Regionalny Kongres Kultury

Ponownie gościliśmy w sierpniu dzieci z Happy Kids w BWA 12 sierpnia 2015. W poszukiwaniu ratunku odupałów, spotkaliśmy się na warsztatach etnicznych “Bliżej ziemi”, przybliżających pierwotne rytuały związane z pokonywaniem sił przyrody.
Obejrzeliśmy wystawę mistrza komiksu – Krzysztofa Gawronkiewicza, pt. „Krzesło w piekle”, która zainspirowała dzieci do stworzenia własnego komiksu. Powstały kredowe, ulotne rysunki w podcieniach galerii, a przechodzący malcy dołączali się do nas spontanicznie.
W czas suszy wyobraźnia, niczym szpieg z krainy deszczowców, zakrada się do mglistych i wilgotnych zakątków. Wysłuchaliśmy zadziwieni historii amerykańskiego eksperymentatora, który podobno posiadł zdolność sprowadzania deszczu. Jego losy posłużyły nam za scenariusz do rysunków.
W trakcie warsztatu przeżyliśmy ekscytującą podróż wśród ludów żyjących na „Czarnym lądzie”, poznaliśmy „dziką” kulturę, egzotyczne smaki codzienności. Spotkanie pozwoliło nam oswoić się z tym co inne, otworzyć na nieznane, zobaczyć piękno w twarzy, która według naszych standardów byłaby oszpeconą.
W drugiej części spotkania odtworzyliśmy szamański instrument zaklinaczy deszczu. Wbijaliśmy gwoździe, kleiliśmy, ozdabialiśmy, rysowaliśmy, nawet tańczyliśmy. Każdy powrócił do domu z własnym kijem deszczowym.
Prowadzenie – Natalia Stolp.
10 września 2015 r.
godz. 12:00 – Czym jest sztuka nowych mediów
godz. 16:30 – Sztuka nowych mediów w przestrzeniach publicznych
Ryszard W. Kluszczyński – profesor Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Edukacji Wizualnej), profesor Uniwersytetu Łódzkiego, kieruje Zakładem Mediów Elektronicznych w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej. Wybitny autorytet w dziedzinie nowych mediów w Polsce. Zajmuje się problematyką społeczeństwa informacyjnego i sieciowego, cyberkultury, sztuki mediów. Gościnnie wykładał na licznych uniwersytetach europejskich i amerykańskich. Jest także kuratorem wystaw i oraz autorem książek i publikacji poświęconych historii filmu awangardowego, wideo-artowi, multimediom i przemianom kultury w dobie komunikacji elektronicznej. Członek Inter-Society for Electronic Art, Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA), Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego.
Projekt realizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra.
23 września (środa) – godzina 18.00
Wprowadzenie do dyskusji i moderacja: Janusz Korzeń.
Projekt realizowany ze środków finansowych Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz Miasta Jelenia Góra, pod patronatem miesięcznika ODRA oraz czasopisma Karkonosze.
7 sierpnia 2015 r.
Autorzy zdjęć: Iwona Makówka, Tomasz Wrona, Piotr Machłajewski.
Wystawa realizowana dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra.
Patroni medialni: Czas Fantastyki, Format, Nowa Fantastyka, Odra, Zeszyty Komiksowe, Ziniol, Zwierciadło.
Ekspozycje:
BWA Jelenia Góra (7 – 29 sierpnia 2015 r.)
Galeria Bielska BWA (2 września – 11 października 2015 r.)
MBWA Leszno (17 października – 10 listopada 2015 r.)
Galerii Sztuki w Legnicy (10 grudnia 2015 r. – 5 stycznia 2016 r.)
BWA Zielona Góra (9 kwietnia – 4 maja 2016 r.)
MFKiG, Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi (30 września – 12 października 2016 r.)
Krzysztof Gawronkiewicz jest rysownikiem komiksów oraz ilustratorem. To mistrz w opowiadaniu obrazem. W pracy nad komiksem stosuje techniki z zakresu rysunku, malarstwa oraz grafiki. Posługuje się kilkoma stylami, które dostosowuje do opowiadanej historii. Na wystawie „Krzesło w piekle” zebraliśmy cały dorobek artystyczny Gawronkiewicza, najważniejsze komiksy, ilustracje oraz rysunki koncepcyjne. Zobaczyć będzie można m.in. komiksy krótkometrażowe, „Burzę” do scenariusza Macieja Parowskiego (w całości!), „Achtung Zelig!” (do scenariusza Krystiana Rosenberga), „Mikropolis” (do scenariusza Dennisa Wojdy), „Przebiegłe dochodzenie Ottona i Watsona” (do scenariusza Grzegorza Janusza), „Powstanie. Za dzień, za dwa” (do scenariusza Marzeny Sowy) oraz ilustracje publikowane w „Fantastyce”, „Nowej Fantastyce” i „Gazecie wyborczej”.
Krzysztof Gawronkiewicz (ur. 1969) jest absolwentem warszawskiego Liceum Plastycznego, studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dwukrotnie zdobył Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi, jest też laureatem Grand Prix Arte-Glenat za „Essenz” (wraz z Grzegorzem Januszem) oraz Prix Millepages BD za „Achtung Zelig!” (wraz z Krystianem Rosenbergiem). W roku 2006 otrzymał nominację w kategorii „debiut roku” za „Essence” na najważniejszym europejskim festiwalu komiksu – BD Festival Angoulême .
Wystawa została wyprodukowana przez BWA w Jeleniej Górze i zaprezentowana zostanie w galeriach BWA w Jeleniej Górze, Galerii Bielskiej BWA, MBWA w Lesznie, Galerii Sztuki w Legnicy oraz BWA w Zielonej Górze. Towarzyszy jej album, którego wydawcą jest Kultura Gniewu.
Kurator: Piotr Machłajewski.
Wystawa realizowana dzięki wsparciu finansowemu Miasta Jelenia Góra.
Patroni medialni: Czas Fantastyki, Format, Nowa Fantastyka, Odra, Zeszyty Komiksowe, Ziniol, Zwierciadło.
Lekcja terenowa dla dzieci i rodziców nowego cyklu „Opowieści o sztuce”.
Galeria sztuki BWA rozpoczęła cykl wykładów i spotkań poświęconych historii sztuki dla dzieci i rodziców. Pragniemy w przystępny sposób przedstawić najmłodszym odbiorcom zagadnienia związane z różnymi okresami w dziejach sztuki zachodniej, przybliżyć największe dzieła i postaci. Zamierzamy rozbudzić świadomość piękna naszego regionu, zwrócić uwagę na cenne zabytki, które co dzień wydają się być przyćmione blichtrem szklanych wystaw. W ramach „Opowieści o sztuce” będziemy także spotykać się z kulturami wszystkich kontynentów, egzotycznych wysp i rubieży, poznamy odmienną od naszej wrażliwość, osobliwe ideały piękna i brzydoty. Czasem sami spróbujemy je przedstawić.
Rozpoczęliśmy 5. sierpnia 2015 roku od odsłonięcia rąbka tajemnic Jeleniej Góry. W spotkaniu brały udział dzieci z kolonii w Akademii Happy Kids oraz kilkoro dzieci i rodziców z Jeleniej Góry i Warszawy. Pierwszy spacer rozpoczęliśmy zwiedzaniem ufundowanego przez ewangelików kościoła Łaski. Następnie przeszliśmy parkiem (dawnym cmentarzem) wzdłuż kaplic grobowych, w stronę dawnego przedmieścia wojanowskiego. W kościele Erazma i Pankracego zastaliśmy miłego gospodarza, który wpuścił nas wyjątkowo na ambonę. Oprowadzała Natalia Stolp.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Leny Wentland-Zjawin. Dziękujemy.
25-26 lipca 2015 r.
Warsztaty były okazją do pokazania, że rower to nie tylko środek transportu, ale też obiekt, do którego można podejść twórczo i uczynić go jedynym w swoim rodzaju pojazdem – jeszcze bardziej osobistym, “swoim” i oryginalnym. Uczestnicy warsztatów otrzymali sporą dawkę inspiracji, zobaczyli jak rower staje się bohaterem animacji i jak ludzie z innych zakątków świata ozdabiają swoje pojazdy, zamieniając je w naprawdę wyjątkowe wehikuły. Zyskali poczucie, że rower to nie tylko gotowa rzecz brana ze sklepu, ale że mogą mieć bezpośredni wpływ na to, jak wygląda. Poznali też proces projektowania grafik na rowery, od pomysłu do wdrożenia go do produkcji (aż trafi na sklepowe półki). Sami przekonali się o tym, jak kawałek filcu, wstążki czy sznurka może zamienić się w niepowtarzalną rowerową ozdobę i wyjechali z galerii na własnoręcznie ozdobionych rowerach.
Mamy nadzieję, że zajęcia zachęciły uczestnikow nie tylko do uruchomienia wyobraźni, ale i do rowerowej aktywności. Kreatywny wymiar działań połączono z tym, co praktyczne i co ma pozytywny wpływ na środowisko oraz bezpieczeństwo rowerzysty (nauka klejenia dętek, przegląd techniczny rowerowy). Była też niepowtarzalna okazja do przejażdżki zabytkową indonezyjką rikszą po Placu Ratuszowym.
Warsztaty prowadzili: Magda Kościańska (Zielona Góra) i Piotr Węcławski (Lubsko), oboje zapaleni rowerzyści
Warsztaty odbyły się w ramach projektu MIASTO NAM ODPOWIADA dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Jelenia Góra.
Idei warsztatów w BWA dla najmłodszych widzów przyświeca przybliżanie świata sztuki poprzez zabawę i aktywne działanie. Zaprosiliśmy na spotkanie dzieci z przedszkoli z najlepszymi polskimi plakatami teatralnymi ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Oglądaliśmy dzieła mistrzów tego nurtu sztuki i sprawdzaliśmy, czy plakat może być odczytany także przez tych, którzy nie potrafią czytać w danym języku.
Natomiast w części praktycznej zmierzyliśmy się z zadaniem, które wydaje się być niezwykle skomplikowane w epoce butów na rzepy. Uczyliśmy się od podstaw, lub ulepszaliśmy nasze umiejętności wiązania supłów i kokardek. Jest to czynność niezwykle praktyczna, potrzebna nie tylko we wspinaczce wysokogórskiej, czy żeglarstwie, jej opanowanie bowiem w stopniu doskonałym, może być początkiem wielu prac rękodzielniczych i artystycznych. Podczas spotkania najskuteczniejszymi metodami uczyliśmy się sztuki supłania, a każdy z uczestników samodzielnie ozdobił swój Order Bractwa Supełkowego.
Idei warsztatów w BWA dla najmłodszych widzów przyświeca przybliżanie świata sztuki poprzez zabawę i aktywne działanie. Zaprosiliśmy dzieci z półkolonii przy MDK na spotkanie wśród prac najlepszych polskich plakatów teatralnych ostatnich siedmiu dziesięcioleci. Podglądaliśmy dzieła mistrzów tego nurtu sztuki i sprawdzaliśmy, czy plakat może być również odczytany także przez tych, którzy nie potrafią czytać w danym języku.
Natomiast w części praktycznej zmierzyliśmy się z zadaniem, które wydawało się być niezwykle skomplikowane w epoce butów na rzepy. Uczyliśmy się od podstaw, lub ulepszyliśmy nasze umiejętności wiązania supłów i kokardek. Jest to czynność niezwykle praktyczna, potrzebna nie tylko we wspinaczce wysokogórskiej, czy żeglarstwie, jej opanowanie bowiem w stopniu doskonałym, może być początkiem wielu prac rękodzielniczych i artystycznych. Podczas spotkania wykorzystaliśmy skuteczne metody sztuki supłania, a każdy z uczestników samodzielnie ozdobił swój medal.