All posts by Galeria BWA

PAPIEROWY TEATR

3 – 31 lipca 2015 r.

Projekt poświęcony polskiej szkole plakatu, w jego ramach prezentowane są wystawy: „Tomasz Bogusławski – plakaty teatralne” i „Dydo Poster Collection – wybrane plakaty teatralne 1945-2015”. Projekt poświęcony jest fenomenowi na skalę światową, jakim była polska szkoła plakatu, zjawisko o takim znaczeniu i randze artystycznej, że doczekało się określenia za pomocą osobnego terminu. W jeleniogórskiej galerii obejrzeć będzie można będzie najwybitniejsze realizacje z zakresu polskiego plakatu teatralnego. Na pierwszą część pokazu złożą się prace z kolekcji krakowskiego znawcy i miłośnika tej dziedziny sztuki, Krzysztofa Dydo, autorstwa twórców lub kontynuatorów tradycji polskiej szkoły plakatu. W części drugiej zaprezentujemy twórczość wybitnego grafika, Tomasza Bogusławskiego z Gdańska.
W pierwszej części wystawy przedstawimy sylwetki sztandarowych postaci światowej grafiki jak: Tadeusz Trepkowski, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Jan Młodożeniec, Roman Cieślewicz, Eryk Lipiński, Franciszek Starowiejski, Rosław Szaybo, Maciej Urbaniec, Mieczysław Górowski, Jan Sawka, Jerzy Czerniawski, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Tadeusz Gronowski, Józef Mroszczak, Tadeusz Grabowski, Waldemar Świerzy, Wiesław Wałkuski, Wiesław Grzegorczyk, Andrzej Krajewski Lech Majewski, Andrzej Pągowski, Leszek Żebrowski, Wiktor Sadowski, Roman Kalarus, Stasys Eidrigevicius, Sławomir Kosmynka, Sebastian Kubica, Michał Książek, Justyna Czerniakowska i inni. Słowem: historia polskiego plakatu od lat 50. do 70. XX wieku, wybitne osobowości i intelekty, wielość postaw artystycznych, zróżnicowane techniki graficzne. Wystawa zobrazuje złoty okres plakatu teatralnego, jego historyczne i kulturowe uwarunkowania, znaczenie plakatu dla polskiej sztuki i bogactwo ówczesnego życia teatralnego. Podkreśli też misję edukacyjną plakatu podnoszącą kulturę wizualną społeczeństwa.
Tomasz Bogusławski zaprezentuje wybór swych najważniejszych realizacji, w tym cykl plakatów pod szyldem nieistniejącego w sensie instytucjonalnym Teatru Rekwizytornia. Bogusławski z pasją wyszukuje rozmaite curiosa lub pospolite przedmioty codziennego użytku, modyfikuje je lub łączy w kompozycję, tworząc tym samym znaki, kalambury, rebusy, błyskotliwe i trafne odniesienia do poszczególnych dzieł światowego dramatu. Sceną Teatru Rekwizytornia jest więc arkusz papieru, na którym Bogusławski realizuje swoje prowokujące, metaforyczne wizje.

Wystawę zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra i Dzięciołowski Sp. z o.o.

 

Wykłady Huberta Bilewicza.

23 i 24 czerwca odbył się mini-cykl wykładów Huberta Bilewicza w ramach projektu “Miasto nam odpowiada”, poświęcony działaniom artystycznym w przestrzeni miejskiej w różnorakich odsłonach.

Jak zwykle w interesującej i przystępnej formie opisane zostały ważne zjawiska we współczesnej sztuce, a tytuły poszczególnych wystąpień to:

“Stocznia Gdańska jako poligon sztuki”

“Artystyczne interwencje w przestrzeni miejskiej

“Miejska partyzantka artystyczna – bilboard banditry, culture jamming i subvertising”

Dr Hubert Bilewicz Historyk sztuki, nauczyciel akademicki. Pracuje w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego. Kilkanaście ostatnich lat uczył w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Skończył historię sztuki (Uniwersytet Warszawski) i muzealnictwo (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu). Odbył podyplomowe studia w Ośrodku Badań nad Tradycją Antyczną Uniwersytetu Warszawskiego, jest także absolwentem podyplomowych studiów pedagogiki zdolności twórczości UMK w Toruniu, gender studies na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz queer studies. Zajmował się zagadnieniami architektury XIX i pierwszej połowy XX wieku. Interesował się również pedagogiką artystyczną oraz pograniczem sztuki i edukacji. Obecnie bada dzieje gdańskiego środowiska artystycznego po 1945 roku. Interesują go zwłaszcza rozmaite (artystyczne i pozaartystyczne ) uwikłania sztuki. Jest autorem kilkudziesięciu artykułów naukowych, redaktorem książki o architekcie Włodzimierzu Padlewskim oraz współautorem podręcznika sztuki dla gimnazjum. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych “Alternativa” w Instytucie Sztuki “Wyspa”

 

Patronat medialny: Jelonka.

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra

Otwarty przegląd fotograficznych portfolio.

15 czerwca 2015 r.
Prowadzenia: Piotr Komorowski z wrocławskiej ASP.

Piotr Komorowski – profesor nadzw. w Katedrze Sztuki Mediów na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Doktorat i habilitacja w specjalności artystycznej FOTOGRAFIA uzyskany w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Członek ZPAF.
W latach 1989-1995 związany z ideą elementaryzmu, akcentującego autoikoniczność fotografii. Od 2000 roku zajmuje się fotografią inscenizowaną. Autor tekstów krytycznych dot. fotografii, publikacje m.in. w „Sztuce”, „Obscurze”, „Exicie”, „Formacie”, „Akcencie” , „Odrze” i innych czasopismach.
Artysta fotograf. Wystawiał w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach, Słowacji, Litwie, Algierii, b. Jugosławii oraz USA.

Przegląd towarzyszy wystawie Made in photo 6.

Warsztaty z Ewą Martyniszyn (fotografia ręcznie kolorowana).

13 czerwca 2015 r.

Warsztaty z Ewą Martyniszyn, asystentką w Pracowni Fotomediów w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Uczestnicy wykonają autoportret fotograficzny ręcznie kolorowany – tzw. monidło – wg. własnego pomysłu i we własnej aranżacji.

Warsztaty zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra.

EKO-warsztat

20 maja odbył się warsztat na który BWA zaprosiło Szkołę 707 w Karpaczu. Przybliżyliśmy na nim pogranicze sztuki i ekologii.
Misją ekologii we współczesnym rozumieniu jest przypominanie o związkach człowieka ze światem. Naszym powołaniem i dobrem jest dbanie o tę więź, rozwijanie współodczuwania poprzez uważność i radość z symbiozy. Sztuka Michelle Brand skupia się wokół ochrony środowiska i twórczego wykorzystania surowców wtórnych.
Dzięki warsztatom mogliśmy poszerzyć szkolny program edukacji ekologicznej i artystycznej. Kształtowanie nowoczesnych zachowań ekologicznych wymaga formowania sposobu myślenia, budowania systemu wartości, postaw wobec tego, co nas otacza oraz zwrócenia uwagi na konieczność naszego uczestnictwa w tworzeniu rzeczywistości.
W trakcie warsztatu zatrudniliśmy w służbie sztuki zużyte butelki, sznurki i tusze. Powstała urokliwa, świetlista instalacja przyciągająca oko przechodniów.

MADE IN PHOTO 6

MADE IN PHOTO 6

27.05.2015 – 27.06.2015

We współczesnej wyższej uczelni artystycznej fotografia należy do zasadniczych dziedzin artystycznego kształcenia. Medium, które stało się w świecie sztuki jednym z podstawowych narzędzi komunikacji, jest obecnie doceniane przez artystów wszelkiej, nie tylko stricte fotograficznej proweniencji.

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu kultywuje ów trend ze szczególną dbałością. Na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów w ramach Katedry Sztuki Mediów powołano specjalność „fotografia”, realizowaną przez Pracownię Fotomediów, której kadrę dydaktyczną stanowią profesorowie: Andrzej P. Bator, Czesław Chwiszczuk, Piotr Komorowski oraz asystenci: Ewa Martyniszyn, Agata Szuba, Rafał Warzecha. Program działań Pracowni jest tak skonstruowany, aby studenci mieli możliwość gruntownego zapoznania się z teoretyczną podbudową i historią, a przede wszystkim – z praktycznym wymiarem fotografii. Celem kształcenia jest wyposażenie absolwentów w umiejętność realizacji autorskich projektów artystycznych, ale także nabycie kwalifikacji do wykonywania wszelkich realizacji z zakresu szeroko pojętej fotografii użytkowej. Studia realizowane są jako dzienne i zaoczne. Dzięki znakomicie wyposażonym laboratoriom studenci mają możliwość zgłębienia tajników fotografii klasycznej, popularnie zwanej analogową, jak i cyfrowej, korzystając ze wszelkich możliwych udogodnień w tym zakresie.

Made in Photo 6 jest kolejną (szóstą już) edycją dorocznej wystawy prezentującej wybór prac magisterskich i licencjackich powstałych w ostatnim roku, a także wybraną ofertą artystyczną kadry dydaktycznej. Tym razem przedstawiamy prace jedenastu absolwentów oraz nowo pozyskanych pracowników naukowych Katedry, w osobach Ewy Martyniszyn, Agaty Szuby i Rafała Warzechy.

Specyfika prezentowanych prac odzwierciedla realizowaną w Pracowni Fotomediów koncepcję fotografii, kładącą akcent na jej możliwości kreacyjne. W procesie nauczania studenci poznają możliwości dokumentalne fotografii, dociekają jej autonomicznych cech, nade wszystko jednak – uczą się posługiwać nią jako jednym z wielu równoprawnych mediów sztuki. Wiodącą metodą wykorzystywaną w procesie tworzenia m.in. pokazanych na wystawie prac jest szeroko pojęta inscenizacja: od klasycznych, parateatralnych działań, opartych o całkowicie przez autora wykreowane sytuacje, poprzez ingerencje w naturę samego obrazu drogą wyrafinowanej postprodukcji cyfrowej, aż po działania intermedialne, łączące fotografię z innymi dyscyplinami plastycznej kreacji.

Znaczącą rolę fotografii Pracownia upatruje w możliwościach jej zaistnienia w kontekście multimedialnym, wykorzystującym obrazy nieruchome oraz wideo do wszelkiego typu animacji generowanych przy pomocy komputera. Przykładem są na niniejszej wystawie prace Mikołaja Pływacza oraz Krzysztofa Pietrka, uzupełniających klasyczną fotografię komentarzem filmowym.

Intencją kadry dydaktycznej Pracowni Fotomediów jest postulat, aby inspirację do własnych działań artystycznych studenci czerpali z natury samej kultury, nie zaś z ortodoksyjnego przyporządkowywania do obiegowych sposobów postrzegania fotografii. Takie właśnie rozumienie fotografii, umocowane w szerokim polu sztuki, nie zaś jedynie w obszarze ciasno zakreślonych granic tej dyscypliny, stanowi perspektywę dalszego rozwoju Pracowni – zarówno w ramach działań dydaktycznych, jak i prac badawczych.

Piotr Komorowski

Artyści biorący udział w wystawie:

Martyna Bednarek

Justyna Filutowska

Ariel Hajbos

Ewa Martyniszyn

Paweł Modzelewski

Adriana Myśliwiec

Krzysztof Paliński

Linda Parys

Krzysztof Pietrek

Mikołaj Pływacz

Adela Surowiecka

Agata Szuba

Bogusława Trela

Rafał Warzecha

Paulina Wierzgacz

 

Wystawę zrealizowano dzięki pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra oraz we współpracy z Katedrą Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

ŚWIATŁEM PO OCZACH

Lekcja galeryjna “Światłem po oczach, czyli o sztuce fotografii” towarzysząca lutym 2015 roku wystawie Daniela Antosika “Muzyczna konstelacja”.
Zwiedzanie wystawy poprzedzał krótki pokaz slajdów z komentarzem dotyczącym początków fotografii i wybranych zagadnień z jej dalszej historii. Szczególną uwagę poświęcono wyzwoleniu się artystów od wiernego przedstawienia rzeczywistości, co dało początek wielu awangardowym kierunkom w sztuce. Uczniowie mieli za zadanie odszukać pojęcia wspólne dla muzyki i sztuk plastycznych, jak np. kompozycja, rytm, linia, tonacja, faktura. Nie każdy może wie, że miniatura – termin powszechnie używany w mowie codziennej, ale też odnoszący się do krótkich utworów muzycznych, ma malarski rodowód i pierwotnie oznaczał malowanie minią. Niektórych być może zaskoczyło to, że muzyka może być ilustracyjna, a fotografia wprost przeciwnie – nieprzedstawiająca. Niewątpliwą atrakcją była też demonstracja zabytkowego aparatu fotograficznego.

Do każdej wystawy lekcje galeryjne o różnej tematyce prowadzi Iwona Makówka.

ŚWIAT PEŁEN BARW

W kwietniu 2015 na ścianach BWA zawisła mistyczna wystawa Marka Ostoja-Ostaszewskiego, a między obrazami artysty dzieci z przedszkoli i szkół podstawowych czarowały własne, elektryzujące abstrakcje. Uczniowie bawili się barwnymi plamami na wodzie, tworzyli tajemnicze wzory zawiłych strug i barwnych kropli, wycinali ramy i tworzyli przedziwne witraże. Natomiast maluchy z przedszkoli uczyły się barwić sól, aby następnie w słojach i butelkach usypywać różnobarwne wydmy, góry i fałdy.

Rozgrzaliśmy dziecięce fantazje i stworzyliśmy okna do świata naszych marzeń, wspinaliśmy się schodami do nieba, podsłuchiwaliśmy o czym rozmawiają żółty z niebieskim, i zastanawialiśmy się co łączy tęcza. Wyćwiczyliśmy się w iluzji powidoków,  nabiliśmy kolory w butelkę, odnaleźliśmy harmonię kleksów, i nauczyliśmy się rozpoznawać takie odcienie jak szafranowy czy kobaltowy.

 

KIM JESTEM?

Warsztaty na zamówienie Szkoły 707 w Karpaczu

Działaliśmy z dzieciakami wokół tematu wolności uczuć i ich wyrażania. Zaczęliśmy w Książnicy Karkonoskiej i przeszliśmy do BWA żywo dyskutując o tym, czy żołnierz broniący ojczyzny jest złym czy dobrym człowiekiem, oraz dlaczego niektórzy palą warszawską tęczę. Wystawa oraz pokaz slajdów wpłynęły inspirująco na wyobraźnię. Na wystawie „Gorzki to chleb jest polskość”, mogliśmy poznać wiele form ekspresji współczesnych artystów: neony, instalacje, malarstwo, kolaże, filmy…

Po rozgrzewce przeszliśmy do działania – stworzyliśmy kolaże form. Namalowaliśmy siebie samych wyrażając ukryte pragnienia, potrzeby, ulubione kolory i wzory pojawiły się na naszych ubraniach i butach. Wszystkie jasne aspekty, pragnące ujrzeć światło dzienne. Na nasze podobizny umieściliśmy następnie maski, reprezentujące to, za czym dzieciaki zwykły się chować i czuć ukryte, bezpieczne, bronione i niedostępne. Następnie pod maskami przykleiliśmy uśmiechnięte portrety, które przypominają, że nawet zakładając maskę, pozostajemy w głębi duszy sobą – wartościową, radosną, tętniącą życiem osobą. Działania artystyczne miały zatem mocny, autentyczny, terapeutyczny efekt.

Edukatorka – Natalia Stolp