początku XX wieku. 13 marca.
19. Sztuka nieprzedstawiająca, tendencje, twórcy, techniki. 20 marca.
20. Secesja, sztuka i rzemiosło. 10 kwietnia.
21. Dadaizm i surrealizm, nowe znaczenie piękna w sztuce. 17 kwietnia.
22. Sztuka komiksu w pigułce. 24 kwietnia.

Daty mogą ulec nieznacznym zmianom.

Prowadzenie: pracownicy BWA.

ZAPRASZAMY!

Beata Kornicka–Konecka. Rysunek

Katalog wystawy, która odbywa się w BWA w terminie 2 – 26 lutego 2024 r.

Oprócz reprodukcji prac znajduje się w nim tekst Marcina Harlendera.

Liczba stron: 12 + okładka
Format: 21×21 cm
Cena: 10 zł

Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej Miasta Jeleniej Góry

Paweł Jarodzki. Why not?

1 grudnia 2023 r. – 29 stycznia 2024 r.

Sztuka Pawła Jarodzkiego była mocno osadzona w jego teraźniejszości. Mogła być odbiciem aktualnych wydarzeń z pierwszych stron gazet albo osobistych przemyśleń dotyczących kondycji człowieka we współczesnym świecie. Proweniencję jego języka artystycznego można wywieść ze sztuki ulicy, graffiti oraz murali. Jarodzki był bezpośredni i komunikatywny, stosował szablony i odwoływał się do kultury popularnej.
Anna Mituś pisze, że „Paweł Jarodzki był przede wszystkim malarzem, twórcą i konsumentem obrazów”. Jako najważniejsze cechy jego prac wymienia: „ikoniczność; recykling cech formalnych i symbolicznych innych obrazów; tandetność i cechy sztuki niskiej, jako wyraz solidarności z kulturą osób nieuprzywilejowanych; wreszcie potencjalny błąd, jako nośnik ujawniania prawdy – kiedy ktoś wyjawia ją niechcący, kłamiąc, lub z naiwności”.
Na wystawie w BWA prezentujemy malarstwo na płótnie, płycie, tekturze i blasze, szablony oraz obiekty. Jest to wybór prac powstałych od lat 80. do końca życia artysty.

Paweł Jarodzki (ur. 1958, zm. 2021) malarz, grafik, rysownik, autor komiksów i podręczników dla dzieci; zajmował się też poezją i sztuką wideo. Był profesorem wrocławskiej ASP (kierował Katedrą Malarstwa Architektonicznego i Multimediów) oraz kuratorem BWA Awangarda. Był współzałożycielem i liderem grupy artystycznej LuXus (1983–1995) uznawanej przez krytyków za jedno z najważniejszych zjawisk w sztuce polskiej przełomu lat 80. i 90.

Kuratorki: Joanna Mielech, Luiza Laskowska

Wystawa zrealizowana ze środków finansowych Miasta Jeleniej Góry

Warsztaty komiksu i mangi – ferie w Jeleniej Górze

Galeria BWA Jelenia Góra i Szymon Teluk zapraszają na warsztaty dla miłośników mang, komiksów, kreskówek i rysowania.

Komiks i manga są doskonale znane każdemu. Miały ogromny wpływ na ilustracje, filmy a także gry komputerowe. Uczestnicy będą mogli zobaczyć i przetestować „od kuchni” profesjonalne techniki oraz nauczyć się ich za pomocą prostych ćwiczeń. Nie jest ważne jak dobrze potrafisz rysować!

Warsztat mangi – co to jest manga i jak rysować twarze mangowych postaci
23 stycznia (wtorek), godz. 10:30 – 12:30

Warsztat komiksu – jak narysować krótki komiks lub mangę + malowanie markerami
24 stycznia (środa), godz. 10:30 – 12:30

Warsztat karykatury – karykatura twarzy i negatywni bohaterowie mang
25 stycznia (czwartek), godz. 17:00 – 18:30

Warsztat emotikonek
26 stycznia (piątek), godz. 10:30 – 12:30

Zapraszamy dzieci i młodzież od 10 lat. Dopuszczamy też możliwość udziału osób pełnoletnich.
Koszt za każdy warsztat: 60zł. Płatne w dniu warsztatu.
Obowiązują zapisy telefoniczne: 537066247 w godz. 10:00 – 17:00.
ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA!

Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały.

Miejsce: Galeria BWA Jelenia Góra, ul. Długa 1 (wejście od strony Placu Ratuszowego).

2024 – warsztaty malarskie “Zimowy pejzaż”

Śnieg pozornie jest tylko biały. Tak naprawdę na obrazach mistrzów gatunku zobaczyć można wiele kolorów. Tym razem zaproponowaliśmy młodym twórcom użycie gamy barwnej z przewagą chłodnych błękitów. Nauczmy się dostrzegać kolory w pozornie ascetycznym zimowym krajobrazie.

Paweł Jarodzki. Why not?

Katalog wystawy, która odbywa się w BWA w terminie 1 grudnia 2023 r. – 29 stycznia 2024 r.

Oprócz reprodukcji prac znajduje się w nim tekst Anny Mituś.

Liczba stron: 12 + okładka
Format: 22×22 cm
Cena: 10 zł

Wystawa zrealizowana ze środków finansowych Miasta Jeleniej Góry

Teresa Kępowicz. Obrazy wybrane

6 października – 27 listopada 2023 r.

Wystawa o charakterze retrospektywy. Zaprezentujemy prace z każdego okresu w twórczości artystki. Jolanta Ciesielska pisze, że Teresa Kępowicz „niemal wszystkie obrazy jakie namalowała dedykowała miejscom jej najbliższym – Karkonoszom, a także ludziom tam mieszkającym, własnym wspomnieniom z dzieciństwa i snom, zakotwiczonym w pejzażu tych gór”. Wycinki rzeczywistości lub szerokie pejzaże buduje ona ze światła, żółci, brązów i niedopowiedzianych obrazów za mgłą, co pozwala widzowi na snucie swoich własnych opowiadań.

Teresa Kępowicz – urodziła się w Karpaczu. Dziś mieszka w mieście swojego urodzenia, w domu, który własnoręcznie zaprojektowała i ukształtowała. W latach 1979-84 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni doc. Mariana Wołczuka. Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym. W latach 2006 i 2012 otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Wystawa zrealizowana ze środków finansowych Miasta Jeleniej Góry oraz Miasta Karpacza

Ciało & skóra – performance

„Ciało & skóra: eksploracja ludzkiej formy – poszukiwanie nowych wymiarów percepcji, wrażliwości w sztuce ruchu i performance’u”

9 listopada 2023 r.

Zapraszamy na Pokaz Finałowy Liceum Sztuk Plastycznych w Zespole Szkół Rzemiosł Artystycznych im. Stanisława Wyspiańskiego w Jeleniej Górze, który jest wynikiem naszego sukcesu w piątej edycji Konkursu Programu Grantowego „Wena” Fundacji Rodziny Staraków, w roku szkolnym 2023/2024. – konkurs na projekt edukacyjno-artystyczny pt. „Co słychać w sztuce?”

„Ciało & skóra: eksploracja ludzkiej formy – poszukiwanie nowych wymiarów percepcji, wrażliwości w sztuce ruchu i performance’u” zdobył uznanie, a teraz chcielibyśmy podzielić się efektami naszej pracy z Państwem.

Pokaz Finałowy będzie okazją do zaprezentowania projektów, które powstały w ramach konkursu i które zostaną zaprezentowane przez naszych utalentowanych uczniów. To wyjątkowa okazja, aby doświadczyć sztuki, która przekracza granice tradycyjnych wyrazów artystycznych, odkrywa nowe sposoby wyrażania i inspiruje do refleksji nad sztuką, ciałem i skórą w dzisiejszym świecie.

Koordynatorka projektu: Małgorzata Amarowicz

Muzyka i plakat: Julianna Pętlicka

Performance: Martyna Grzesiak, Julia Szczygieł, Marika Burmistrz

Pozostali uczestnicy: Jakub Wygnański, Luba Jaskólska, Karina Dudzińska, Kamila Pierożyńska, Oliwia Kurantowicz, Maja Czajkowska, Adrianna Siekaniec, Amelia Zielińska, Milena Uradzińska. Julia Paszko

Roksana Plesner – biologia

Marta Bartos – kostiumy

Katarzyna Klafta – asystentka i charakteryzatorka

Danuta Bocheńska – zdjęcia