29 – 30 czerwca 2019 r.
Wystawa towarzyszy Art & Glass Festiwal 2019.
Magdalena Kuźniarz – absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego wrocławskiej ASP. Prowadzi pracownię Szklana Kuźnia w Wolimierzu. W swojej twórczości stosuje technikę fusingu.
Wernisaż: 8 listopada, godz. 17:00
Wystawa potrwa do 16 grudnia 2019 r.
Wystawa: “Kontakty – c.d.” to powrót do źródeł fotografii, w związku z 180. rocznicą jej wynalezienia, której jubileusz obchodzimy w 2019 roku. Projekt ma na celu propagowanie szlachetnych technik fotograficznych, które we współczesnym świecie cyfrowym są coraz rzadziej spotykane. “Kontakty c.d.” to powrót do idei “Kontaktów” z 1989r. w trzydziestą rocznicę pierwszej wystawy. Tematem przewodnim jest hasło “O naturze fotografii”, w kontekście “kontaktu” chodzi o specyficzne kopie, które wykonuje się bezpśrednio z negatywu, stykowo, kontaktowo, bez powiększania. Projekt obejmuje dwie wystawy, katalog i spotkanie z artystami. W wystawach wezmą udział: mistrzowie – artyści fotografii, którzy od lat kultywują stare techniki fotografii, rozwijają tę dziedzinę sztuki i dla których czarno-biała, wielkoformatowa fotografia jest głównym środkiem artystycznego wyrazu, jak i twórcy, którzy dopiero poznają tajemnice fotografii. Projekt ma zasięg ponadlokalny, zaproszeni artyści mieszkają w różnych częściach Polski, ale także poza jej granicami: w Nowym Jorku, Pradze, Londynie. Wśród zaproszonych artystów nie zabraknie Andrzeja Jerzego Lecha, zmarłego w tym roku Bogdana Konopki, Ewy Andrzejewskiej, Marka Szyryka, Tomasza Michałowskiego, Sławoja Dubiela, Janusza Nowackiego, Rafała Swosińskiego, Marka Likszteta, Tomasza Mielecha. W wystawie biorą również udział ważni artyści czescy tego gatunku fotografii– Jaroslav Beneš i Vaclav Jirásek. Realizujemy go w Jeleniej Górze, gdyż od lat kojarzona jest z czarno-białą fotografią a pojęcie Jeleniogórska Szkoła Fotografii oznacza właśnie powrót do tradycyjnego, szlachetnego rzemiosła w fotografii.
Projekt oscyluje wokół idei poszanowania historii i tradycji ale zwraca uwagę na wytyczanie nowych dróg dla przyszłości fotografii.
Organizator wystawy: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze, współorganizator: Galeria “Korytarz”JCK w Jeleniej Górze.
Kuratorka wystawy – Joanna Mielech.
Komisarz honorowy – Jakub Byrczek.
Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z wernisażu wystawy z okazji czterdziestolecia Liceum Plastycznego w Jeleniej Górze: Nauczyciele – uczniowie. 18 czerwca 2019 r.
Wystawa z okazji czterdziestolecia Liceum Plastycznego w Jeleniej Górze.
18 czerwca – 8 lipca 2019 r.
Od początku istnienia szkoły, od roku 1979, nauczaniem przedmiotów artystycznych zajmowali się artyści oraz plastycy. Było ich ponad dwudziestu. Niektórzy z nich byli absolwentami Liceum i powrócili po studiach do szkoły w celach pedagogicznych. Dla części z nich praca w PLSP była epizodem i nowym doświadczeniem. Nazwiska artystów i plastyków, pedagogów, takie jak : Władysław Czyszczon, Ewa Gerczuk-Moskaluk, Tadeusz Kaczmarek, Marek Liksztet czy Jan Superson, są dobrze znane w jeleniogórskim środowisku artystycznym. Osoby te mają duże zasługi w kształceniu uczniów i rozwoju szkoły. Dzięki pracy wszystkich nauczycieli Liceum Plastyczne w Zespole Szkół Rzemiosł Artystycznych im. Stanisława Wyspianskiego w Jeleniej Górze na stałe wpisało się w artystyczny pejzaż miasta i regionu.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace nauczycieli oraz uczniów-absolwentów szkoły.
W wystawie udział wezmą (tłustym drukiem wyróżniono nauczycieli): Małgorzata Amarowicz, Agnieszka Bar, Radosław Boruszak, Diana Charzyńska, Marta Chmielecka, Olaf Ciszak, Jakub Czyszczoń, Władysław Czyszczoń, Jarosław Danilenko, Karol Doliba, Karolina Duda, Paulina Dzika, Justyna Dżaman, Kamila Fyda, Radosław Gajewski, Ewa Gerczuk-Moskaluk, Joanna Gudakowska, Izabella Hollak – Zwolińska, Marta Hubaczek, Tadeusz Kaczmarek, Jerzy Kurowski, Paulina Kałużna, Milena Karolczak, Olga Kawacińska, Ewa Kopeć-Kotulska, Beata Kornicka-Konecka, Karolina Korol, Daniel Kromski, Kamila Krzyżaniak, Aleksandra Kujawska, Anna Kulak, Edyta Kulla, Mirosław Kuźma, Dawid Lasz, Marina Lewandowska, Marek Liksztet, Paula Lis, Alicja Lisowska, Marcin Łuczkowski, Marta Magierecka, Zbigniew Martin, Joel Młynarski, Agnieszka Owsianik-Garncarek, Tomasz Płonka, Zofia Podwika, Aneta Potaś, Justyna Rakoczy, Natalia Rałska, Kinga Ratajczyk, Damian Reniszyn, Mira Robaszewska-Migawa, Andrea Rutkowska, Bolesław Rzeczycki, Sandra Rzeszutek, Agnieszka Rzońca – Nienartowicz, Tomasz Ryfa, Władysław Sierka, Artur Skowroński, Robert Służały, Marcin Smosna, D. Sobala, Beata Sochańska, Monika Sopata-Ochrymczuk, Jan Superson, Seweryn Swacha, Agnieszka Ślipko-Strzałkowska, Rafał Tomczak, Adriana Tymon-Mrozik, Katarzyna Ulanowska, Aleksandra Urban, Anna Waraszko, Marta Więcek, Rafał Wilk, Tomasz Wiśniewski, Aleksandra Witek-Bieniecka, Mateusz Witkowski, Malwina Wiśniewska, Tomasz Wrona, Artur Wrotniewski, Marcin Zieliński, Julia Znamienkiewicz, Marcin Znamienkiewicz, Krzysztof Zwoliński.
Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
14 czerwca (piątek), godz. 17:00 (Plac Ratuszowy, BWA)
Re-enactment jest nową formą archiwizowania sztuki performance, która angażuje „aktora” by odegrał rolę performera. W Jeleniej Górze odtworzymy 3kropki Hieronima Boscha. Performance, który Angelika Fojtuch zrealizowała w 2007 roku, jako pewnego rodzaju re-enactment scen malarskich Hieronima Boscha, ilustrujących kalekie i nikczemne kondycje ludzkie. Artystka całkowicie zabandażowana, w kokonie krępującym ciało, przemieszczała się, pełzając po bulwarze miasta. Wywołała w ten sposób zamieszanie na ulicy holenderskiego miasta ’s-Hertogenbosch.
Tym razem Fojtuch wraz z grupą osób wypełznie z budynku BWA tworząc mobilną, przestrzenną, performatywną instalację re-enactmentu na Placu Ratuszowym w Jeleniej Górze. Po wszystkim w BWA odbędzie się spotkanie z artystką, które poprowadzi Janina Hobgarska.
Angelika Fojtuch – artystka sztuk wizualnych, performerka i rzeźbiarka. Kuratorka i inicjatorka GATE art zone – artspace Düsseldorf.
Wszystkich, którzy chcieliby wziąć czynny udział w performance Angeliki Fojtuch, prosimy o kontakt z BWA.
Performance wchodzi w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
17 maja – 14 czerwca 2019 r.
Wystawa rysunku i malarstwa jednego z najważniejszych twórców mieszkających w Jeleniej Górze.
Lipiński w swoim credo, opublikowanym w folderze towarzyszącym wystawie, pisze o linii, rysunku, grafice i kolażu.
Linia jest istotą rysunku, jako taka w naturze nie istnieje. Kształty rzeczy, trójwymiarowość form, ich położenie względem siebie w przestrzeni, można przedstawić prowadząc linię tak, jak przebiegają granice sfer tego co widać lub tego, co dyktuje wyobraźnia.
Rysunek wymaga od autora sprawności ręki, wyobraźni i piętna własnego stylu. Poprzez rysowanie można wyrazić swój stosunek do świata, jego prawdy, fikcji, ludzkiej moralności i wiary. Rozgrywanie kompozycji w trakcie jej powstawania to wielka emocjonalna przygoda. Każdy rysunek to inna historia zmagań. Rysunki nie potrzebują światła. Są piękniejsze kiedy wiszą w cieniu.
Grafika to dzieło powielane, występujące w więcej niż jednym egzemplarzu. Po wynalezieniu fotografii grafika stała się autonomiczną dyscypliną artystyczną, trudną ale dającą autorom i zbieraczom wiele satysfakcji.
Kolaż to destrukcja, konstrukcja. Rozfragmentowanie obrazu, przeniesienie fragmentów do innego kontekstu, połączenie z częściami innych rozfragmentowanych obrazów pozwala uzyskać nowy obraz, który atakuje kalejdoskopem widoków, scen i wrażeń.
Janusz Lipiński urodził się w Cieplicach Śląskich Zdroju w 1949 r. Ukończył Wydział Architektury Państwowej Szkoły Technicznej we Wrocławiu w 1970 r. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych, brał udział w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w zbiorach: Biblioteki Narodowej w Warszawie /ekslibrisy/, Muzeum Zamkowego w Malborku /ekslibrisy/, BWA w Jeleniej Górze, BWA w Łodzi, Muzeum Regionalnego w Rzeszowie /ekslibrisy/, Muzeum w Lubaczowie, Muzeum Narodowego w Gdańsku Muzeum Archidiecezjalnego Sztuki Sakralnej w Lublinie.
Wystawa zrealizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.
Technologia, kultura i natura.
10 czerwca (poniedziałek), godz. 11:00
Spotkanie poświęcone relacjom między nowoczesną technologią, naturą a kulturą, ze szczególnym uwzględnieniem pozycji artysty w sieci tych relacji. Spróbujemy uzyskać odpowiedzi na pytania: jak artyści korzystają z możliwości technologicznych? Kiedy technologia służy artyście, a kiedy artysta technologii? Jakie są artystyczne strategie względem technologicznego przekształcania
natury?
Prof. Ryszard W. Kluszczyński – medioznawca, kulturoznawca. Kieruje Zakładem Mediów Elektronicznych na Uniwersytecie Łódzkim.
Prowadzenie: Michał Guz.
Spotkanie wchodzi w skład projektu Gra w sztukę.
Kurator: Piotr Machłajewski.
www.grasztuka.blogspot.com
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Jelenia Góra.
Patronat medialny: Jelonka, Timm Magazyn.
Czasem warto pogimnastykować wyobraźnię i sięgnąć w ramach działań warsztatowych po konstrukcje przestrzenne. Im większe, tym zabawniej. Jeśli do tego wykorzystamy wiele takich samych elementów, mózg będzie musiał się nieźle porozciągać, aby zaplanować i zrealizować architektoniczną łamigłówkę.
Wyciągamy z magazynu wielkie koła i hulamy. Zdjęcia mówią same za siebie.
Prowadzenie Nata Stolp
Podczas zapoznawania się z wystawą Bogusławy Twardowskiej-Rogacewicz pt. “bezObrazy” dzieci miały okazję przypatrzeć się technikom malarskim stosowanym przez jeleniogórską artystkę.
Odkryliśmy, że malowanie to nie tylko ruch pędzla po płótnie. To również szpachle, patyki, palce, paznokcie. Obraz można pochlapać, podrapać, pogłaskać. Ścieżki mogą wędrować w górę i dół, na boki, czy na około, a kolory mogą wychodzić jedne spod drugich. W dodatku czasem obraz kończy się umownie w ramie, choć mógłby ciągnąć się jeszcze, innym razem namalowane elementy skupiają się wokół siebie, a za nimi do wewnątrz wędruje nasza uwaga.
Prowadzenie Nata Stolp
To pytanie wraz z “TIMM Magazynem” zadaliśmy przedstawicielom różnych środowisk. Dzieciom, osobom ze środowisk prawicowych, liberalnych oraz duchownym. Odpowiedzi znalazły się w majowym wydaniu “TIMM Magazynu”, stanowią one jednocześnie zaproszenie do rozmowy o tolerancji oraz mowie nienawiści.
Spotkanie rozpoczniemy od ponownego obejrzenia filmu Artura Żmijewskiego, artysty wizualnego działającego w nurcie sztuki krytycznej. Projekcja pt. Oni poświęcona jest tożsamości narodowej i światopoglądowej różnych grup społecznych i wiekowych o skrajnie odmiennych poglądach.
Zapraszamy do włączenia się w dyskurs na temat potrzeby tolerancji, niezgody na każdego rodzaju przemoc. Do rozmowy na temat granic wolności i źródeł agresji.
Spotkanie odbędzie się 31 maja (piątek) o godz. 17.00 w Galerii BWA w Jeleniej Górze, ul. Długa 1.
